雷苗是一位有著學術追求的畫家，她的工筆畫求神變、盡精微，畫中帶著文人情趣，流露著畫家的審美主張，其作品中的藝術美感讓讀者怡情、觀者卻步。尤其是她創作的瓶里插花系列作品，已經成其標誌性的藝術風格。
筆墨風格靈秀雅致、超凡脫俗，散發著鮮明的藝術個性，給人以別開生面之美。畫家對瓶中花草寫載其狀，筆墨十分精妙，而玻璃瓶的造型則充滿質感，給人以玲瓏剔透的感覺。
雷苗：1970年生於湖南省長沙市，1993年畢業於南京師範大學美術系，獲學士學位。2001年畢業於南京藝術學院美術學院，獲碩士學位。現為中國藝術研究院文學藝術創作院專職畫家，中國美術家協會會員。
雷苗的畫是獨特且個性鮮明的。在題材的選擇上，她不曾悖逆於個人的性情：在她看來，過多地關注歷史、社會、道德、倫理，甚至藉助宏大敘事題材去表現內心情感，都不及都市生活中的日常瑣碎來得真實感人——花花草草、玻璃器皿、水晶燈具、家具物什，都在她的筆下散發出別樣的情致。正是這些日常經驗的表達，使她逐步形成了個人化的圖式語言，顯著區別於其他工筆花鳥畫家。
在她的圖像世界裡，花兒是永遠的主角。它的意象延伸，已截然不同於傳統文人畫中的「梅蘭竹菊」。雷苗去除掉傳統文人賦予花兒的情操象徵及紛紜的社會學內涵，花兒的物質形態本身便不再被遮蔽，它的塊面、體積、顏色，以及組合在一起的構成與變化，是為其主體存在的意義。
傳統折枝花創作，以能否細緻描摹出物象作為評判標準，技巧程式化，導致畫面一度重複單調，枯燥乏味。雷苗主觀上規避這一弊端，畫面流淌出清新的氣息，筆底的花也顯得愈加鮮活，而這，都得益於她的常年寫生。
每一年春暖花開的日子，她都會帶著速寫本和相機去寫生。花開花落年年有，年年歲歲花不同，敏感的藝術家感受著每一次花開的不同形態、神情與風姿，用獨特的語言表現這種肌理與質感，捕捉著自然與內心交感的細微顫動。
枝葉勁挺，花瓣繁複，一片聖凈——這物象超越凡俗，合著起伏婉轉的線條傳遞生命的韻動，呈出本真的美好，遠非日常生活中所見的常態。
從最初以「花」為主體物象，到如今「玻璃瓶」、「華燈」等多種物象的植入，雷苗的畫面變得越來越豐富了。隨著她在新工筆領域探索的不斷深入，處理畫面的手法亦愈加精妙。
在《華燈》系列中，大面積的單純背景之上，放置著虛化了的沙發及梳妝檯，主體物花與燈的描繪卻極盡精微之能事，強化了虛實、簡繁的對比關係。
被置於畫面中心的瓶與花，疏密有序；冷色調的背景與暖色調的花卉，相互映襯。行將跌落的花枝使寧靜舒緩的畫面緊張起來，多了份不安，猶似一記意外的聲響，自然而然地觸動觀者游移的內心。
在雷苗兼有寫實與小寫意的花鳥作品中，她有意將整幅畫面的背景做了細緻的處理，以求達到前面所說的灰濛濛的視覺效果。首先，她在宣紙上反覆刷有自製的底色，使之與心中設想的背景相似，朦朧而神秘；
其次在創作的過程中，她多次對背景色進行恰當的打磨處理，使整個背景在朦朧之下不僅富有層次感，而且輕鬆透氣。正是在這種背景之下，畫家將通透的玻璃花瓶與嬌艷的花朵置於其中，在打磨渲染中使整個畫面在對比中呈現一種和諧美好的狀態。
雷苗說：長久以來，我的創作題材都是些身邊常見的花花草草、玻璃器皿、水晶燈具、居家物件，等等。並且還不厭其煩地畫來畫去。題材的選擇可以說是局限在較小的範圍內。
因此，有不少朋友總替我擔心，「下面你該畫什麼了呢？」是啊，想來自己也不是能畫宏大敘事類型的畫家。畫里的這些花呀草呀、器皿什麼的也承擔不了多少社會責任感，更不要說對歷史，對現實社會，對道德倫理能有什麼感慨，發表什麼意見了。
我只是認真地觀察身邊這些無關緊要的東西，體察它們各自不同的形狀、體積、顏色，以及組合在一起後的構成、變化，等等。揣摩各種材質、物件的肌理質感，如細滑、粗糙、輕脆、通透、厚薄……
這些視覺信息，讓它們成為作用於感受力的因素。然後，老老實實地用傳統的工筆畫製作方法將它們的美呈現出來。我倒是希望能成為一個挖井的人，能在一個點上不斷地挖掘，深入刻畫，從而使作品的品質達到更高的高度。"
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