對於每一項文化而言，在其初起步的狀態，總充滿能量和未知的新鮮感；滑板亦如是，在1975年的夏天，著名攝影師 Hugh Holland 注意到了這一項新興文化正強勢崛起。
踩著滑板的洛杉磯少年出現在大街小巷之中，彼時三十出頭的 Hugh Holland，顯然被這種現象所吸引，看著這些青年在乾涸的下水道來回自如地滑板，他從中看到了運動與藝術性的結合。
Holland 將鏡頭聚焦於這些滑板青年身上，後來亦證明他的眼光是對的。1976年旱災卷席加州，各家各戶的水池被清空， 滑手對地形的敏銳從一開始就存在著，挨家挨戶的找水池滑板，成為當時滑手的最佳消遣。翻越圍牆、塗鴉、滑板派對等極具青年、叛逆氣息的畫面被 Holland 一一記錄。
三年的時間裡，Holland 記錄了上萬張關於滑板新興場景的照片，在南加州的陽光下，充滿青年氣息的滑板場景通過一張張照片勾勒而出。
在上年，Hugh Holland 亦為此推出《Silver. Skate. Seventies.》限量書籍，呈現出伴隨滑板而來的反抗精神、DIY 文化等對當今藝術世界的深刻影響，成為滑手間的收藏對象。
他本人也不忘強調滑手群體的包容性，在採訪中 Holland 說到，「1975年的夏天，街上到處都是滑手。而我第一次看到他們玩 U 池的時候，是在一個叫『Mini Bowl』的地方，看見我手中的機器，大夥對我歡迎至極。」
「滑手群體間的消息流通得很快，他們總知道哪兒有新地形、哪家的後院還有沒玩過的游泳池等等，我慶幸在對的時間出現。在1975年的時候，每個人都想有所突破，成為最有風格的那一位。」
即使對於不滑板的 Holland 來說，從衝浪風格演變而來的滑板，從他看到的第一眼就被滑手在滑板上獨特的姿態所吸引，他更美稱滑板為「街頭芭蕾」。
「在那時候，攝影師在滑手群體中很受歡迎，他們有些甚至爭著要拍照，數次做出動作，然後大喊讓我記錄那一刻等等。」
在當其時 Hugh Holland 亦是剛接觸攝影不久，並沒有料到自己做的事情有多具意義，而在滑板文化發展的數十年中，Holland 的作品不經意間成為滑板文化初期的見證者，並大獲成功。