近幾年，國產紀錄電影是越來越好了。
從立足現實問題的《二十二》、《大三兒》、《生門》…
到追溯歷史人文的《舌尖上的中國》、《我在故宮修文物》、《喜馬拉雅天梯》…
有些傷疤不該被遺忘，有些故事值得被銘記。
每一部匠心之作，都令觀者肅然起敬。
最近，又一部國產紀錄電影引起香玉的好奇心。
這一次，講述的是我們每一個普通人的故事——
《共同命運》
這是全球首部「一帶一路」電影。
集齊了一眾神仙卡司。
剪輯師是「婁燁御用剪刀手」朱琳（《推拿》《風中有朵雨做的雲》《我不是藥神》）；
編劇是英國電影學院獎四屆得主蓋·希貝特（《天空之眼 》《哭泣的戰爭》《天堂五分鐘》）；
策劃人雷建軍也是佳作頻出（《我在故宮修文物》《無問西東》《喜馬拉雅天梯》）；
還請來了BBC紀錄片《人類星球》的核心攝影團隊操刀畫面。
從新疆塔克拉瑪干沙漠，到貴州茶鄉的喀斯特地貌，再到宣紙故鄉的徽派建築......
祖國大好河山，每一幀都可以截成壁紙。
不僅如此，還跨出國門。
劇組300餘人，歷時兩年，跨越亞洲、非洲、歐洲、南美洲，行程約30萬公里。
拍攝了西班牙、智利、約旦、哈薩克、肯亞等地的風光美景。
將絲綢之路沿線的迷人光景完美呈現，令人目眩神迷。
更有趣的，是風景背後的故事。
在宏大的「一帶一路」命題之下，是普通人視角出發的苦辣酸甜。
不同的國別、性別、年齡的人們，有著各自色彩斑斕的追夢旅程。
格瑞斯·姆瓦布里，一個熱愛美術的肯亞女孩。
但貧乏的教育資源卻橫亘在眼前。
學校沒有專業的美術老師，家裡總有繁重的家務活剝奪課餘畫畫的時間。
所以，當她知道遠方的內羅畢有免費的美術課時，便立即萌發了動身尋夢願望。
可怎樣才可以攢夠錢，登上去內羅畢的火車呢？
塞貢多·桑托斯，一個西班牙手工造紙大師。
曾經有許多知名畫家向他購買紙張，但如今他們都逐漸去世，手工造紙業的時代也一去不復返了。
於是，桑托斯黯然地決定退休。
即便有後輩想要登門拜師，他也搖頭謝絕，堅定地停業了。
他決定啟程去中國，尋找造紙術的起源地。
不知在悠久的文化古國，他是否能重燃起對事業的熱情？
哈依達·哈瓦爾迪，一個渴望獨立的中東女性。
儘管擁有名校畢業的高學歷，卻依然在女性就業歧視的三座大山前敗下陣來。
父親不贊同她外出工作，男友覺得面子掛不住，公司更是認定她一旦懷孕就會辭職。
18次求職面試，一次都沒有成功。
父親已經下了最後通牒，下個月再找不到工作就準備結婚。
她很困惑，究竟如何，才能做真正的自己？
吳英華，一個喜愛攝影的貨車司機，卻沒有自我展示的舞台。
他朋友家的孩子楊楊，是一個初出茅廬的話劇演員，正困頓於創作上的瓶頸。
為了讓楊楊散心，吳英華帶她踏上了絲綢之路，一路閱盡各色風光；
與此同時，為了讓吳英華重拾初夢，楊楊奇招盡出，讓他報名司機攝影大賽。
兩個內心孤獨的人，能否在旅途中尋找到理想的自己？
最打動香玉的，是第五個故事。
玉蘇甫江·阿布拉，一個熱愛籃球的新疆男孩。
他最喜歡的籃球運動員是姚明。
只要能在學校的比賽中勝出，就能參觀烏魯木齊的CBA籃球賽。
還有機會親眼見到偶像。
但是，父親不贊同他進行籃球訓練，認為這會耽誤學習。
更難過的是。
他的先天條件並不好，15歲的年齡只有1.41米的身高，被認為並不是打球的好胚子。
這讓香玉忍不住想起年少時的自己。
夢想才剛剛萌芽，是否就要被無情地掐斷呢？
五個地區，五個故事，五個夢想。
每個故事都分別由不同的導演執導。
其中第五個，玉蘇甫江的故事是鄧斐導演的。
前不久，《獨立魚》受邀對鄧斐導演進行了專訪。
初次見面，導演穿著白色棉質T恤，淺藍色的牛仔褲，渾身透著樸素自然，面容溫和恬淡。
看上去，就是一個扎紮實實做紀錄片的人。
他之前的作品不多，但幾乎每一部，都是豆瓣8分+的口碑之作。
做紀錄片出身，又拍過「一帶一路」題材，團隊里還有不少熟悉的老友。
這次拍《共同命運》，想必自然是輕車熟路。
但導演坦言，之前的作品多是歷史題材。
這一次拍現代題材，還是有不同的感覺。
拍歷史題材，可以查古籍資料，可以了解歷史知識，甚至還可以去想像。
而現代題材，更重要的是了解當地的生活，走進人物的心裡，了解他們做每件事情背後的動機。
「其實做紀錄電影，更多是做人，做心。」
眾所周知，電影中最難拍的就是小孩和動物。
走進男孩的內心，並不容易。
鄧斐導演分享了一些他們相處的幕後故事。
因為玉蘇甫江的家鄉在新疆喀什鄉下，學校籃球場的條件不太完備。
於是，導演為他找了個標準的籃球場館，讓他玩個痛快。
「他一進去就瘋掉了！」
導演場地租借了五個小時，玉蘇甫江就打了整整五個小時。
事實上，在整個訓練期間，他每天只能睡5到6個小時。
「我跟他講，你保持住這樣的狀態，以後不管做什麼都會成功，不一定是打籃球」。
被對方敞開心扉真正接受後，導演也就能抓捕到越來越多的生活細節。
鄧斐分享了很多，其中最令人動容的是，男孩與教練的日常。
在玉蘇甫江的周圍，有著很多否定的聲音，但是教練卻對這顆熱忱的心給予了肯定。
他用玉蘇甫江的偶像姚明做類比。
姚明的先天條件也不好，跟腱太短，速度不快，長得越高，跳得越低。
他能取得今天的成績，不是身高條件，而是因為自己的熱愛和堅持。
唯有卸下包袱，方能日拱一卒。
力量、技巧、智慧，玉蘇甫江以肉眼可見的速度成長。
「我們想表達的是，他血緣上的父親是他的爸爸，精神上的父親是他的教練」。
除了走進主角的生活，作為導演，還要圍繞很多人打轉。
難點有三：
第一，是向外協調的團隊合作問題。
這是一個國際化的團隊，包括中、美、英多國的創作人員。
鄧斐的小組，比較特殊，是多民族。
有維吾爾族、哈薩克族、塔吉克族、漢族、回族，不同民族的人一起工作。
一般來講，統籌工作是個重擔，但在鄧斐眼中，這回卻輕鬆很多。
新疆人喜歡大口喝酒，大口吃肉，沒有什麼事是一頓飯搞不定的。
對他來說，劇組就像一個江湖。
大家只要拿出自己的真心，對方自然就會真心相待。
第二，是對內自省的創作思路問題。
紀錄電影，把握故事性和真實性的平衡很重要。
鄧斐坦言，這是最令他痛苦的問題。
頭三天一直沒有找到感覺，要麼太偏重劇情，要麼太偏重紀錄。
直到他找到訣竅，保持影片中的「疏離感」。
一方面讓鏡頭遠遠地觀察，一方面豐富場面內部的調度，效果一出來，感覺就對了。
鄧斐說，這種疏離的靈感來源於侯孝賢。
《悲情城市》、《海上花》、《冬冬的假期》，都是他最喜歡的侯氏電影。
順帶說一句，鄧斐的攝影師王琥，正好曾是侯孝賢御用攝影師李屏賓的搭檔。
電影中最令人驚心動魄的時刻，莫過於男孩和姚明見面的那場戲。
這也是鄧斐導演最難把控的一場戲。
全程只有十分鐘，失誤不能重來。
原本，玉蘇甫江準備了好多問題，沒想到，關鍵時刻卻卡殼了。
漲紅著臉，瞪著眼睛，羞澀地把自己的畫兒遞給姚明。
導演笑著說，我當時就傻了。
沒想到回過頭再看，最終呈現的效果很真實，遠比預期設計的要好。
意外之美，就是紀錄電影最大的魅力所在。
第三，就是怎麼面對觀眾。
說實話，主旋律電影並不好拍，也不容易討喜，但近些年來越來越多的作品讓人驚喜。
要麼在類型上做文章，有更豐富的視聽表達；
要麼走現實主義路線，用真實的力量感染人。
鄧斐指出了第三條路，就是拍好人與人之間的感情。
對他來說，首要任務不是反映什麼樣的核心主題，而是搭建好每個人物之間的關係。
只有先感動自己，才能感動到別人。
人與人之間的情感，就是追求夢想的動力。
鏡頭內，主角們都為了實現自我而奮鬥；
鏡頭外，所有劇組成員們也都為了能拍好這支片子而不懈努力。
相信堅持夢想就能成功，是支持劇組走下來的原因。
「我們創作團隊真的很難。有人說，中國人自己的故事都講不好，還要講世界的故事，你在開什麼玩笑呢？可是，我們走下來了」。
儘管中間有諸多挫折和坎坷，但片子終究還是完成了。
將於8月30日上映。
但對於導演來說，其實沒有一個片子，他會覺得特別滿意。
永遠都會有非常多遺憾。
電影原本是10多個故事，最後精簡到5個，原本300小時的素材，精簡到95分鐘。
那些未完成的故事，都是缺憾。
但鄧斐覺得，遺憾不要緊，最重要的，是傳達了自己想傳達的。
他在片子中展現了自己親眼看到的美。
無論是人性之美，還是景觀之美。
肯亞蒙內鐵路、亞歐大陸橋、巴基斯坦卡洛特水電站...這些超級工程，不只是概念和口號。
「當我們走過「一帶一路」，才發現它真的在改善當地人的利益，同時也在改變我們自己的命運」。
客觀承認，很多人並不喜歡「主旋律」這個標籤。
覺得命題太過宏大，與普通人的生活太遙遠。
甚至會下意識地把它跟浮誇地喊口號、煽情地飈熱淚掛鉤起來。
但其實，什麼是「主旋律」？
背後的含義是「主流意識形態」、「主流價值觀」。
說直白點，就是我們所謳歌的人性真善美，是貫穿每個人生活的價值判斷與行動指南。
它從來不該成為個貶義詞，更不該離觀眾遙遠。
恰恰相反，它就融於現實的方方面面。
近兩年來的多部作品，從《我不是藥神》，到《流浪地球》，其實同樣是帶有主旋律光圈的。
電影的多元化，是伴隨著類型的相互交融，共同進步的。
對應著看，其實「新絲綢之路」也是同樣。
這並不是一個死板的地理概念。
「新絲綢之路是活的，就像我們流動的血管一樣。也許因為歷史的原因，舊的絲綢之路中斷了，但今天又提出了新的絲綢之路。它是個活體，是人類互相交融的一個過程」。
積極交融，才是真正的進步之途；
故步自封，只會帶來歷史的倒退。
對個人而言，是如此；對電影而言，也是如此。
對國家而言，更是如此。
無論何時，都把選擇權牢牢地抓在自己手裡。
保持積極開放的態度，才有更多條路可以走。
人類文明的每一步向前，背後都有著千千萬萬個真實而熱血的故事。
而這些都值得被書寫。