2019年的影視圈，曾面臨一場罕見「水逆」。
目之所及，人人自顧不暇，任由鬧劇輪番上演。
最有資格領銜者，當屬暑期檔的「魔幻風波」。
下架、撤檔、改檔、裸播，與大熒幕上頻頻遭遇的「技術問題」遙相呼應，令人措手不及。
《大宋少年志》的主演在開播當晚才收到通知
被安排得明明白白的何止是主演和片方，廣大觀眾也被迫經歷了一次兵荒馬亂。
原本翹首以盼的粉絲變得佛系，擺出「除非開播，否則勿cue」的姿態。
直到暑期檔「四大天王」（《親愛的，熱愛的》《陳情令》《九州縹緲錄》《宸汐緣》）開播。
連番轟炸下，觀眾逐漸適應了這混亂的追劇節奏——時而劇荒，時而投身於軍訓式追劇。
至於沉迷磕糖的追星女孩，更是度過了分外「充實」的假期。
相比之下，各大視頻平台則顯得如履薄冰，唯恐再現「槍打出頭鳥」的悲劇，一切行事作風都儘可能地向「低調」靠攏。
更有甚者，連送上門的熱搜都不敢伸手笑納。
尤記得，《長安十二時辰》開播之初的荒誕場景。
「求生欲」極強的優酷與用戶打起啞謎：首頁空有宣傳頭圖，最關鍵的劇名卻悄然「隱身」。
有因必有果，但一切正如「莫言」之名。
不可說，也不敢說。
在「十面埋伏」之下，戰戰兢兢的視頻網站不過是眾生相的一員，更多證據正在彰顯影視寒冬的餘威：
爭先逃離的資本熱潮、不斷流失的業界人才、扎堆訴苦的失業演員。
最值得關注的，還有另一盞健康紅燈：近乎腰斬的橫店開機劇組數。
假如說，股市是經濟的晴雨表，那麼橫店影視城大抵算得上國內影視業的溫度計。
是冷是熱，一探便知。
其他關鍵指標，諸如投資規模、備案數量、播出數量等呈現出的下跌趨勢，同樣不容樂觀。
把這些數據擺到一起，頓時有種涼意襲來的錯覺。
更具迷惑性的錯覺還在後頭。
臨近年底，一批積壓許久的古裝存貨被扎堆放出。
這一舉動看似回溫，實則是行業內部在限古令「凝視」下的迴光返照。
畢竟，「各平台每月限上線一部古裝劇」的硬性規定可不是鬧著玩兒的。
除了這些踩線、趕趟播出的幸運兒，剩下處於待播狀態的古裝劇尚不知路在何方。
這番想來，「我太南了」這句流行語，正是屬於影視圈的絕佳註腳。
所幸，外部處境的艱難擋不住創作者們的決心。
如你所見，國劇頂著凜冬嚴寒，依然交出了一份小有進步的期末成績單。
豆瓣年度十佳國產劇
正所謂，「春江水暖鴨先知」。
上流風向的變動，自然會帶動下游市場的轉變。
不少看清形勢的業界大佬登時響應號召而來，無不搖旗吶喊：「內容產業正在調整期，現實主義才是未來趨勢」。
於是乎，現實主義題材搖身一變，成了新的主旋律。
騰訊影業的2019片單
但凡試圖闖入市場分一杯羹的選手，大多狠抓三個關鍵詞：「家庭」「職場」「教育」。
而《都挺好》《小歡喜》這類復合型劇集，更是個中翹楚。
迄今為止，由前者打響的「現實主義第一槍」仍有迴響：
蘇家三渣男引發的吐槽狂潮，依然歷歷在目；
「原生家庭」一詞成功出圈，一套以此作為錨點的精神分析理論儼然成型；
更重要的是，普羅大眾對於「中國式家庭」「重男輕女」等傳統社會問題的怨懟、不滿總算找到了發泄出口。
光憑這一點，就夠格充當後人的引路者。
如果說《都挺好》是在剖析童年、家庭矛盾對人成長的影響，那麼《小歡喜》更像是對中國家庭生態的細緻解剖：
以方圓、童文潔為代表的中產家庭，倡導愛與平等，家庭氛圍向來輕鬆活潑；
以季勝利、劉靜為代表的體制家庭，無處不在的權力結構壓制著兒子季楊楊的成長，火藥味最為濃厚；
以喬衛東、宋倩為代表的離異家庭，將夫妻間的「拉扯」延伸至家庭教育，分裂、矛盾成了家庭常態。
以「家庭」為基點，既方便對號入座，又能事先預設好批判的方向，一舉兩得。
不同於《都挺好》中代入視角的單一，得益於故事線的多樣化，《小歡喜》提供的選擇餘地更多。
簡單地說，不同看眾能找到各自的人生投射。
一批幸運兒盡情享受著肆意青春的餘溫，第一時間玩起「CP連連看」的遊戲。
收官之後還不忘在社交網站向主創喊話：何時安排續集《南京愛情故事》？
結尾，喬英子和方一凡相繼前往南京就讀
另一批懷揣傷痕、隱忍多年的觀眾卻被狠狠戳中痛點。
他們看到患上抑鬱症、險些自殺的喬英子，就相當於在照鏡子，從中映射出另一個快被父母控制欲壓垮的自己。
可悲的是，這種「悲歡並不相通」的「魔咒」在多年後仍無法消除，只能單方面地追求自我和解。
正如黃磊所說，「人生十之八九不如意 ，略剩一點小歡喜」。
最終映入眼帘的究竟是哪一面，全憑個人境遇決定。
倘若，我們對主流市場的探尋再往前一步，難免心生疑慮：
市面上的現實主義劇，真的夠良心了嗎？
就像《都挺好》空有揭露「中國式家庭」的野心，卻還是向「中國式團圓」卑躬屈膝，為本不該到來的和解提供了舞台與動力。
曾經驕傲明艷、橫眉冷對兄長的蘇明玉（姚晨飾），最後在老父親病榻邊展露低眉順眼的模樣。
結局甚至還妄圖用「母親為幼年明玉撐腰」的幻想填補上她內心的空洞。
這般「高高舉起，輕輕放下」的反差無疑讓大批觀眾收穫了本年度的首個意難平。
而《小歡喜》的態度則顯得更加曖昧。
縱觀整體，它像是某種嫁接產物，由真實的家庭生態與過度理想化的家庭環境拼貼而成。
還是舉例說明。
宋倩在北京有多套學區房，身價不菲，身為老總的喬衛東早已實現財務自由，人生追求只剩追妻和討女兒歡心。
季楊楊在上學第一天就開著舅舅送的法拉利大出風頭，為後續的「表情包事件」埋下伏筆。
就連條件相對緊巴的方圓一家，照樣坐擁價值千萬的北京房產，日子過得滋潤充實。
北京戶口，有車有房，吃穿不愁，每天最焦慮的只有下一代的學習問題。
唯有方圓，曾在失業後短暫地體會過「階級跌落」和「中年危機」的痛苦。
引用某網紅作家的話，這妥妥的就是「Top5的精英生活」。
方圓失業後曾做過滴滴司機
不難察覺，我們的現實主義題材劇，似乎正呈現出如下發展趨勢。
一方面，「現實主義」成了投資人和從業者的「免死金牌」；
另一方面，它又化身一堵透明牆，堅定地擋在「現實世界」前，以至於追劇體驗有時就像「水中觀月」——你很難說服自己去相信劇情和角色的真實性。
《少年派》的超豪華宿舍
而且相比起重拾「無名之輩」話語權的大熒幕，國產劇似乎早已失去向下探照的耐心，逐漸成為沒有窮人的烏托邦。
再想看到那些帶著粗糲質感，又不失鮮活勁兒的角色和場景，也只能把目光投向《鄉村愛情》。
或者，乾脆重溫《父母愛情》《東北一家人》《我愛我家》，老老實實做個情懷黨。
「擬態環境」指通過傳播媒介對信息的加工、篩選、調整後，呈現給讀者的世界，是傳播學的知名理論之一。
它往往以客觀世界為藍本，但多少有所偏離，即所謂「擬態現實」。
那麼，在這類「擬態現實劇」的滋養下，我們究竟會愈發貼近現實，還是選擇不自覺地叛逃？
真相，不言而喻。
說來也怪，「職場劇」這塊短板近年來居然有升級成「天花板」的趨勢。
任憑你放低要求，都挑不出一部質量過關的作品。
時間一長，久經沙場的觀眾自發形成條件反射：哦，又是部披著職場外皮的戀愛劇or家庭倫理劇。
比如《幕後之王》，職場戲份確實不少，但終究沒能免俗。
再加上「傻白甜逆襲職場」的情節也很扯淡，被網友提出應該改名叫《尷尬之王》。
嗯哼，這等點名「表揚」環節怎麼能忘了咱們的好朋友大寶貝？
她主演的《我的真朋友》可是以豆瓣4.4的好成績為「懸浮劇」陣營爭了口氣。
大寶貝的穩定發揮不但給觀眾留下了心理陰影，也成功為她在國產劇發展史留下的「傳奇」再添一筆。
具體來說，她飾演的程真真處處散發著矛盾和傻白甜的氣息，令人語塞。
既要hold貧窮人設，又是愛敷面膜的精緻girl；做的是中介生意，卻連自己的工資都傻傻算不清。
播了10集，掐指一算，她攏共就賣出去1套房子，讓人忍不住疑惑賣房和談戀愛到底哪個才是主業。
末了，還給朱一龍和鄧倫的粉絲甩出個難題：
不追吧，辜負了哥哥的顏值和演技，繼續追吧，又有點對不起自己的眼睛。
最後，只能邊看邊生悶氣，果斷一星差評。
這種令人胸口發悶的追劇體驗，在《精英律師》開播後再度上演。
本劇妙就妙在它能讓專業律師看了腦殼痛、普通觀眾看了想吐槽，唯有解說up主美滋滋。
換句話說，簡直是「為嘲而生」。
自詡耐受力頗高的我秉著「不信邪」心態看了兩集，結果飛速勸退。
臨走之前，打算再做一回無情的吐槽機器：9021年的手機還不帶防水功能，一潑就壞、錄音居然不知道帶錄音筆、兩大資深律師見面必鬥嘴。
還有靳東那萬年不變的裝X精英人設，誰看誰疲勞。
別的不提，本劇竟然還敢自行發明《智慧財產權法》，屬實big 膽。
最後，謹向奉獻自我、為廣大吐槽愛好者做出巨大貢獻的《精英律師》表示感謝。
相比以上，劇名最不靠譜、也算不上正兒八經職場劇的《加油！你是最棒的》反倒表露出幾分認真刻畫圈內生態的決心。
尤其是牛美麗脫口而出的「娃娃機藝人」理論，不僅讓追星女孩若有所思，說不定也讓個別同行心有戚戚。
仔細一咂摸，當初跟風吐槽郭導「小時代太浮誇」，簡直冤枉他了。
時過境遷，他值得被追封一個「先驅者」名號。
因為就在我們為花唄、信用卡帳單發愁之時，劇中角色的生活水平早已實現「趕英超美」。
人設動輒霸總、律師、總監，服飾穿搭一律向奢侈品看齊，日常則是充斥「年薪百萬、人在美國、剛下飛機」的上流格調。
就連程真真這種2000+月薪的房產中介，也住得起上海精裝修的獨居公寓。
編劇怕不是對上海物價有點誤會
忍痛說完學渣，再看看學霸的表現。
島國職場劇里的上班族，簡直把「社畜」二字表現得淋漓盡致。
通勤時在地鐵里被擠成沙丁魚罐頭，在公司里既要應付辦公室政治和同事的甩鍋，又得充當上司的出氣筒。
一天之中，最大的幸福也不過是在居酒屋裡小飲一杯，或是點上一份炸豬排、蛋包飯、拉麵套餐，享受片刻的安寧。
《無法成為野獸的我們》
神經繃緊的職場氛圍、996加班的苦逼、來之不易的小確幸，甚至是在崩潰邊緣的沮喪和痛苦。
即使職場環境略有不同，國內觀眾也能在這同步率極高的日常中，感受到所謂的人間真實。
《我，準時下班》
歸根到底，國產職場劇和現實主義題材劇一樣，都染上了治不好的「富貴病」。
所以啊，在這批編劇洗心革面之前，咱還是對職場劇死心吧。
2018年，《雙世寵妃》《香蜜沉沉燼如霜》小試牛刀，收視率一枝獨秀。
2019年，《親愛的，熱愛的》《致我們暖暖的小時光》《世界欠我一個初戀》《奈何Boss要娶我》接連復刻收視奇蹟，開啟了新一波的「戀愛循環」。
新興的甜寵劇市場看似火熱瘋狂，實則有跡可循。
試問，有什麼劇可以同時滿足以下條件：
倍速觀看不影響體驗、適合在碎片化時間刷劇、實現聊天和追劇無縫銜接。
還能實時配合營銷造熱點、吸引大批忠實粉絲甘當自來水。
不用猜了，還能有誰。
不過很快這塊香餑餑就招惹來官媒的關注——一篇名為《愛情劇不能甜膩過頭》的檄文翩然而至。
隨意摘抄兩句：
「但隨著個別甜寵模式劇集受到市場青睞，業界一哄而上，扎堆製作，甚至為了追逐經濟效益枉顧藝術規律，使創作出現故事雷同、脫離現實、邏輯混亂、思想膚淺、導向錯誤等不良傾向。」
「以愛情為主題的影視劇既要善於呈現其中幸福和美的一面，也要勇於表現裡面矛盾衝突的部分；要能讓觀眾舒緩壓力，體驗觸手可及的情感共鳴，更應能觸發思考、引起討論，幫助人們更好地認識愛情、理解人生、感悟時代。」
不瞞你說，小十君當時就親自感受了一回組織的誠摯關懷，沐浴在《光明日報》的犀利言辭下，受益良多。
拋開牴觸濾鏡，文章的批判倒是一針見血——甜劇背後正是掙脫不開的爽劇核心和不切實際的戀愛幻想。
But，who cares？
眾所周知，小甜劇的精髓不就是讓人秒變檸檬精的發糖環節？
故事邏輯可以隨意模糊，但是撒糖必須高甜。
強吻、車窗吻、紅酒吻、車咚吻、壁咚吻，要把《親愛的，熱愛的》的名場面剪出個3分鐘的「花式吻戲集錦」，so easy。
雖說本質上是「霸道總裁愛上我」的瑪麗蘇劇，《奈何Boss要娶我》卻把「男友劈腿閨蜜」「絕症」「假戲真做」「失憶」一眾狗血老梗玩出新花樣，不得不服。
作為《致我們單純的小美好》的姐妹篇，《致我們暖暖的小時光》仍舊堅持走「一對CP，專注發糖」的路線不動搖。
暖心、乾淨、清新，既是標籤，也是在一眾競爭對手中脫穎而出的訣竅。
既有「小而美」的投資規模和收益，又有大批熱衷磕糖的年輕觀眾。
對於謀求安穩過冬的製片方而言，不就像瞌睡遇上枕頭，何樂而不為？
這不，隨手一拉片單，大批「小甜餅」等待出爐：《暗戀·橘生淮南》《下一站是幸福》《致我們甜甜的小美滿》《冰糖燉雪梨》。
可想而知，未來又將是少女心爆棚的一年。
追根溯源，自帶下飯屬性的沙雕劇屬於小眾「舶來品」。
一提起這三個字，輕車熟路的觀眾總會想起福田雄一這個鬼才導演，以及橋本環奈與小栗旬這兩位「顏藝新星」。
要麼就立刻聯想到另外兩部寶藏劇：《我是大哥大》和《后街女孩》。
橋本環奈飾《銀魂》神樂一角
但隨著大眾對「土味」的接受程度越來越高，這股「沙雕風」的存在感也越來越強。
於是，在情景喜劇銷聲匿跡多年後，國產沙雕劇反倒成了逆流而上的「錦鯉」。
雖然在數量上與沙雕專業戶日劇不可比擬，但好歹陸續誕生了口碑尚可的「國產三沙」，令人欣慰。
作為最早給觀眾留下深刻印象的排頭兵，《動物管理局》以一己之力打破了沙雕與正經不可兼得的刻板印象。
劇中多個節奏明快、趣味橫生的故事，表達著對社會現象的真切關照：仇富、性騷擾、網絡暴力、性別歧視、阿爾茲海默症。
最關鍵的是，無論是否有get主創的深意，都不妨礙你收穫歡樂。
左手緊抓「CP黨」，右手套牢「劇情黨」，《大宋少年志》似乎有著非同尋常的魔力。
哪怕你過去是個立場堅定的「正劇黨」，也會忍不住在沙雕少年團攜手闖蕩江湖的過程中感到一本滿足。
順勢，它還為《慶餘年》同款編劇王倦的崛起添了一筆濃墨。
與《大宋少年志》循序漸進的熱血劇情不同，《從前有座靈劍山》的調性顯得更加散漫隨性。
不僅具有自成一派的誇張風格、打破次元壁的喜劇觀感，更是當之無愧的玩梗狂魔。
劇中影視彩蛋之多，埋梗密度之廣，堪比網劇屆的《頭號玩家》。
玩梗對象依次是《星球大戰》《諜影重重》《終結者》以及奧斯卡小金人
成也沙雕，敗也沙雕。
一旦用力過猛，把沙雕曲解為「獵奇」，便離迷惑行為大賞不遠矣。
對，我說的就是《瑪麗學園》這部所謂的美妝校園喜劇。
借著「美妝battle」的花哨殼子，底下卻是一鍋亂燉的人物、設定、劇情，尬的我頭皮發麻、拳頭一硬。
說來說去，有資格打破圈層，討得受眾歡心的沙雕劇其實不外乎幾個特徵：
劍走偏鋒的土味美學、血肉豐滿的人設、跌宕起伏的懸念、時刻謹記「反套路」的劇情、歡樂詼諧的氛圍。
反正越是輕鬆有趣，越是上頭。
實際上，沙雕劇的躥紅與甜寵劇的火爆有著一脈相承的時代背景：快節奏的生活以及與日俱增的社會壓力。
只不過前者負責「消解」，後者負責「化解」。
更何況，Z世代(95後和00後）觀眾在口味多元化的同時更注重娛樂體驗，已是不爭事實。
套用《低慾望社會》作者的話來解釋：年輕人的DNA已經被改變了。
比起苦大仇深的《小丑》，活潑生動、講究和諧的社會主義小丑才是哈哈黨的心頭好；
與其做足儀式感，為冗長沉悶的《愛爾蘭人》預留3小時空閒，倒不如選擇短平快、輕鬆不費腦的沙雕下飯劇。
不可否認，社會主義小丑乃絕活
別誤會，以上這番話並非想否定沙雕劇存在的意義。
恰恰相反，我十分贊同米蘭·昆德拉的觀點，「無意義，我的朋友，這是生存的本質。」
反深刻、消解嚴肅、將娛樂精神發揮到極致的沙雕劇生來就是最好的解壓神器。
根據一份專業報告顯示，向來偏愛電影、紀錄片等深度內容的大老爺們兒最近也紛紛投身電視劇陣營。
你可能會忍不住好奇，這群「硬核玩家」怎麼就突然回心轉意了？
這塊潛力巨大的寶地得以順利開發，如果要論功行賞，最大功臣絕對是今年猛然發力的男頻ip改編劇。
換言之，2019年正是男性向內容崛起的一年。
數據出自騰訊視頻
先從打頭陣的《怒晴湘西》說起。
肉眼可見的經費燃燒、尺度大到令人毛骨悚然的特效、爽快利索的推進節奏，是撐起本劇榮登《鬼吹燈》改編矩陣Top1的底氣。
但認真計較起來，「臨場感」恐怕才是最大優勢。
觀眾像是全程親自跟隨陳玉樓等人，一同深入湘西瓶山，探幽尋秘，其他探險懸疑劇都不曾提供過類似體驗。
堪比大型狼人殺的燒腦劇情、錯綜複雜的人物關係、無限貼合現實的精妙布局，再搭配轟動全國的原型事件打底。
一盤名為《破冰行動》的猛料就上桌了。
這「破冰」二字，打破的首先是籠罩在塔寨村頂的罪惡保護傘。
其次，是國劇的尺度上限。
這詭譎刺激的警匪博弈，任誰看了，都得附和一句：「大手筆，就是爽」。
最後，才是觀眾與「緝毒刑偵劇」之間雷打不動的「保溫層」——本劇憑實力圈了一票路人粉，已是類型劇中佼佼者。
假如，非要評出2019年度最佳，我會毫不猶豫投給《長安十二時辰》。
無他，只因它圓了我多年來的「盛世大唐夢」：
「熙攘繁盛，光耀萬年，再也沒有比長安城更偉大的城市了。」
往遠了看，廟堂巍峨，高牆林立，胡漢商賈與文人騷客同行，三教九流匯聚一堂，何等的氣象恢宏。
往近了看，這長街小巷一磚一瓦，高樓之上伶人歡歌，夜市中燈火煌煌，又是何等的繁華昌盛？
對歷史考據沒興趣？那這實打實的「長安反恐24小時」，稱得上酣暢過癮。
再不濟，見證下演員易烊千璽的崛起，也夠回本。
老實說，這劇倒也並非完美無缺。
就像它給後來者留了個老大不小的難題：
本劇擅自把歷史劇的逼格和良心程度一口氣拉滿，那以後還怎麼糊弄觀眾呢？（對，我說的就是你，《大明風華》）
然而，要論年度最佳爽劇，除了《慶餘年》，其他選項似乎都不足以服眾。
既有穿越、金手指、逆襲、復仇等男頻文常見爽點，還不忘摻雜進老少皆宜的流行元素，在戴著鐐銬跳舞的基礎上，本劇確實把爽劇推向了極致。
更妙的是，本劇選擇以「一個侍衛的死」作為主角范閒（張若昀飾）成長的轉折點，從而引出題眼：現代思想與古代制度的碰撞。
在順利推動劇情的同時，也避免落入「為爽而爽」的怪圈。
《慶餘年》的成功其實並非偶然，就像貓膩本人在當年曾為是否要繼續「以爽文寫情懷」而動搖。
創作團隊在改編過程中也有過類似的顧慮：用一部古裝劇講人人生而平等，是不是有點中二？
事實證明，這樣的理想主義光輝，才稱得上真正的圈粉利器。
如今一提起「現象級」「逆襲」這幾個關鍵詞，我腦海中最先蹦出的答案有且僅有兩個：《陳情令》《宸汐緣》。
不過今天並不打算複述它們逆風翻盤的具體經過，因為我更在意另一件事：「憑什麼？」
「《陳情令》憑什麼成為爆款？」
難道，這僅僅是一次CP黨的狂歡or腐女圈地自萌的勝利？
在劇集口碑回升初期，這個解釋或許勉強說得通。
可隨著豆瓣評價人數突破60W，以上理由顯然已經站不住腳。
正經地說，我個人傾向於是故事裡的少年意氣與「無人不冤，有情皆孽」的武俠精神。
但凡揪出一個真愛粉，想必不用搜腸刮肚，都能列舉一二：對原著的還原度、契合人設的選角、飽滿的人物塑造、感人至深的「兄弟情」。
亦或許，是那些值得銘記的高光時刻：窮奇道雨夜離別、義城共患難、不夜天之戰、忘羨雪夜談心。
說一千道一萬，最能打動觀眾的永遠是人物之間真摯的情感羈絆。
與同檔期的《陳情令》擺在一塊掂量，《宸汐緣》顯然不具備撬動內娛格局的實力，它的翻紅更像是兩批觀眾在爭奪話語權的結果。
此話怎講？
在致力於維護影視圈鄙視鏈的觀眾眼中，電影咖轉戰電視圈就相當於「神仙下凡」，有違「天道」。
正因如此，《宸汐緣》才仿佛出場自帶「debuff」，不得不面對如此多的質疑。
但對於另一批「心思單純」的觀眾來說，「天大地大，磕CP最大」。
高級臉或電影咖的身份並不重要，最關鍵的是必須演出CP感，配得上粉絲的真情實感。
至於誰勝誰負，「土味緣」這一愛稱不就是最好的解答。
插播一則好消息。
2019年依舊是「流量效應」失靈的一年。
不信？報幾個名字，我猜你多半沒有印象：《築夢情緣》《時間都知道》《歸還世界給你》。
除了存在感稀薄，三部劇的平均分也煞是好看：4.4，略微遜色於大冪冪2018年的轉型作《寶貝兒》。
與好歹喜提幾篇吐槽向10W+的《築夢情緣》一對比，唐嫣與竇驍合作的《時間都知道》才是實慘。
開播之初熱搜查無此劇也就罷了，連豆瓣評分都遲遲不見動靜，等到大結局才勉勉強強亮了個5.3分。
有幸看過兩集的我，表示這劇撲的一點不冤
眼看正主新劇的待遇如此磕磣，心急火燎的「糖蜜」們紛紛在豆瓣評論區里獻計：今晚這段，該整個什麼熱搜標題好？
講真，看到這裡，我也是短暫地心酸了一下。
說起楊爍主演的《歸還世界給你》，那真是頗有幾分劃時代意義。
此劇一出，江湖上便再無「小包總」的傳說，取而代之的是「新四大油王」的傳奇。
補充一句，剩下三位分別是黃曉明、周一圍、陳思誠，個個都是實至名歸。
很想給他推薦一款去油套餐
「挾流量以令諸侯」的蠻荒時代早已結束。
希望這些價值千萬甚至上億的教訓，能夠督促各大投資方在未來擦亮眼睛。
2019年的華語劇圈，存在不少值得紀念的閃耀時刻。
比如，上文提及的《陳情令》《宸汐緣》逆風翻盤事件。
再比如，年度華語劇王的角逐在三月就已提前落下帷幕，並且毫無懸念。
換做過去，我們絕不敢相信這頂桂冠居然會由一部台劇摘得。
無論是對社會議題探討的深度、善惡邊界探尋的尺度，還是爆發出的信息密度，都在證明《我們與惡的距離》不愧為「台劇天花板」。
更難得可貴的是，我們從中看到了脫胎換骨般的銳氣與野心，只是當時還未曾把它視作台劇崛起的訊號。
從切入角度看，《噬罪者》與《我們與惡的距離》頗為相像，都有著敢為人先的探求精神。
敘事觸角主動延伸至社會最冷僻的角落，講述更生人（指出獄後再度回歸社會的罪犯）王翔經歷的一系列人情冷暖、是非曲直，基調冷峻而嚴肅。
要想把這部現代版的《悲慘世界》濃縮至極簡，六個字足矣：「善與惡」、「罪與罰」，但個中酸楚、悲愴，卻不足為外人道也。
回憶與現實雙線交織的《俗女養成記》，則用另一種方式替女性群體傳達深埋心底的吶喊：
現代女性到底該如何擺脫社會規訓？
儘管觸碰的話題略顯尖銳，故事的筆觸卻處處顯露出細膩質感，相當難得。
如果說以上幾部劇都是在替「新台劇」這塊招牌默默積攢好感度，那麼《想見你》無異於「無聲驚雷」。
直到它的出現，人們才恍然大悟：哦，原來台偶劇也早已改頭換面。
「音樂+穿越」的奇妙元素、純愛氛圍下的清冽甜味、媲美《西部世界》的燒腦劇情，都是《想見你》的獨有魅力。
這層層遞進的化學反應，也助推本劇口碑一路飄紅，尚未完結就已勇奪亞軍。
由此可見，喚醒大眾對社會問題的思索，同時不忘展現或真或純的情感表達，是這波高分劇的成功秘訣。
未來，我們還將收穫哪些驚喜？
我只能說，敬請期待。
豆瓣年度十佳台劇
最後，還得搬出那句最老套的陳詞。
這是最好的時代——資本退燒，「流量」出局，注水劇提前退賽，有關「減量提質」的捷報頻傳。
一批口碑劇大展拳腳，人人心嚮往之的清流盛世總算到來。
這是最壞的時代——我們眼見「仙俠」「穿越」「古裝」它起高樓，又眼看它樓塌。
有關部門檄文一發，硃筆一鉤，紅線一拽，「看劇自由」的美夢照舊脆弱不堪。
正如「Winter is coming」的預言並非一日達成。
奈德·史塔克這塊多米諾骨牌倒下後，維斯特洛大陸仍在列王紛爭中維持著表面和平，直至收官季我們才見證了異鬼兵臨城下。
現下我們所面臨的，依舊只是寒冬前夜。
那些在冷風中瑟瑟發抖的編劇、幕後從業者、腰部演員能否熬過這個缺糧短食的冬天，還是未知數。
但願，這場突如其來的變革最終只促成大浪淘沙，而非釜底抽薪。
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