如果說，Coco Chanel女士是20世紀最有影響力的的服裝設計師，那永遠的時尚教主就當屬Diana Vreeland。
在時尚圈，
Diana Vreeland這個名字就代表時尚。
Diana Vreeland中文名：黛安娜‧佛里蘭，
人稱DV。
Diana Vreeland早期照片
但如果只看外表，
你可能不會對她產生太好的印象。
她不笑的時候看起來很嚴肅，
臉型和五官也絕不是傳統審美所期望的那樣。
她還喜歡猩紅的唇色和日本藝伎的腮紅妝，
香煙不離手、穿著極富個性。
人群中絕對醒目，
但也絕對是特立獨行。
Diana Vreeland早期照片
她曾說
「
假如有牙縫，就讓牙縫成為最美的特點；身材高的話，就穿高跟鞋儘量更高；脖子長要現出來，別駝背；鼻子長，就抬頭讓它成為你的特色。盡情自曝其短，讓缺陷成為身上最美的部分。
」
她不是高高在上大放空話的人，
對於自身的「缺憾」她是有共鳴的。
小時候她被母親稱為「Extremely Ugly」
或許這也正是她「盡情自曝其短」的原因。
有人說她是20世紀最偉大的時裝偶像。
對於身材或長相上的不同，
Vreeland總是有獨特的理解。
Diana Vreeland在自己的辦公室
她說：「沒有風格，你一無是處。」
所以，
她最善於將人自認為不足的地方變成優點。
如果沒有她，
Manolo Blahnik的鞋可能無法成為鞋類傳奇；
骨瘦如柴、雀斑點點的Twiggy也不會與世人相見。
60年代最炙手可熱的模特：Twiggy
她的特立獨行與創造性，
打破了人們對時尚的固化印象。
她創立了「時尚編輯」這個職業，
在那之前，
「時尚」僅僅是促銷小姐之間傳遞的詞語。
她曾供職於《Harper's Bazaar》26年，
後被《VOGUE》挖去當主編。
在接手Bazaar和VOGUE之前，
時尚雜誌們做的是，
教女人如何取悅丈夫，怎麼做家務。
是她喚醒了全世界女人的時尚細胞，
給予時尚活力和想像。
Diana Vreeland
人們總以為時尚和美是完美的，
Vreeland卻讓人看到時尚不完美的地方。
她激發了女人的野心，
讓普通的女人也有信心去追求時尚。
Diana Vreeland為模特試衣
DV的一生都體現出一種積極奮進的生活態度。
她一周工作工作7天，
源源不斷的創意
讓她創造了《Vogue》的黃金時代。
Vreeland勾起了人們在審美之初對時尚和美的幻想，
讓時尚成為一種浪漫的幻覺。
而不僅僅是吸引異性的手段。
她曾帶領模特去世界上各個偏遠的角落，
拍攝不同國家地域的文化形態。
不惜重金、不計成本地傳播時尚文化。
她創造的顛峰，現在任何雜誌都無法再登上。
她還以《源氏物語》為靈感，
帶著團隊跨越重洋親赴日本，
拍攝了一組日本男人和白種女人的愛情故事。
她眼光超前、構想大膽，
別人對改變的理解停留在改版面或內容上。
但她一改就改革了時尚行業，
用前衛的手法顛覆了人們的固有認知。
在那個還不開放的時代，
她讓模特穿著比基尼明目張胆地登上時尚雜誌封面。
對於美，她從不認為該有什麼標準。
對時尚，她總有自己鮮明的個性。
她懂得華麗，也反對華麗，
她說：優雅是關於「拒絕」
在關於她的紀錄片《Diana Vreeland: The Eye Has to Travel》，
我們可以看到DV 的一生。
她熱愛紅色，
鮮濃的紅唇、指甲油是她的標配。
她甚至把辦公室的整面牆都塗成紅色，
她的客廳也是一片不顧一切的紅，
她自稱那是「地獄中的紅色花園」。
「
紅色有種偉大的澄清力量，如此鮮亮、如此醒目，它使所有顏色都顯得美麗。
」
再看她個人的風格，
不難理解她對紅色的熱愛。
她喜歡的都是如此有生命力的東西。
誇張別致的珠寶配飾，
從來都是簇擁著如夏季花朵一樣出現在身上。
簡單的單品在身上，
必然有廓形或結構上的張揚。
她喜歡有趣的時尚，
不是說一定要誇張醒目。
但總得要代表自己的真實態度。
她的個人風格和她的作品一樣。
不顧一切去穿，不計成本去創作。
是真正對得起「時尚」兩個字的人。
人們對於她的一些總結：
「她最大的貢獻在於：賦予時尚以幻想。」
「她不僅僅是一名編輯，更是時尚的締造者。」
「她是個會把口紅塗在耳朵上的人。」
「她了解音樂、電影、攝影、模特，深諳其中的變化，並真正把它們帶給了更多的觀眾。」
「她從來都不是一個漂亮的女人，也不是一個富有的女人，但是她創造了美和財富。」
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只有好品味是無聊的，
時尚不是穿搭公式和品牌的疊加。
每個人，
人生來具有風格，
它反映在生活的每一個細節。
沒有了風格，便也沒有了人生。
這不是服飾可以左右的。
別隨波逐流，怯懦畏縮；
是時候，
尋找屬於自己的新面容與思想了。