文 | 龍承菲
編輯 | 吳燕雨
9月24日，「沙溢把郭敬明演哭」登上微博熱搜第一。
在國內首檔導演選角真人秀綜藝《演員請就位》提前釋出的宣傳片中，在拍攝現場掌控全局的導演郭敬明，看到沙溢依據劇本、笑著流淚的情景之後受到感染，在監視器前同樣雙眼含淚。而在熱搜話題下讓觀眾熱切參與討論的，除了諸多話題加身的郭敬明外，更多的是沙溢的演技。
演員的演技似乎越來越成為網友關注的重點。毒眸發現，所謂的「流量經濟」似乎正在緩緩退潮，觀眾對表演的審美和要求水漲船高，影視作品也在重歸「口碑時代」。螢幕前的觀眾們對於演員演技的要求和重視程度，正與日俱增。
但是，對於影視作品而言，演員的演技只是影響其內容質量和最終成敗的其中一環。導演對於演員的打磨、對於影視作品全局的掌控，同樣是重中之重。而亟待播出的《演員請就位》，用提前放出的四位導演的宣傳片，提出了「導演選角真人秀」的節目定位，也表明了將「導演」作為主角的全新節目模式。
這種全新的嘗試，或許是演技綜藝大類下另一賽道的開始。
走到「台前」的導演
什麼是演員？這可能是所有演技類綜藝都必須要回答的問題。
在《演員請就位》的宣傳片中，節目組將這個問題拋給了導演：用同一個演員（沙溢）、同一支攝製團隊，在三個小時內完成一支短片的拍攝，而陳凱歌則坐鎮幕後為觀眾解析這三位導演的片場。
其中，李少紅導演選擇了「面具」這一物象。「其實在最早古希臘戲劇的起源裡面，是沒有演員這個概念的。它只是從一個角色開始，這個角色實際上就是這個面具所代替的，後來發展了之後，才把這個面具摘掉了，然後才有一個演員的真正的誕生。」她追溯「演員」的起源，提出「演員是角色的肉體，角色是演員的靈魂」。
李少紅導演選擇的「面具」
從塑造一個角色的角度來看，演員並不是唯一的創作者。「什麼是演員？演員不是孤立的，演員是和所有的部門一起合作，我們在現場看到導演和演員的合作狀態，我們才能全面地理解，什麼是演員。」陳凱歌導演給出了這樣的回答。
而這或許也是《演員請就位》選取「導演」為主視角的原因——最終呈現在觀眾面前的角色是演員和幕後的導演所共同完成的，那麼作為角色和影視作品的主要創作者之一，導演從選角到拍攝的過程不應該被大眾忽略。
同時，《演員請就位》將導演推至「台前」，充當評審角色，也符合影視作品的拍攝流程。在一個角色被演員塑造出來、接受觀眾的審視之前，最初對演員的表演做出評價和指導的，就是坐在監視器之後的導演。知名演員何冰曾在《新京報》的採訪中提到：「表演作為一個專業擺在大家面前的時候，大家很容易覺得自己懂，但實際上它不是一點門檻都沒有的。」這個所謂的「門檻」，身在其「戲」中的演員可能並不能很好地向觀眾表達出來，而與觀眾視角接近、又更為專業的導演，就成了表達評判的更優角度。與往常主要選用知名演員當作評審的演技類綜藝不同，《演員請就位》選擇「導演」作為主視角，或許能為觀眾們提供更為專業的評判角度。
而從「導演」視角出發，對於觀眾來說是一個新的角度，對於參與節目的演員們來說，也是一個新的機會。
縱觀這次參與節目的演員新老皆有，但大多數都沒有為大眾所廣泛認識。陳瑤、彭小苒等已經有《無心法師》中的反派岳綺羅、《東宮》女主小楓等被網友記住並廣受好評的角色，但或許是因為後續資源並未及時跟上，只能選擇蓄勢待發；偶像出身的炎亞綸，為大眾所稱道的角色還是之前的偶像劇男主，缺乏在鏡頭前展示演技的機會；因《少年派》錢三一和《小歡喜》方一凡收穫大眾認知的郭俊辰和周奇，郭俊辰演技過關但演藝生涯並不長，幾乎是完全的新人演員；周奇雖然從小演戲，演技在業內廣受認可，但為大眾所熟知的角色還是只有「方一凡」。
演員陳瑤
「每個演員都願意跟好導演合作。」沙溢在宣傳片中，誠懇地感嘆道。而節目的導演陣容，第五代導演的代表陳凱歌、連任導演協會會長的李少紅、「演而優則導」的趙薇和市場嗅覺敏銳的郭敬明，都是觀眾耳熟能詳的最具代表性的導演。對於這些新秀演員和名聲不顯的實力演員來說，《演員請就位》讓他們有可能、有機會與之前接觸不到的知名導演們合作，同時也讓這些擁有豐富經驗的導演們，進一步對「璞玉」進行雕琢。
導演走到「台前」之後，會怎樣？
導演是如何雕琢演員的？針對這一疑問的解答，從《演員請就位》宣傳片就已經開始鋪陳了。
面對「演員是什麼」的主題，四位導演選擇了不同的詮釋方式。郭敬明作為四位之中的「新人」，嘗試了過往作品中少有出現的關於「中年婚姻危機」的話題，選擇同對表演有熱愛和真誠的沙溢「一起進步、一起站得更高」；由演員轉行導演的趙薇，刻畫幕後龍套的演員夢，展現演員的幕後過程；學院派的代表李少紅，選取《雷雨》片段讓沙溢一人分飾三角，以「摘掉面具由角色變成演員」為中心詮釋演員與角色的關係；最後放出宣傳片的陳凱歌，用一台攝像和一副對講，向觀眾詮釋了前三位導演拍攝、演員表演的過程。
沙溢表演的《雷雨》片段
宣傳片所展現給觀眾的內容，也體現了《演員請就位》的方向——導演如何調教演員、掌控現場，變成了重頭戲。比如在李少紅的宣傳片之中，她從選擇面具開始，向鏡頭闡述了三個面具所代表角色的特色。拍攝只有三個小時，時間緊迫，李少紅以自身的專業水平和閱歷最大限度地掌控全局、提高效率。在拍攝中，她不看回放，直接針對監視器畫面對沙溢的表演進行指導，被陳凱歌評價為「以最大限度的擠壓使演員全情投入，拿出自己最好的東西」。並且，李少紅也對沙溢的表演層次、重點進行了指導：在沙溢飾演周萍的時候，李少紅向他強調，周朴園對周萍的訓斥中「母親」一詞應當是周萍情緒外露的重點，更為契合《雷雨》原著的人物關係，也讓表演的主次更加分明。
除了宣傳片外，《演員請就位》官博提前放出的人物海報同樣信息量巨大，包含了對許多經典作品的重新演繹。炎亞綸飾演《琅琊榜》中的靖王蕭景琰，彭小苒飾演《妖貓傳》中的楊貴妃，舊作新編，觀眾難免會與舊作進行對比，但就像陳凱歌在宣傳片中所提到的：「電影是導演的藝術，所有電影中間的每一個畫面，都是出自導演自身的想像。」所以這次以導演為主視角，最終呈現的作品內容將不僅僅是演員交出的答卷。如何設置鏡頭、指導演員情緒等等因為拍攝過程將全部展現在觀眾面前，最終呈現的作品，也是對導演的一次考核。
炎亞綸飾演《琅琊榜》中的靖王蕭景琰
為了在綜藝中完成這樣的舊作翻拍，《演員請就位》在一季度的節目中，需要搭建近百場影視劇場景，在一塊場地上三個月內不間斷拆裝。除此以外，節目組甚至專門搭建了特效舞台，能夠在節目中營造無死角的暴雨，甚至是真實地全景爆破，全面滿足導演們的創作需求。
《演員請就位》中的實景
而通過這樣的特效舞台，節目組將影視製作行業從前期拍攝到後期呈現的全過程，全部展露在觀眾面前，或許也更能加深觀眾對於影視作品創作的理解：導演才是指引演員前進方向和決定影視作品基調的人。
長久以來，因為流量經濟的盛行，影視演員中軋戲、替身、對口型等浮躁風氣屢屢出現，觀眾對於各式「擠眉弄眼」的浮誇演技和質量低劣的影視作品早已厭煩，更加迫切地呼喚「好演員」的出現，以至於關於演員和演技的討論總能讓網友津津樂道。
但是，對於「有演技的演員」的推崇，卻也可能將演員的狀態推向極端。影視行業中的那些演戲「過於用力」的演員。他們只是缺一個可以及時叫停、幫他調整狀態的人，而「導演」正是這個關鍵人物。
趙薇、沙溢在片場
就像陳凱歌在宣傳片里說的那樣：「『演員請就位』的真實含義是，一個希望成為好演員的人，必須做好準備，他才能夠站到他應該站的那個位置。是哪裡呢？攝像機的前面。」
而幫助他做好準備的，是攝像機後、像一面鏡子一樣的導演。
《演員請就位》的出現，或許能讓現今的影視行業進一步認識到，一部作品的拍攝到製作，除了對於演員的高要求以外，「好導演」同樣不可或缺。如今鋪天蓋地對於「好演員」的渴望之外，是時候加上對於「好導演」出現的呼聲了。