隱與現，是我們在這一空間設計中最獨特的表達語言。家具展廳作為空間，不僅僅是藝術形態的展現，更承載著空間分隔，動線，色彩，光線，材質等各種設計要素，對參觀者引導和潛在營銷的功能體驗。如何激發參觀者的興趣，刺激其好奇心，引導他們對空間產生興趣，進而以舒適的體驗動線全程參與進來，產生與展廳空間，與其中物品對話的慾望？
我們的設計，是基於這一思考之上，在原有空間優劣勢分析的基礎上，不斷以隱與現的轉換，去固強補弱，平衡空間。原始平面屬於一覽無餘的方正空間，規矩無異形，完全處於「現」的轉態。在這樣的基礎之上，我們不拘泥於最原始的結構，以傳統八卦之形以S區隔出大的分區，創造出具有節奏感和故事性的空間底色。
因其展示不同場景的特殊屬性，在空間呈現時，我們以人的視、觸、色、感為基準，隱與現牽引著整個動線的進退，通過隔而無間的場景劃分，及色彩在不同區塊上的運用，做到空間與空間既保持了良好的接力和互相傳達，又能夠避免因為度的失衡，造成多餘的雜音彼此干擾。
從原始空間來看，空間的每個立面皆依附於室內，沒有特別出彩的室外對話機遇。從與自然的關係來看，在視覺上是一種隱。我們於這一隱之上，運用設計的材質與燈光，創造出新的關係場景，讓這種隱轉為現。
紅色是最熱情的張力，不僅僅在藝術性上起著畫龍點睛的作用，更重要的功能，是於邊緣處迅速聚攏人的視覺與感官，將其調動引入空間的核心。
運用構圖的藝術視角，傳達視覺上的藝術觀感，讓參觀者徜徉在其中，本就是一種藝術的享受。而空間似隱非現的設計手法，又為這種觀感增添了一絲神秘的氣息，牽引著觀者不斷向前探索。
每一個場景都以不同色彩、材質與氣質，演奏者自己的旋律，訴說著自己的故事，簡單幾個元素，往往碰撞出富有生命力的空間。
於原始的牆壁立面上，設計選擇「人為造窗」的巧思，實現最大限度的開放。運用百葉窗與燈光效果打造出通透開窗的「假象」，在視覺上建立里室內外的連結，在心理上溝通空間與自然之間的關係，恍惚間的穿越感，讓展廳仿佛引入了室外的風輕雲淡。
隱與現的理念始終貫穿於整個空間，在功能上，在藝術和心理上探討著空間與空間、物與物、人與物之間的黃金距離之美。
空間中運用了大量的鏡面元素，行走於其間，不但體驗到空間轉換與光影的變換，還能夠繼續加持若隱若現的表達，更能夠增加空間的闊度，避免小場景在心理上容易帶來的封閉和壓抑感。
每一段隔斷在區域中都沒有固定的形式，隔中有連接，斷中有連續，在起到分割空間的作用，以各種不完全封閉的特異鏤空形狀，勾勒出虛實結合的意境。
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