1991年，華東地區發生嚴重水災。
據當時的資料顯示，安徽全省受災人口達4800多萬人，江蘇全省受災人口達4200多萬人。
香港演藝界聞訊後紛紛行動，用了四天完成電影拍攝。
同年，《豪門夜宴》上映，票房超2000多萬。
最終票房所得全數捐給災區同胞。
30年後，疫情使得香港電影業遭受重創。
為了給電影從業者提供工作機會，讓香港電影人對香港電影重拾信心。
古天樂和曾志偉牽頭，聯合十家電影公司，投資3900萬，拍攝一部以抗疫為題材的電影——
《總是有愛在隔離》
01 集結大半個香港娛樂圈，就這？
這個電影，立項之初，被命名為《新豪門夜宴》。
想和經典叫板，野心不小。
從台前到幕後，算得上是當下香港娛樂圈的一次「全軍出擊」。
製片人田啟文（星爺的老搭檔）；
監製黃百鳴（代表作《家有喜事》系列）；
總導演和編劇是谷德昭（《唐伯虎點秋香》里和星爺對對的軍師）；
動作指導錢嘉樂。
主題曲也不含糊，找來《一生所愛》香港著名音樂人盧冠廷創作，劉德華、張學友、李克勤、容祖兒、草蜢等主唱。
參演陣容包括：
曾志偉、古天樂、梁家輝、張智霖、張繼聰、許冠文、林家棟、錢嘉樂、張達明、陳家樂、劉心悠、周秀娜、薛凱琪、元秋、方力申、鄭則仕……
劇情不再圍繞著宴會展開，故事發生在了一家叫格尼酒店的地方。
因為酒店有感染者出沒，被防疫部門實施全面封鎖。
酒店裡的所有客人都要呆在酒店裡被隔離14天，由此引發一連串荒誕的情節。
電影採用多線敘事的方式，分別通過四組人馬的視角，來展現酒店的隔離生活。
曾志偉和梁家輝這一組，角色設定沿用2003年彭浩翔執導的喜劇《大丈夫》。
梁家輝飾演的九叔，是個妻管嚴，終日只能被禁錮在豪宅里。
曾志偉飾演的天哥，是九叔的好基友。
他帶領手下冒充防疫人員把九叔帶出豪宅，打算到酒店尋歡作樂。
張智霖和張繼聰這一組，演的是師出同門的黑道大哥。
兩人為了搶奪走私高純度酒精的生意，吵得不可開交。
突如其來的隔離，打亂了兩個人的計劃。
陸永和蘇麗珊這一對，演的是即將步入婚姻殿堂的情侶。
男的是舔狗本狗，對女方百般討好，女的卻患有婚前恐懼症，總是對男方各種無理取鬧。
隔離的日子，兩人的矛盾日益增加。
最後一對是薛凱琪和陳家樂，分別飾演單親媽媽和酒店經理。
薛凱琪因為工作敷衍被陳家樂開除，誰知撞上疫情導致酒店人手不足，陳家樂只能暫時留下薛凱琪幫忙。
這一對，是港片里最常見的歡喜冤家的設定。
所有情節和套路都十分熟悉，看個開頭就知道結局。
《豪門夜宴》好歹還有一條貫穿始終的主線。
到了《總是有愛在隔離》就是這一組人馬講講，那一組人馬講講。
而且這幾組人馬之間竟然一點交集都沒有。
不得不說，這劇本太敷衍了。
完全忽略人物動機，這冒出一個明星，那藏了一個彩蛋。
有些劇情還沒展開就結束。
感覺只是在完成一件不得不做的任務，完全沒有體現出創作者的用心。
這更襯托出30年前的《豪門夜宴》是多麼的空前絕後。
02 低配版豪門夜宴
為什麼說《豪門夜宴》是空前絕後？
體現在兩點。
第一、貨真價實的全明星陣容。
90分鐘裡面，塞進了200多位明星。
每一個鏡頭裡，都是明星。
當時我看了三遍，都沒法把全部明星認全。
實打實的星光熠熠。
張國榮、梅艷芳slay全場；
「四大美人」祭出關之琳和李嘉欣；
如日中天的beyond樂隊前來客串；
雖然沒有對手戲，但也是「四大天王」唯一一次同時出現在一部電影里。
更別提梁朝偉、劉嘉玲、張曼玉三人同框這種現在看來是修羅場的畫面。
就連街邊賣魚蛋的小販，都是香港四大才子之一，曾寫出「滄海一聲笑，滔滔兩岸潮」的黃霑。
結尾處周星馳和許冠文爭奪雞頭的那場戲，就像是新舊喜劇笑匠的交接儀式。
就像預言一樣，從此，周星馳扛起了「無厘頭喜劇」的旗幟。
《總是有愛在隔離》的星光和《豪門夜宴》一對比，簡直不要太暗淡。
缺乏大哥大級別的明星壓陣。
四大天王全部缺席，劉德華只獻唱了主題曲。
「影壇大亨」古天樂一共說了三句對白，而且還是一樣的台詞。
曾志偉的風評早已今時不同往日。
梁家輝蒼老的扮相讓人心痛。
30年前和周星馳對戲的許冠文，30年後只演了個寂寞。
張智霖在內地靠綜藝圈了不少粉，但在影視領域上的成就始終局限了他的人氣。
剩下的張繼聰、姜皓文等人也僅僅停留在港劇熟臉的階段。
全場唯一亮點，也只有成龍的客串登場，伴隨著《警察故事》的BGM，一拳KO盧惠光，完成華麗亮相。
30年前的《豪門夜宴》，成龍因為拍攝《雙龍會》沒有檔期，這一次出場算是彌補了當年的遺憾。
「影帝中的影帝」周潤發兩次都沒有參演。
總之，《豪門夜宴》的明星看上去是硬塞，《總是有愛在隔離》的明星像是湊數。
然而最讓人唏噓的是，這個陣容已經是當下香港娛樂圈最拿得出手的了。
第二，空前繁榮的電影工業。
《豪門夜宴》從籌備到殺青不過一周的時間，這絕對需要成熟的工業流程和專業才能完成的事。
這歸功於八九十年代空前繁榮的電影工業。
80年代末，港片年產量早已突破100部。
有新戲開，忙的不只是明星，連帶幕後的攝影、燈光、武指等都供不應求。
一人同時負責三四組戲，收入碾壓當時的白領。
香港電影的成功，背後是比本土體量大幾十倍的海外市場。
當時的投資人不差錢，只看題材和明星陣容。
《整蠱專家》還沒拍，僅靠周星馳、劉德華兩個名字就能把版權賣出去。
留給王晶的時間只有五個星期。
最終票房3136萬港元，位列當年年度票房榜第五位。
要知道，管虎、路陽、郭帆三個人拍一部《金剛川》用了兩個月已經被稱為「中國速度」。
可惜，30年後，香港電影業早已今非昔比。
對外，走不出去。
對內，拼不過好萊塢大片。
大批人才流失，演員青黃不接，加重了這個惡性循環。
《總是有愛在隔離》努力復刻港片曾經輝煌的時光。
但在胡鬧的背後，充分暴露出當下香港影壇力不從心的困境。
03 靠情懷救不了香港電影
香港電影人團結救市，不是沒有成功過。
2002年的香港，SARS肆虐，經濟萎靡不振，電影行業遭受重創。
上映的港片數量創下新低，單部影片票房也就2、300萬，到500萬都算好的了。
在行業一片唱衰的聲音下，《無間道》逆行上映。
最終斬獲5000多萬的票房，成了當之無愧的救市之作。
現在看《無間道》有多經典，當年就有多離經叛道。
大規模開槍的戲就一場，完全不符合當時港人對警匪片的印象。
《無間道》的台前幕後都抱有一種「不成功便成仁」的心態。
香港警匪片早已到了不得不變的地步。
《無間道》不破不立，為日後的警匪港片樹立了新的標杆。
假如當時劉偉強只是單純把這些影帝湊一起，拍一部常規套路的警匪片。
《無間道》也成不了經典。
《無間道》為港片續了命，然而香港電影人並沒有把握住，乘勝追擊。
而是一部又一部跟風炮製類《無間道》的警匪片。
同質化嚴重、粗製濫造。
本以為《無間道》之後是港片復興，現在看更像是港片的迴光返照。
當年隨便幾個明星主演就能大賣的時代已經一去不復返了。
現在這種全明星胡鬧，劇情稀爛，主題不清晰的電影，是無法滿足觀眾需求的。
同樣是賣明星陣容的電影，《我和我的祖國》《我和我的家鄉》和這部電影一比，高下立判。
但偏偏香港電影還沉迷於這種模式不能自拔。
用著香港電影用了幾十年的演員，講著香港電影講了幾十年的爛梗。
熒幕里的人演得越努力，熒幕外看的人就越尷尬。
我也知道拍這部電影的初衷，是為了給很多從業者創造工作機會。
但作為觀眾，沒有理由要為這種粗製濫造的港產片買單。
電影里有一句台詞，最應該說給香港電影聽：「多出去看看這個世界。」
不要沉醉在過去的光環中，也不要迷信港星的號召力。
真正能幫助電影人，就應該拍一些高質量的電影，用口碑帶動票房收入，讓更多人重新愛上香港電影。
而不是日復一日，無止境地消費我們的情懷。