來源：蔓蔓說文化
展覽這個形式，基本是從西方移來，我們已經用得『出神入化』了！可是這個形式不大適合中國畫，展覽的弊端也日漸凸顯，目前中國畫出現的『假、大、空』現象就不能說和它無關。而中國畫原有的許多功能日漸消退。
郭教授個人照片
比如，大家似乎不大知道中國畫還可以『把玩』，因為，適合『把玩』的形式，比如手卷、冊頁，等等，已經淡出了我們的視野，因為這些形式不適合『展覽』！前些時，郭西元畫了幾幅手卷，在郭西元居住的城市深圳，竟然找不到能夠裝裱的技師，後來去了南京，找到郭西元熟悉的一位老裱畫師傅的兒子（其父已經過世），所幸他勉強還可以做，南京也僅僅他一人還能比較傳統地裝裱手卷了。
江畔何人初見月 2016年作
手稿、信札之類的形式，已經完全從我們的視野消逝了，恐怕誰也無力回天！前些年，郭西元曾經和幾位畫友倡議，用毛筆通信每月不少於一次，以傳承『信札』這個形式，堅持了幾次就停止了。現在不用說毛筆，連硬筆書信也沒有了，信札、手稿這些形式恐怕只能申報『文化遺產』了！
秋思 2016年作45x34厘米
毫無疑問，問題的根子在教育！我們的美術學院系科分類也是國畫、油畫、版畫、水彩水粉……而且，入學考試，統統考西式的素描、色彩。中國畫的大學入學考試要考西洋畫，那中國畫何『中國』之有？更可怕的是，入學以後，再學兩年的所謂統一的西式『基礎』—素描、色彩，第三年才拿起毛筆學畫中國畫。
秋晴 2016年作 70x69厘米
而畫展的情況呢？每年十幾次，過於頻繁的全國展覽，持續了20年，形式、評選機制不變，評委雖然也有地方畫家參與，但都是以北京名家為主。全國展覽代表國家行為，極具導向作用，年輕畫家為了入選，必然迎合評委口味。這樣就形成一種嚴重的泛化傾向，泛化的危險就在於消滅地域性，消滅個性。打開任何一本展覽作品集，總是那樣一些人所公認的、千篇一律的節奏。許多畫家因此在藝術風格上或較多地因襲前人、模仿名家而獨創性不夠，或互為相近而獨立性不顯，沒有到達相應的藝術高度。中國畫是人類精神生命的最直接的藝術形式，中國畫的藝術形式與我們生命中的感覺、理智和情感生活所具有的動態形式處於同構狀態。中國畫的內涵，源於個體精神的豐富性，「統一」是精神個體性的天然殺手。借「統一」而求文化——中國畫的繁榮，不啻緣木求魚。
瀟瀟雨 2016年作68x42厘米