有些人生來註定要做演員，那些現實中難以表達的東西，通過表演傳遞了出來。對朱一龍來說，表演是一門藝術，他演的真摯，生命和情感都在他人的故事裡得到延伸，在探索藝術的同時，也重新認識了自己。
這次拍攝主題與藝術相關，朱一龍仔細聽著團隊對拍攝風格的解說，不時眨動雙眼，有些後期完成的創意需要想像力來感受與消化，身為演員的他更願意站在角色背後。
「對我而言，與其說藝術是靈感和感悟，不如說是它是根源，是表演的營養劑。」在拍攝完第一套片子的間隙，朱一龍回到休息室，答出這次訪談的第一個問題。他是一個細膩的人，會把平日裡關於創作關於表演的想法記錄下來。那些關於表情的、聲音的、動作的靈感來自他長時間的積累，在日常繁忙與緊張中積聚能量，最終在表演中爆發出來。
「我一直很喜歡看電影，並從當中尋找靈感與樂趣，這種樂趣也支撐著我一路走來。找到你想要完成的事情，就很幸福。」靈感變成作品是他所追求的。他有一種天生的觀察力，一直以來保持著一種較低的姿態與世界相處。多年走來，內心幾經波瀾，但不形於色，無論順風還是逆風，他總是跟著自己的節奏在走，用自己舒服的方式奉獻演出。
聊了一會後，朱一龍又開始了他的拍攝，攝影師鏡頭下的他溫潤平和。那種溫潤的書卷氣也出現在朱一龍不少塑造的角色中，無論是《鎮魂》中的「沈巍」，還是《重啟之極海聽雷》中的「吳邪」。劇中人物那些隱忍打動了無數喜歡他的觀眾 , 朱一龍也希望自己是一個有更多生活氣息的演員。
對角色人物，朱一龍一直有自己深刻的思考，對演藝道路，他也有著自己的節奏，不論加速還是保持既有的速度，他不想被時代的潮流卷著走、推著走。對他來說，演戲是一門藝術，也許是一輩子的事情。
「我覺得作為演員還是想拍電影，對我來說它創作的時間會更長，同時也會給演員更多的創作與發揮空間。」他渴望繼續成長與進步，等待一齣好戲、一個好角色，許是因為那裡有太多的空白和尚未到達的自己。在那裡，藝術和自我會聯繫起來，給他留下一個長久的印記。
「有時候，好的作品可遇而不可求，表演的不確定性特別多，不是說你努力到什麼程度，或者是你期望到什麼程度，就一定能達到那樣的高度。有時候表演跟藝術創作其實還挺像的。」朱一龍也明白激勵自己，要求自己，說起來容易做起來難。
現在他學會面對自己，與自己的焦慮感和解，相處。「焦慮感是會一直存在的一個事情，因此需要繼續出演更好的作品，我現在會再去爭取一些更好的角色，或者說調整自己，對現有的作品竭盡所能，拿出自己的全力，然後專注投入去創作。」回答焦慮問題的時候，朱一龍黑色框架眼鏡架在他白皙的臉上，柔軟的頭髮被棚內的風機吹亂，你聽他輕言細語，卻能感受到一股強大的意欲。
從這股意欲中你能感受到朱一龍身上的力量，這種力量堅實而感人，因為他努力的在演戲這個世界裡，認真的做著，尋找自己的位置。演戲是他人生的修行，他打算繼續下去，在劇本與角色里延伸自己的生命和情感，在不同的人物間遊走，在探索藝術的同時重新認識自己。
'O:平時有空會去看展覽嗎，有沒有收藏什麼藝術品?
朱一龍: 會去，但收藏這個事情還是看緣分吧，如果真的碰到了，那就是緣分，平時不會刻意去收藏。
'O:在碎片化信息的網絡時代，你願意展示自己更多真實的一面還是會刻意保持一定距離，讓那個本我離觀眾離粉絲遠一點呢?
朱一龍: 會保持一定距離吧。每個人的認知其實都是比較主觀的，包括我自己也是，大家表現在別人面前的你和自認為的自己有時候也不一樣。別人對你的了解有時候也和自己理解不太一樣，所以不會刻意去拉近距離，去展現「真實」，順其自然吧，相比較這些，可能更願意自己創作的角色離觀眾近一些。
'O:有人說顏值即藝術，怎麼看待顏值和演員的關係?
朱一龍: 我認為顏值和演員無關，如果說關聯的話，顏值和你要詮釋的角色設定需求有關。
'O:李安導演曾說「這個世界越來越不可愛，但我還是願意相信他的可愛，不變的是那種初衷，那種赤子之心」，你覺得一路走來自己有哪些變與不變?
朱一龍: 一路走來肯定是會變的，尤其是外在的很多東西，最簡單直觀 的就是你的年齡、閱歷、心智這些都是會變的。但不變的可能是你心裡是怎麼看待你的起點和終點。包括對當下或者未來的生活、工作的期許還有追求，很多事情其實真的就是過客，是一段旅程，去適應和享受當下的心情和心態這些不會變，想要一直去從事喜歡的職業，做自己喜歡的事的心態不會變，這其實對我來說就很足夠了。
攝影 / 孫郡
編輯、造型 / 陸桂雨
文字統籌 / 張玉潔
採訪、文 / 安潤
化妝、髮型 / 李鵬坤
製片 / 蔡敏
協助 / 郭懿恆
視頻導演 / 馬馳騁、 初百全
攝像 / 初百全
視頻剪輯 / 馬馳騁 aAstudio
攝影助理 / 李雷、朱怡傑、董成衛、袁文禕、羅有文、楊州、李輝
影棚提供 / 正影棚
文章來源: https://twgreatdaily.com/zh-tw/FCsk7XMBLq-Ct6CZJcha.html