「杭州，美景蓋世無雙，西湖岸，奇花異草，四季清香……」——《太平歌詞》
以前說到相聲，我們就會思緒飄遠，回到明清時期，一胖一瘦，站在簡陋的舞台上，打板或使出各種具有時代特徵的笑梗。
現在說起相聲，我們會想起什麼呢？
小俗便雅 大雅則俗
相聲藝術源於華北，流行於京津冀。這門藝術源於市井，在街口撂地攤說相聲的就是為了養家餬口。
大家為什麼看相聲呢？以前的人常說：睡不著，不痛快，就去看相聲。
相聲這門藝術，它不像戲曲。戲曲你初聽西皮、二黃，還真聽不慣，而相聲的門檻則低多了。尋常老百姓抓一把瓜子就在那裡聽起來，聽完之後哈哈一笑，把身上的瓜子皮抖掉就可以走了。
可是到了現代，聽相聲的人越來越少了，尤其是年輕人。這項傳統藝術會不會就此消亡呢？
說到這就不得不提一下郭德綱了。郭德綱好像就是為這民族藝術而生，在民族藝術里安身立命。
九十年代中期，相聲陷入低迷的狀態之後，有很多老藝術家離開相聲行業。郭德綱卻仍然八風不動，在相聲界堅持下來，當時可謂是傾家蕩產在表演了。
你可知道以前德雲社最熱鬧的時候有幾位觀眾？
郭德綱說，有將近五十多人。
放到現在來講簡直太少了，可是郭德綱卻從這五十多位觀眾中看到希望。而郭德綱和德雲社也就這樣一步一步走在相聲的道路上。
世事難料，本以為會一直這樣平穩的走下去時，「德雲四少」相繼離開德雲社，分別是郭德綱師弟李箐，徒弟何雲偉，曹雲金，閻雲達。這四個人當時在德雲社，可謂是台柱子一般的人物，從那以後，德雲社的人氣更是一落千丈。
用郭德綱當時的話說：我親手教你們，你們卻要置我於死地！
想不到的是，郭德綱十幾年前在北京三里屯演出的時候，因徒兒出走而悲痛唱起了《未央宮》，而十幾年後，《未央宮》再次響起之時，相聲界已經發生了翻天覆地的變化。
但行好事，莫問前程
德雲社與郭德綱的崛起使得蒙塵的相聲明珠再現光輝。
郭德綱在一次採訪中說道：「 我記得當年相聲界有句話說得特別好，『在郭德綱出現之前，我們可以快快樂樂的安樂死，他出現了，我們想耗死都難』。」
眾所周知，現在的德雲社，上萬張票一天之內售完，所有的場次都是座無虛席，可謂是一票難求。
但不經一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香。成功哪裡是輕而易舉的呢，舞台的背後既是心酸。
以前的德雲社最慘的時候只賣出過一張票。那時候，前台後台都問郭德綱演不演，郭德綱堅定地說演。
開場是個說單口相聲的老先生，台上一人台下一人。說了半截，台下手機響了，台上就停下來等著。
這種日子，熬的不是一天兩天 ，若當時的郭德綱沒有強大的心理素質，如何成就今天的德雲社？
所謂木秀於林，風必摧之。寂寂無名則相安無事，一出名則成為眾矢之的。
詆毀的留言從四面八方湧來，說德雲社包袱低俗。同時他們也經常自相矛盾，如有一次在孟鶴堂的相聲專場上，有人指出其包袱低俗。可是觀眾的眼睛是雪亮的，當即回懟到，那是相聲大師侯耀文的段子。
儘管有些相聲同行總是不擇手段羞辱德雲社，郭德綱也不做任何回擊。他堅信清者自清，只是輕描淡寫道：相聲雅到極致不瀟洒。
張雲雷在《花花萬物》的採訪中說到：能讓師傅流眼淚的人太少了。而且講述郭德綱無論心情多麼低沉也讓人看不出來，總是笑臉迎人。
但人非草木，他在受到外界的誹謗，真的能不以為然嗎？
他曾給兒子郭麒麟寫信道 ：「 人生一世極不容易，登天難求人更難，黃連苦無錢更苦，江湖險人心更險，春冰薄人情更薄。」
如此我們可以發現，郭德綱其實是一個很會隱忍且大度的人。他從不計較別人傷害過他，但他會記得，也會痛苦，他對於人心有自己的一番正確的見解，且做到了知世故而不世故，
歷經人世間冷暖的他，說出「但行好事，莫問前程」八個字方才顯得彌足珍貴。而德雲社的成功，也在他身上可以預見。
對症下藥 才能讓觀眾買帳
沒有什麼東西是經久不衰的，相聲也不例外，唯有它與時俱進，才能世代並存。
在德雲社這個大家庭里，有越來越多的年輕男孩加入。我們不難發現，現在引領時代潮流的，年輕人是主力軍。
德雲社讓年輕演員去帶動年輕人，使相聲這顆歷經春秋的古樹，又開始汲取養分，枝繁葉茂。
了解相聲的都知道，相聲是很看重輩分的。德雲社也不例外，裡面的輩分依次是「雲鶴九霄，龍騰四海」，難得可貴的是每一個輩分，都是人才濟濟。
相聲藝術能重登歷史舞台，德雲社功不可沒，按理來講，相聲同行應該感謝德雲社和郭德綱。可是令人疑惑的是，德雲社成立以來，始終不受主流相聲界待見，郭德綱也從來不入主流相聲界的法眼，究竟為何？
因為郭德綱掀起了相聲行業的遮羞布。
有次郭德綱在公開場合透露：相聲界絕大多數講相聲的，以前其實對相聲都不了解，都是在別的行業混不下去了，大褂一穿，就是相聲大師了。
郭德綱發現了這個弊病，並且大膽的將它公開了出來，卻因此成為了相聲行業的眾矢之的。
正因為郭德綱清楚這一點，才會讓徒弟們刻苦練習。
張雲雷曾說過：「剛開始學相聲的時候，先學繞口令，怎麼學，拿著一張紙對著嘴，什麼時候從早上念叨到晚上，紙上一點唾沫星子都沒有，就算過關了，因此我們可以知道，想要成功，苦功夫得下。」
一把弦琴伴作良人不負
郭德綱的徒弟孟鶴堂，周九良，也是相聲裡面屬於比較年輕的，同時也是年輕有為的，說、學、逗、唱、樣樣精通。其中周九良一曲《叫小番》更是不亞於他的師傅，一把三弦更是奏的淋漓盡致。
2018年他們參加了綜藝《相聲有新人》。在比賽進入評票的時候，也許是老藝術家清楚的覺得這場比賽輸定了，但是輩分擺在那，不肯認輸。
「 我不能拿我三歲學的單弦快板，去跟人家孩子比 ，這麼著，我們 讓了！」張伯鑫老藝術家這一句話把孟鶴堂，周九良的努力給說沒了。
可是他們不知道，孟鶴堂為了寫稿，總是熬到三更半夜，粉絲還經常調侃他眉毛就是這樣掉光的。
從他們在小園子裡登台表演到擁有屬於自己的相聲專場，一切都展現在觀眾面前。大家可以發現他們不管是在台上還是在台下，都是遊刃有餘、舉止有禮的 。可能正是這份勤懇真誠，才會引得觀眾對他們的讚許。
對於德雲相聲是不是主流，我想郭德綱本身就可以力證了。
他6歲開始學藝，先拜評書前輩高慶海學習評書，後跟隨相聲名家常寶豐先生學相聲，又師從相聲表演藝術家侯耀文先生.師承正派，如何不是主流？
康有為說過：祖宗之法，以治祖宗之地，今祖宗之地不能守，何有於祖宗之法乎？
意思是祖宗的治理辦法是治理祖宗的土地的，如今祖宗的領土已經不能保守，怎麼還能用祖宗之法呢？
同樣的，相聲已經暗淡很久了，如若抱殘守缺，相聲如何立足當今世界？
無論同行怎麼否認他們的努力成果，都不可以抹去德雲社挽救了整個相聲行業，且使相聲行業重新煥發出光彩的功勞。
退一萬步講，德雲相聲觀眾愛聽，還不能夠證明它是主流嗎？
文|嗶啦
圖|網絡
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