文/雨叔
隨著1月13日，第92屆奧斯卡金像獎提名名單的公布。充滿了太多熟悉的電影，比如去年坎城得主《寄生蟲》，昆丁塔倫蒂諾的《好萊塢往事》，以及斯嘉麗·詹森主演的兩部電影《喬喬的異想世界》《婚姻故事》都赫然在列。
不過，除此之外。也有一些陌生的電影。如這次要安利的《1917》。
就獲得了第92屆奧斯卡金像獎最佳影片，最佳導演，最佳原創劇本等十項提名。對於喜愛戰爭片的影迷，這樣是一頓豐富的熒幕盛宴。
它的整體風格類似於「拯救大兵瑞恩」，是一種電影技術與藝術的完美結合。達到了一種浸入式的戰場體驗。
導演薩姆·門德斯是一位才華卓著的英國導演。曾經在1999年拍攝的處女作《美國麗人》，就獲得了當年的奧斯卡最佳導演獎。而這次，他又將鏡頭聚集在了世界上慘痛的戰爭，第一次世界大戰之中。
看這部電影的時候，總讓我一度陷入戰爭陰影的悲痛之中。那種炮火不斷，戰爭之聲此起彼伏，完全沒有了往日的寧靜與柔和。這種對於戰爭的刻畫，在《拯救大兵瑞恩》中，展現的尤為出色。耳旁炮火擦肩而過的風聲，慘不忍睹的屍體，都讓人對於戰爭從心底深深的厭惡。
而在《1917》中，導演則將這種現狀，通過鏡頭前後進行了鮮明的對比。前半部分，展現的是戰爭的殘酷，如同恐怖片一般。而到了後半部分，隨著音樂的響起，仿佛古典樂一般，讓人深深地沉浸其中。
對於鏡頭的完美運用，使得這部電影表達了一種「反戰」的思想。
這也是門德斯在「千禧年」之後，最驚艷的一部作品。他描繪的那種從腐爛的屍體，到浪漫的櫻花飄過陣地，再到暗夜燃燒的末日教堂，凸顯的是一種戰爭之下的藝術美種美能夠讓人忘卻戰爭的慘痛。
相比《血戰鋼鋸嶺》通過戰爭對英雄人物的塑造，《1917》則是通過它的長鏡頭，展現了戰爭最真實的一面。故事也很簡單，講述的是1917年的一個春天，一戰的法國戰場上，兩名士兵被委派去完成一項不可能完成的任務，通過敵方寸步難行的前線，戰壕，甚至時間不能超過24小時。
如果他們成功，將會拯救1600名法國士兵的生命。
顯然導演對於這樣的劇情，並沒有將它塑造成為《血戰鋼鋸嶺》般的主角光環模式。更多的是通過鏡頭，圍繞著兩人的行動展開。
這就像一場逃亡遊戲，看似很簡單。但是機會只有一次。而且他們的每一次決定，都有可能成為致命的陷阱。於是，這樣的鏡頭下，觀眾隨著兩位士兵的緊張而緊張。
不過，從嚴格意義上而言，它並不是一部真正的戰爭片。在它的高潮情節上，沒有像諾蘭的《敦刻爾克》一般讓人感受到戰爭，它太平靜了。全片只是夾雜了低低的環境音和人物對話獨白。這也是導演門德斯通過戰爭片處理成為了文藝片。
影片通過鏡頭之間的堆疊，製造了一種豐富的美感。它充斥著人的激動與憂慮，緊張與鬆弛，甚至絕望和孤注一擲。正是這樣賦予了這部電影不同的代入感。
這也可以看出，它之所以在眾多影片之中脫穎而出。
更多在於它將戰爭與電影美學風格進行了完美的契合。打造的是在現代先進技術的視角下，去看待曾經的第一次世界大戰。從敘述手法的新穎，整體風格的塑造。都無疑使得這部電影更加備受關注。
相比最近今年關於戰爭的影片，《1917》正是通過藝術的角度去講述戰爭。成功的把控住了戰爭的節奏。
從影片開始時的緩慢，寧靜。到戰爭衝突中的爭執，逐漸加快，再到兩人穿越敵軍陣地時的緊張，安靜。可以看出，整體上是一種舒緩的節奏。這樣的構思，正增加了影片不一樣的視聽效果。
讓人能夠完全沉浸在不一樣的戰爭片中。
藉此，也能夠通過電影重新認識一戰，和對戰爭的一些看法。儘管影片並沒有正面呈現兩軍真正廝殺的場面，但對於影片的整體氣氛而言，也是不能錯過的一部戰爭片佳作。
最後通過電影，我們也能體會到其中的荒誕。不僅戰爭是荒誕的，其所執行的每個任務也是看似荒誕的。這樣的真正，它根本上更像人的一種慾望，終究是為了滿足私慾。
這樣的意義何在？
也許，對於戰爭真正的結束，就是「最後一個人死掉」。即便兩個士兵能夠挽救1600名法軍的生命，但對於其他戰線之上的士兵，誰又會去拯救。
這樣的戰爭無疑是荒唐的，荒唐的可笑，對於這部電影，你怎麼看？