韋斯·安德森是好萊塢的一大鬼才，鬼在哪裡呢？他的電影畫風奇特，色彩運用誇張大膽，很多人說通過一個畫面就可以判斷一部作品是否為韋斯的作品。當然這是一個幽默笑話，但是韋斯強烈的敘述風格和個性化的視聽語言卻能真實地觸動欣賞電影的觀眾，這是千真萬確的。在他的手中，電影是一門高尚且獨特的藝術形式，每一部作品都會給人帶來美的享受。

英國作家羅爾德·達爾的童話故事《了不起的狐狸爸爸》是他改編完成的第一部動畫長片，而他採用了都定格動畫這一古老的形式。定格動畫顧名思義就是逐格固定，分別拍攝，連續播放的動畫，電影的本質就是畫面的連續，所以定格動畫也是最能體現動畫藝術形式的載體。但是近年來由於技術的快速發展，很多人已經不屑於浪費長期的時間成本和精力進行定格動畫的拍攝對象製作、分步拍攝，剪輯合成。在很多人眼中，定格動畫並沒有CG動畫表現力強，感染力豐富。

但是有些藝術家就是特立獨行，以同樣的素材不同的角度為大家展示定格動畫的魅力，他就是韋斯。在2009年，《鬼媽媽》、《瑪麗和馬克思》等定格動畫同時上映，給電影界注入了一股清流，我相信看過的朋友們都會被其中感人的故事、豐富的畫面內涵所感染，而這恰恰就是屬於定格動畫的獨特魅力。

《了不起的狐狸爸爸》是我很喜歡的一部電影，講述了狐狸一家與養雞大戶伯吉斯、養鴨子、鵝大戶邦斯和養火雞大戶比恩鬥智斗勇的故事，雖然過程是艱辛的，但結果卻是狐狸一方全身而退獲得勝利，人類則繼續傻傻地苦苦等待。在我看來，這部電影之所以偉大，在於韋斯運用了獨具匠心的鏡頭語言和敘事風格，正因如此，其獲得了第82屆奧斯卡金像獎的最佳動畫長片提名。為了完成這部電影，整個團隊花費了7個月才做好了第一個狐狸原型，並準備了535個模型，從籌備的苦難程度絲毫不亞於任何一部好萊塢巨製，因此最終的呈現效果頗為震撼。

今天，我主要想從這部電影的鏡頭語言來分析一下韋斯導演想要表達的內涵，以及各種視覺畫面為觀眾們展示了怎樣的世界和效果，這些鏡頭對於提升影片的整體效果可以說都是至關重要的，成為藝術升華的關鍵要素，主要分為以下四個方面。

01、顏色、光線對人物、景色表現的提升作用。

不同角度的光線和整部電影的色澤處理其實是整部電影的主基調。《了不起的狐狸爸爸》是一部表現人類與動物爭鬥的電影，所以在表現人物時是溫馨的，而鬥爭的場面卻又是冷峻的。

狐狸本身就是淡黃色，而整部影片的色澤都為橘黃色，這種顏色給人溫暖的感覺。

不光人物是橘黃色的，狐狸居住的土地是黃色的，大樹是黃色的，就連烏雲都是黃色的，但是我們會驚訝地發現，這種黃色並不會影響對於人物張力的表現，而是會讓觀眾心態歸於平和，這就是顏色的奇特魅力。

在夜晚時，採用了全屏的藍色來襯托白天的黃，給觀眾一種淡淡的憂鬱氣息。

這張圖所有涵蓋了很多細節，艾什在床上躺著高高在上，克里斯多福森有些可憐地在床下哀求，很好的表現了人物關係，採用客觀視角冷靜淡定。

用白色的顏色構建出狐狸爸爸爬電網的效果，在幽默的同時完成了角色的塑造。

儘管表現的是人類拆除狐狸家庭，但是影片卻用了帶有紅色的光線進行映襯，反而有種陽光明媚的效果，這也預示著狐狸一家的光明未來。

在樹洞底下，艾什和克里斯多福森被困時，艾什選擇了看書，克里斯多福森選擇了瑜伽打坐，儘管光源為坐上的燈台，卻也將表弟照的明亮，烘托出角色的內心充盈感。

進入伯吉斯、邦斯和比恩家中都採用剖面效果，不同的是伯吉斯家光線充足，因為是狐狸偷的第一家，邦斯家較為陰暗，是偷的第二家，比恩家的蘋果酒讓整個房間熠熠生輝，也是最後一家，之後恢復到了開心明媚的情緒之中。儘管沒有明顯光影變化，卻可以使用自造光源的方式表現角色內心。

艾什和表弟去偷爸爸尾巴，在人類的家中，光線由沒開燈的暗到開燈後的亮，整個劇情也因為色彩發生了巨大的變化，艾什和表弟面臨被追殺的命運。

在與人類決鬥之前，天空的顏色難得變為了灰暗色，暗示決鬥的慘烈。

返程途中，狐狸爸爸發現了一匹狼，並用不同語種進行溝通，畫面的遠方是潔白的雪山，象徵寧靜高遠，近處是風趣幽默的黃色狐狸。

在發現超市後，整個光線極為明亮，有種豁然開朗撥開雲霧見月明的感覺。

狐狸爸爸和媽媽都全身通透，自帶光芒，光源來自角色內在，給人一種祥和的幸福感。

02、不同景別的處理方式對人物形象的升華作用。

景別是鏡頭語言的基本構成單位，通過對鏡頭框空間的合理安排，來實現對故事的敘述要求和人物的造型需要。景別按照不同的處理方式會產生奇妙的視角變化，總體來說，又分為遠景、中景、近景；實景、虛景等變化，根據影片需要進行調整。

狐狸媽媽向爸爸說懷孕了，先是側面照，隨後為了表現爸爸得知懷孕的驚訝表情轉為了正面特寫，表明即將成為父親時心中的焦慮和緊張。繼而轉為雙人正面照，突出了不同視角下人物的情緒轉變。

狐狸爸爸一家人的展示，狐狸爸爸處於家庭中央，兒子從左側進入，媽媽在右側忙碌，畫面保持了左右的平衡，通過兒子垂頭喪氣地由遠及近極好的展現出他的心態。

影片很多處都採用了對稱構圖的方式，但中心都聚焦在主角身上，儘管這是一個遠景，卻能讓觀眾感受到無限的荒涼與孤寂。

用一個平行結構的遠景圖將伯吉斯、邦斯和比恩的農場位置交代清楚，這種構圖方式清晰易懂，層次分明。

獾對狐狸說三個人類滅掉你綽綽有餘，採用了正反交替的中景鏡頭，從面容姿態上感受兩個人對待同一個觀點的不同態度。

狐狸爸爸和獾關於誰將獲勝意見不一發生爭鬥，狐狸爸爸張牙舞爪的特寫可以很好說明他內心的不服和自信。

負鼠凱利一旦聽不懂眼睛就變為圈圈，這是其發獃的樣子，使用了最為經典的定格方式，表達負鼠的呆滯和木訥。這個表情在隨後出現了兩次，相當於相聲中反覆強調，突出幽默的元素。

狐狸兒子艾什生氣時採用中景展示，從表情上就能感受到對於表弟跳水時優雅動作的羨慕嫉妒恨。

在構圖上，為了表現克里斯多福森的淡定，多次出現他練瑜伽的狀態，符合雙邊均衡，由近到遠的構圖方式，而由於左右角色都是背影，自然烘托出遠處的克里斯多福，構建出寧靜致遠的疏離感。

用一張比賽規則說明圖展現運動規則的複雜，進而映襯出克里斯多福的天賦異稟。

對酒窖的展示由近到遠由大到小，很好地表現出了景深的特點，也說明藏酒量之多。

中遠景構圖，展現氛圍凝重的人類準備過程，大戰一觸即發。

03、鏡頭運動對於整體觀感的統括作用。

攝像機的運動離不開推、拉、搖、移這幾個步驟，韋斯對於橫向和縱向鏡頭情有獨鍾，在影片中多次使用，儘管在同一平面移動卻會產生立體的質感。同時，影片中還有長鏡頭的使用，超過30秒的單一鏡頭都算長鏡頭，通過鏡頭或人物的移動來完成對故事的敘述，這裡面有對藝術的追求，但更多的是為了保證影片效果。

在本片中，長鏡頭多用於對人物的塑造方面，讓人物更加生動立體。增強人物動作的流動性的同時，讓影片呈現出如動作片追逐的快感

這組鏡頭是由右向左，再由下向上的，反映出松鼠們對於狐狸房子的裝修情況，一方面可以展現房子的外觀情況，另一方面也表現出動物分的分工明確和團結一心。

在克里斯多福森跳水時，用身體變換正面、反面來展示其技術嫻熟，背景沒有改變，僅僅通過視角的變化來表現他的從容淡定，很具有藝術性。

以對比恩的正面拍攝突出表現背後五個監控器中狐狸爸爸的身影，他出現在了從左到右的畫面中，儘管看似畫面沒有太大變化，但卻表現出了一種鮮明的運動感。

狐狸去偷竊時鏡頭是由右向左進行移動，返回時鏡頭由左向右，表現出發時的緊張和凱旋時的開心狀態。

當徹夜守護的伯吉斯、邦斯和比恩看到露頭的狐狸時，用了一組連續的鏡頭展示了伏擊的過程，在這個過程中打掉了狐狸尾巴，成為後面劇情的伏筆。

用平行構圖的遠景顯示狐狸代表的動物族群的快樂場景，拉近後突出狐狸爸爸的領袖作用，這種鏡頭運用既展示出聚會氛圍，又能迅速聚焦到主要角色。

狐狸爸爸想要佯裝投降，畫面中出現了街道方向的箭頭，即使是靜止畫面，也能體現到狐狸爸爸將要行動的軌跡，這是靜態引導至動態的方式。

此處與開頭處的狐狸爸爸長鏡頭一樣，用了克里斯多福森優雅自信的動作展示躲避子彈挖洞逃走的場景，再次渲染出克里斯多福森超人的運動天賦，也表明狐狸超強的挖洞能力。

04、不同拍攝視角下的人物形象展示和劇情變化的補充作用。

韋斯對於拍攝角度的變化非常豐富，不僅有俯視、仰視、剖面圖還有第一視角的主觀視角和客觀視角，還常常會用主觀視角的特寫來強調其重要性。

父親和兒子的對話，父親採用了仰角而兒子採用了俯視。

展現農場主的胖只用一個主觀鏡頭體現出體重的飆升，而這雙肥胖的腳也足以說明問題。

用一張剖面圖表現一家人的狀態，這種視角在本片中多次出現，在立體中尋求平面效果，出人意料的好。

採用前近後遠的構圖方法，前面在釀蘋果酒，表現三人的悠閒，而後邊則是緊張的挖掘，似乎人類並沒有過多煩惱，但其實這對應的卻是內心的焦慮不安。

大部分視角是第三人稱，很好反映出人類和狐狸的心理，上圖就是他們相互回信的鏡頭表現。

俯視圖，聚焦在被拍攝物品上，凸顯其重要性。

狐狸媽媽在繪畫上計算他們用榴彈打中的人類目標，雖然背景是油畫，但卻出現了明顯的立體感，這種視角是客觀鏡頭。

狐狸爸爸引誘人類的狗，被狗追時採用第一視角顯示出慌忙逃跑的緊張感，採用了狗的主觀視角。

在艾什營救克里斯多福森的時候，艾什從褲襠里看錶弟，於是出現了反向視角。

為了表現克里斯多福森從桌子上摔下去，用了俯視角度進行拍攝，突出克里斯多福的憔悴。

採用一個拋物線的軌跡方式，後面用尾氣來襯托滑翔距離之遠，而上方黑色的烏雲造型更襯托出汽車的驚險瞬間。

用狐狸爸爸介紹超市畫面的客觀視角，表明超市商品的琳琅滿目和狐狸愉悅的心情，這種介紹直接面向鏡頭，直接打破了第四面牆，似乎他們在向觀眾們介紹著自己的一舉一動，這種方式多次出現在影片中。

結語：綜上所述，《了不起的狐狸爸爸》對於人物、景色色彩的設置、光線的調整、鏡頭的運用都顛覆了很多人腦海中的視覺影像固有印象，與其他類型影片形成截然不同的效果。這些效果有些是出於對故事情節的更好敘述，有些是突出主要角色的命運走向，有些是為了幽默搞笑氛圍的營造。不管出於何種目的，鏡頭語言在整部電影中都成為了至關重要的一環，讓所有觀眾都會印象深刻，難以忘懷。

韋斯·安德森儘管是好萊塢頂尖導演，但是他卻在藝術電影和商業電影之間找到了一個良好的平衡點。很多人都在探索電影的成功之道，但能真正保持自己風格的導演卻是少之又少。《了不起的狐狸爸爸》是韋斯電影語言的一部探索之作，也是極其成功的一部定格動畫。可以說，韋斯追求的絕不是完美的人物，而是「令人印象深刻」的人物。

有些畫面韋斯甚至採用了抽幀的方式來進行定格，在技術發展日新月異的今天，能夠將古老的技藝與現代的影像相結合，創造出觀眾喜歡、創作者滿意的作品實屬不易。韋斯利用獨一無二的鏡頭語言表達了狐狸代表的動物和人類之間的真實關係，具有極高的審美情趣和幽默元素。這部電影也讓我感受到了鏡頭可以創造出的神奇效果，帶來對於美的全新體驗。