義大利設計師文森佐·德科蒂斯的2021年可謂是收穫的一年。年初他被AD雜誌評為2021年 年 度設計師。年中，他的家具設計作品個展又在大名鼎鼎的紐約木匠畫廊（Carpenters Workshop Gallery）開幕。年底時，EDIDA國際設計大獎 （ELLE DECORATION INTERNATIONAL DESIGN AWARDS，簡稱EDIDA）又將「年度室內設計師」的 頭銜授予了他。
文森佐的家
EDIDA國際設計大獎評審們對他的評語是：「文森 佐·德科蒂斯對於美的定義，經得起時間打磨。」並 且對他的創作給予了「美學、功能、藝術」的高度 評價。曾在義大利威尼斯學習藝術，在米蘭學習建 築的文森佐·德科蒂斯，這兩個地方養成了他骨子 里的藝術性格，他所操刀的設計，無論是家具或是空間，都流傳著對於古典、美學等極致的追求，並 從形狀、材質、表面紋理等細節精準掌握，再塑造出獨一無二的藝術性，呼喚你的感官與靈魂。
文森佐最成功的的案例之一莫過於他自己的家。 2015年，文森佐與妻子一起選中了米蘭一幢有300 年歷史的廢棄公寓樓作為往後生活的家。6個月的 時間重新裝修，他只做了兩件事：一是將先前浮誇 的巴洛克風格牆飾和油漆清除乾淨，二是將房子 里不必要的門拆除。但保留房內看起來陳舊、衰敗、殘破的細節。他將時間在建築上留下的痕跡徹 底的保留了下來。文森佐說：「讓房子回到本來的 樣子，因為這些原始的痕跡已經足夠美麗。」
船庫
文森佐記得他從很小的時候就開始喜歡上素描， 無論他在身邊看到什麼，他都複製描繪下來，包括 著名的繪畫，藝術的歷史運動，印象派等任何東西。他在威尼斯學習藝術時，認為這裡所學的東西 太過於古典，隨後進入米蘭著名的米蘭理工大學建築系。這所學校培育了幾代義大利的著名設計 師，包括吉奧·龐蒂（Giò Ponti）和阿希爾·卡斯蒂格 利尼（Achille Castiglioni）。或許正是因為出生於 以藝術聞名的義大利，儘管是一位室內和家具設 計師，文森佐卻始終無法為了功能而讓藝術妥協。 他拒絕量產，堅持對作品的打磨和創作。「我總是 從材料開始，再調整好適當的形狀。形狀排在第二 位。」《紐約時報》曾經評價他是當代新經典設計 的典範。
你會看到，自然的陽光隨著古老的玻璃格子窗照到斑駁的地板上，淺棕色的天頂和門框透著淡淡 的粉，白色天鵝絨的沙發和黃銅製品在敞亮的房 間裡，柔和的線條讓人心碎。至於房間裡的椅子、 吊燈、石桌……不少 都 是舊物，他將它們重新利用，卻也尊重時間給它們帶來的改變。比如褪色的 桌角，他融入了自己的現代設計，在頹敗中擁有一 種現代極簡的平衡，或者說他只是在呈現它的自然之美。
船庫
文森佐有太多經得起藝術般考究的私宅作品，他們 無一例外的都堅持了「本來的不完美」。2011年， 他改造了一個被譽為修道院撞見實驗室的私宅 SOLA。巴洛克風格的白色空間裡，陳舊的金屬和 藝術品構成了這個作品的一切。這些經過了歲月打磨的美，讓這個本不複雜的建築變得溫柔和優雅。 他喜歡重鑄舊材料，尤其是黃銅和玻璃纖維。他喜 歡將百年前的材料回收，然後打磨，繼續讓時光在 它們身上留下的故事得以延續下去。他表示，大理 石、磚牆、玻璃……這些可以讓黃銅這種點睛之筆 和任何材料設計到一起。玻璃纖維和黃銅，都會隨 著時間而改變，就跟人一樣，你可以感受到它的年 齡，充滿了人性。「所以，我的作品可以說從來都完 不成，因為隨著時間，它們正不斷地進化。」
SOLA
除了私宅作品，他的公共空間設計同樣延續了他一 貫的風格，即藝術和本身自然而然的美。2017年， 文森佐將義大利托斯卡納北部盧卡省的一個歷史 悠久的船庫改造成了一座精緻的度假酒店。他參考了當地大量的歷史，除了保留建築本身之外，他就 地取材，而其中的玻璃纖維、黃銅和漆木製品，都是他對廢棄物的重新利用。從粗糙的牆壁到古色 古香的穆拉諾玻璃花瓶，回收和再生，他將它們的自然之態最美的呈現了出來。墨綠的環形吊燈來自文森佐的設計，它與室內的綠色植物、綠色窗簾 和外面鬱鬱蔥蔥的景色相對應。文森佐為這裡創造了一個寧靜的休息區：一個老式的長凳，白色天鵝絨軟墊，以及靜默的大理石桌面，配上托斯卡納充盈的陽光，誰不能沉迷其中呢。（編輯：九月）
文 Article / 廖怡晴 Liao Yiqing、九月 September
圖 Pictures / 文森佐·德科蒂斯工作室 Vincenzo de Cotiis Studio