近期高分好劇接連大結局,《長安十二時辰》、《小歡喜》算是椒叔夏日裡的最喜歡的兩部劇了。
每周就指望著那幾集過活,現在完結之後,又陷入了劇荒。
好劇很多,但是好的國產劇就很少了。
年代劇需要做到布景符合時代,現代劇需要做到不脫離現實。
不出戲,這三個字就已經刷掉了一批湊數的作品。
或者是有足夠的亮點掩蓋住劇集其他的短板,能讓人印象深刻。
但是這類劇集則少之又少。
好在刷了許多新劇之後,今天就讓椒叔淘到了這麼一部的良心劇:
《老酒館》
劇集的故事背景發生在民國時期到抗戰時期,一個特殊的時間點。
此時的東北處於日本的殖民統治下,各方勢力盤根錯節。
大街小巷都能聽到日語,隨處可見日式居酒屋。
一群闖關東的北方漢子們來到大連開酒館謀生計。
這家老酒館聚集了形形色色的人,成了龐大的信息中轉站。
一出出生動有趣的江湖戲碼在此上演。
劇中主演都是老面孔,各大高分影視作品中都有過亮相。
飾演男主陳懷海的陳寶國,飾演谷三妹的秦海璐自然不必多說,都是作品獎項拿到手軟的實力派。
更值得一提的是片中配角。
曾出演過《仙劍3》猥瑣男趙無延的蕭松原老師。
造型依舊是30歲的樣子,但這次扮演了一個磨刀匠,脫離了喜劇角色添了一些悲劇色彩。
還有《長安十二時辰》中的何孚剛剛放下復仇大計,這邊就成了老酒館中的小夥計。
另外,鞏漢林飾演的評書先生也是劇中一大亮眼角色。
他靠一張靈活的嘴皮子在好漢街上立身,但也因為口不擇言而惹禍上身。
抿幾口酒,醉意湧來,借著酒勁說了一出「水滸傳」。
客人點的是武松醉打蔣門神,他卻稀里糊塗的說成了怒殺潘金蓮。
不僅掃了別人的興,挨了一巴掌,連帶著自己的飯碗也丟了。
鞏漢林本身的曲藝功底加上生動的表演,讓這麼一個油滑的評書先生抓住了觀眾的注意力。
給劇集帶來了不少江湖氣息和喜劇色彩。
陳懷海、三爺、評書先生、老警察等各色人等,有善有惡,有悲有喜。
他們齊聚老酒館講述著自己的故事,組成一幅立體的民國江湖繪卷。
雖說涉及人物眾多,劇情卻絲毫不雜亂。
台詞也是字字斟酌,可見編劇下了大功夫。
以陳懷海一行人初到好漢街與警察的交鋒為例,劍拔弩張的氣氛都藏在了各自的話語裡。
他們踏進買下的鋪子卻看見了一具屍體,結果第二天的老警察上門查案,屍體消失。
這才明白過來,他們被下套了。
要想息事寧人,必然少不了大出血。
三爺說的各種黑話表明,他們一定經歷過這種仙人跳的騙局。
因此也為之後陳懷海設計破局,跟老警察談判做了鋪墊。
這場懸疑氛圍十足的交鋒戲,精彩! 憑藉著出色的人物刻畫和精妙台詞,《老酒館》贏得了廣大觀眾的認可。
在同期開播的劇集中,收視率位列第一。
一眾主旋律獻禮劇集中,它依靠過硬的高收視率打響了第一炮。
作為一部偏嚴肅向的正劇,《老酒館》這份雙網收視率第一的成績單,的確驚人。
只要製片方能用心拍出一部高水準的劇集,觀眾自然會買帳。
無論現實題材、歷史題材等不受關注的類型作品也好,觀眾追劇和評判標準是依據好看與否來決定的。
《小歡喜》、《長安十二時辰》的火爆已經證明這一點,沒人願意去看那些粗製濫造的濾鏡MV。
而《老酒館》將緊隨其後,用作品質量證明了觀眾的品位從未降低。
要知道劇集裡可是一個流量明星都沒有參演啊。
椒叔在刷劇的過程中一直琢磨著一件事。
《老酒館》的表現形式是多年前很熱門的單元劇形式。
劇集以每一兩集的篇幅圍繞個別故事進行展開,展現一個個角色形象。
單元劇最大的優點在於適合表現涉及人物眾多的劇集。
這也是為什麼本劇的群像戲格外精彩。
既沒有損失配角的角色魅力,同時也推進了主線劇情的發展。
隨著故事的深入,你一定能記住其中的多個角色。
這就是單元劇的魅力所在。
像《武林外傳》同樣也是這種形式,一個同福客棧的主舞台帶出了佟湘玉等人。
角色依次登場,小章節分開敘事,令每個角色都有血有肉。
白展堂、郭芙蓉、呂秀才等角色直到現在都能讓我們印象深刻。
他們的嬉笑怒罵伴隨著多少人度過了一個個歡聲笑語的夜晚。
單元劇回歸到了電視劇最本質的那一面:
故事、人物才是重中之重。
用這些基礎的組成單位引發觀眾的情感共鳴,贏得對於劇集本身的認可。
但近些年單元劇變得愈發稀少,市場傾向於場景、道具、服裝的過度奢華,用華麗的視覺畫面掩蓋故事上的短板。
製作更加精良的劇集卻沒了人物角色的魅力,主角們倒更像是模特用顏值造型在吸引觀眾的注意。
好在還有《老酒館》,把曾經炙手可熱的單元劇帶了回來。
讓故事為人物服務,讓人物為劇集服務,不會顯得作品空洞無物。
小到台詞對白,大到時代背景。
《老酒館》做到了如何用近乎白描的拍攝手法呈現了一出上世紀的時代記憶。
民國版的武俠,足以概括劇集的故事內核。
陳懷海所代表的隱士奇人,評書先生所代表的平民百姓,還有官員警長、商賈權貴等諸多階層人物。
一張張不同的面孔構建出了危機重重,同時也充斥著逸聞趣事的好漢街群像。
人與江湖的故事,始終能勾起觀眾的追劇慾望。
在國產劇荒的日子裡還有這麼一部好劇出現,算是給了我一個大大的驚喜。