一個冷知識。
《歡樂喜劇人》已經出到……第……6……季……了......
且。
總冠軍4個月前已經誕生。
Sir敢打賭，能叫出名字的人沒幾個。
有請喜6總冠軍金霏、陳曦（紅色大褂男）
喜劇節目式微，另一種卻慢慢冒頭。
養成類喜劇。
比如5月開播，年度黑榜盤點一定沒跑的《笑起來真好看》（豆瓣3.0）；何炅大張偉的綜藝咖選拔秀《認真的嘎嘎們》。
反響和效果都寥寥。
喜劇人在江湖嗎？
或者再扎心一點問：
喜劇人還能有江湖嗎？
也別慌。
還有人在嘗試。
中國喜劇界的頭部廠牌德雲社，從去年起就在策劃一檔團綜。
早早拍了，原定今年5月播出，不知何故，一再擱置。
直到9月，和德雲社開箱、「綱絲節」湊到一塊。
還從原來的《德雲供笑社》改名成《德雲斗笑社》。
「斗」顯然比「供」激進了，從一個有些卑微的上呈動作，變成了主動進攻的姿勢。
但。
主動出擊就能贏嗎？
01
《德雲斗笑社》開局豆瓣8.3，三期播放量近3億。
成績不錯。
外形上，是中國平均顏值最低男團。
形式，是遊戲+相聲比賽。
每三集為一回合，每集通過任務獲得當集表演的組隊權和出場順序，末位淘汰制，決出「德雲新一哥」。
包裝也有點講究。
評書、相聲、綜藝、影視、動漫的集合。
郭德綱帶頭，集體「不務正業」地務正業。
每集開頭，德雲社名嘴閻鶴祥一桌一響木，起承轉合。
動漫片花，也相當青春熱血有動感。
第三期，戲癮上來的夥計們還演上了。
團隊請到了嚴敏。
《極限挑戰》前四季（均分8.6）導演，極限男人幫背後的男人。
參加的，也都是骨幹。
雲字科：岳雲鵬、欒雲平、朱雲峰（燒餅）。
鶴字科：孟鶴堂、張鶴倫。
九字科：張九齡、王九龍、周九良、尚九熙。
霄字科：秦霄賢。
粉絲們最喜聞樂見的兄弟鬥嘴？
有。
德雲社一幫人，都是在鏡頭前玩熟了的。
綜藝效果，以實誠取勝。
有話直說。
燒餅選搭檔，直接避開欒雲平。
欒直截了當，為啥不選我，是不是嫌我熱度低？
燒餅也大方：說話聊天沒包袱。
反節目套路的綜藝高光時刻？有。
岳雲鵬玩遊戲不好好玩，總想歪門邪道，到處找監控室作弊。
還真讓他給找著了，方法簡單——
順著電線。
別以為Sir要一路表揚下去。
前面說了，這五位一體的綜藝感，什麼「評書、相聲、綜藝、影視、動漫」，其中有四樣老實說，都到位。
包括很多處鏡頭敘事，真的，Sir都認——
開場一輛車，有台面。
又一剎車，有故事感。
仿佛要帶來一場師門恩怨。
可是。
觀眾眼巴巴期待的，主要期待的，最期待的。
還是相聲啊。
激烈角逐、推陳出新的相聲賽場？
沒了。
第一期，規則是拿經典相聲的結構，去套「我的熱評」這個主題。
命題作文。
給大家一個「洗白」、解釋自己惡評（順便安利自己）的機會。
按理，應該有挺多梗可以造吧。
但可惜，言之有物的實在欠奉。
可能是沒觀眾（都在幕布後面，演員不知道），師父也在，有些緊張了？
可緊張歸緊張……那些所謂熬夜準備的段子，是真沒內容啊！
都2020了，還能聽到「張飛的小名叫喳喳」這種老梗。
還有一些鋪墊不足的小笑話，這是抖音隨手拿來的嗎：
吃黃豆為什麼打嗝？
……因為屁迷路了。
張鶴倫講完還得意，但郭德綱的表情明顯帶著尷尬。
師父嚴格嗎？
算嚴，你不好笑，我一定不笑。
可這是節目的核心主體，師父不笑，只能證明「綜藝導師的嚴格」，卻不能等於「訓徒成果過關」。
其他的相聲，或多或少都有點尬。
不止Sir，被尬到的觀眾不少：
3期播完，評分從一開始8.3掉到8.0，眼看還得掉。
Sir覺得，那8分，給的是「綜藝感」。
那0.3嘛……看著看著還沒了。
相聲，真不該只有這麼「點」玩意。
如果你想要追一檔綜藝，一檔打發時間的真人秀。
公平地的說，《德雲斗笑社》湊合，也不土，也帶節奏。
但如果想對得起相聲這門老手藝。
進一步說，你不是江湖第一嗎？
那觀眾所期待的，所謂「被全中國最會說相聲的人逗笑」，實在令人失望。
聊兩句綜藝之外、行業之內的吧。
這檔節目，看得出郭德綱規範門徒的決心。
節目裡老有句花字：
本節目規則最終解釋權，歸郭老師所有。
啥意思？
雖然是綜藝效果，但也是整個德雲社的基調——
師父定規矩，徒弟你得遵守。
做得不好，說得不過關，郭德綱就會當面鑼對面鼓，敲打你。
比如，懟張鶴倫的黃豆笑話：
你這包袱著實不叫玩意兒
有些可以讓觀眾理解出來
但是從演員嘴裡說出來，就是忌諱
沒說相聲前，師父也嚴。
遊戲第一個環節，就直戳在場人的痛處。
選鹵，吃面。
這鹵，難吃啊……
碗蓋上貼著從彈幕、微博截下來的各種差評。
精準狙擊，一彈一人或多人。
條條扎心，字字尷尬。
「上節目太多，業務水平明顯下降」
小嶽嶽：emmmm
「現在相聲（演員）都成明星了 膨脹了
整得像個明星一樣
整天蹦迪機場走秀」
「可以聽但笑不出來」
碗下呢，是食堂師傅都想不出的黑暗搭配。
什麼月餅炒橘子、巧克力燉茄子、香蕉炒西紅柿......
總之，看著都像shi。
聞著不知道，但看橘貓這表情……
這種「鹵」傳「面」教，師父確實苦口婆心：
行活不好，沒飯吃。
只有各種花樣的shi吃。
外面人氣大的，未必師父就認可。
比如最小、也最網紅的師弟秦霄賢，吃了四種鹵。
「現在相聲都成明星了，膨脹了」
「上節目太多，業務水平明顯下降」
「整天蹦迪機場走秀，整得像個愛豆一樣」
「基本功真的不行，全靠粉絲捧」
《德雲斗笑社》說是團建真人秀，不如說是老郭在搏。
暴露短處，全體反省。
今年是德雲社創社25周年。
發展至今，瓶頸明顯。
除開山祖師郭、於之外，憑二人之力閃耀整社的郭麒麟、岳雲鵬兩頭獨大。
居上者孟鶴堂，除了「盤他」火遍全網，後繼乏力。
流量大頭張雲雷言論翻車，秦霄賢專業稚嫩。
面對這種困境。
儘管社員擁有喜劇人天然的「熱場」和「拋梗」自覺，《斗笑社》依然是一場無奈的「曲線救國」，是老郭抓住流量這一稻草的最後一搏。
02
一個熱知識。
德雲社不止是個聽相聲的地方，還是個：
造星工廠。
2016年，郭德綱接受騰訊娛樂採訪，話說得透：
聽起來有方向，有步驟。
帶徒弟上綜藝、通過現有資源讓他最大程度曝光。
這兩年火了岳雲鵬，火了張雲雷。
粉絲們帶著螢光棒來聽相聲，在劇場給演員刨活兒（提前把演員的包袱抖出來）。
今年，輪到秦霄賢。
節目前兩期的炮火，意味深長地對準如今矛盾最集中的他。
德雲社上百徒弟，咋霄字輩只選一個呢？
郭德綱並不避諱：
他火。
秦霄賢走紅是規劃還是意外，Sir不得而知。
但他的流量到如今這地步，郭德綱已經不得不捧。
起初，Sir並不認識這個高高瘦瘦的帥小伙。
直到他因為和搭檔拆夥上了熱搜，還是第一。
又去《樂夏》跟大波浪合作舞台，一個箭步沖向觀眾玩「跳水」，衣服差點被台下小姑娘們撕碎。
而《斗笑社》第一期相聲比賽，表現如何？
秦霄賢搭檔張九齡，講一段貫口。
老好人于謙給了1張鼓勵票，郭德綱扣了1個基礎分。
結果現場觀眾打分卻呼呼直上，秦霄賢一下子被捧到第三。
老郭當場調侃：
「可見干咱們這行
跟藝術沒有關係
觀眾們 小姑娘們多」
秦霄賢被扣分處，其實挺諷刺。
就在基本功，背貫口。
「這不是我們當時學的那個氣口」
這是秦霄賢第一次在郭德綱面前表演，他從入場就開始緊張。
見前兩組師兄回來，現場情況一個說有觀眾，一個說沒觀眾（只有師父郭德綱）。
秦越來越緊張，上台後，肢體語言過多。
眼神亂飄，腰眼也虛，身體不住地晃蕩。
幾期下來Sir發現，郭德綱訓徒，最注重他們的「基本業務能力」。
節目最開始，郭德綱就讓秦霄賢背貫口。
結果？
節奏、氣口還是不對，氣勢蔫蔫的，不大方。
老郭給的評價也精準——
「像縣廣播站的三級播音員」
德雲社崛起的小流量，卻連基本功都捉急？
師父摁住小無奈，開始教導。
「你要是憋著 當個明星呢
底下三百個觀眾喜歡你
你就跟他們混
但是要是非你所願的話
咱就可以換一個活法
就得誰坐那都能聽 就得真有能耐」
言外之意，當然有期待。
可這個「非你所願」，真的是「非秦所願」嗎？
恐怕，是非郭德綱所願吧——
願你不止想做個小明星。
願你知道「這碗飯」不好吃，得下功夫吃。
因為就算是明星那碗飯，也是「這碗飯」帶來的。
但郭德綱說得也模稜兩可。仿佛給徒弟出的是「雙選題」。
為什麼？
因為他也看到現狀了。
德雲社發展至今，仍然火，可是。
已經沒幾個觀眾進德雲社劇場門，是為了專聽相聲的了。
這是好事還是壞事，你品品——
今年德雲社時隔8個月再次開箱，上了熱搜。
因為票太難搶。
現在看相聲的已經不叫票友了，叫姐妹
這還只是每天都有的小園子，要是當紅演員專場，票價和搶票難度堪比流量明星演唱會。
德雲女孩進劇場聽相聲，主要是去看她們的「哥哥」。
火，也分一時爆火，和長期慢火。
相信郭德綱內心也有追問：
追idol哦，能持久否？
當idol哦，能認真否？
相聲演員不是不能當偶像。
可手腕不硬的相聲演員，能當多久的偶像？
去年德雲社「綱絲節」，演員忘詞的忘詞，唱破音的唱破音，連粉絲都忍不住調侃。
圖源|微博@哏兒在當下
他們當然不是集體業務能力差。
而是業務能力好的，沒幾個。
欒雲平，基本功紮實，性格穩重，業務嫻熟（都還談不上狠角兒）。
第二期相聲比賽，孟鶴堂那組是讓Sir唯一笑出來的。
還把台子搬下舞台，主動貼近群眾。
有繼承，有創造。
但這「發育速度」行嗎？
相聲雖然是傳統藝術。
但這傳統藝術，也被放在了所有喜劇門類的貨架上。
如今有段子密集的脫口秀。
有幾秒一包袱的短視頻。
那個生產速度，爆笑程度雖然良莠不齊，但都快過郭老師、於大爺你這幫徒子徒孫啊。
在新一代相聲人中，有幾個拿出過真作品？
為什麼「盤他」會紅，但真懂盤一個真作品的人卻欠奉？
Sir猶記得郭德綱當年那《論相聲五十年之現狀》，那叫一個苦中做的樂，令人聽得酣暢淋漓。
有人說，相聲就是相聲，本質輕鬆，就不是喜劇。
可郭德綱紅的東西，有著喜劇的底色，你怎麼說呢。
有世態的炎涼，有生存的自嘲，有瞧不上人間造孽錢的創作態度，也產生了江東父老能容我的：
「容」。
說到這兒，Sir問一句：
哪怕被郭班主各種看好，眉來眼去的小嶽嶽。
哪怕連年輕時的窘迫經歷，兩人都有類似之處。
可……小嶽嶽的代表作是啥？五環之歌？
郭麒麟的代表作是啥？《慶餘年》？
張雲雷的代表作又是啥？《探清水河》？
它們是一個梗、一部影視劇、一首經典小曲，但都不是相聲本身。
沒一個技驚四座的好作品，又拿什麼長期飯票。
郭班主當然也是「審時度勢」的人，流量倒逼之下他也猶豫。
再加上德雲社不止是一塊招牌，更是一塊「地段、地段、地段」的商業地皮。
於是，在「流量、流量、流量」的這一整套玩法下。
《斗笑社》很積極地露頭了。
「偶像」和「演員」的界限，也順勢慢慢地曖昧不清。
不分這麼細緻，是挺好。
Sir其實也不是相聲的原教旨主義者，不覺得相聲演員，就必須在一條老的、慢的、舊的傳播平台上耗死。
當年德雲社能火起來，多少也是乘了網際網路的東風。
而今綜藝搭台，相聲唱戲，沒什麼問題。
只是相聲唱的戲，明顯有肉無骨。
你看看這些肉：
第一期，郭德綱給岳雲鵬一個大扇子，上寫「如我親臨」。說是給岳雲鵬的尚方寶劍，讓他幫忙行使師父的大權。
這是在暗示「一哥」比賽的嚴肅性。
「親我」這兩字，岳雲鵬倒是玩開了，各種惡作劇，各種綜藝梗。
可相聲拖了後腿，「一哥」的嚴肅性直接降格，變成了誰也不突出，大哥都別說二哥。
第二期，尋找金手指。
德雲社內部傳聞，只要老郭覺得誰能成器，就把誰叫進書房，一出來就能成。
岳雲鵬、郭麒麟、孟鶴堂都進過，於是有了「金手指」一說。
綜藝，繼續玩這個。
這次，老郭把金手指的名額，內定給了秦霄賢。
飯桌上又是教規矩，又是教做人。
郭班主，您的金手指，本來是一個師門傳說，就這麼玩成了綜藝段子。
金手指，還會金嗎？
03
一段有點「過時」的回憶。
相聲是從何時走向主流，成為「中華藝術瑰寶」的呢？
大概是從眾人開始「穿個小西裝，抹個紅嘴巴兒」上電視開始。
這是北京相聲。
當時，從傳統天津相聲學來的郭德綱，可站不上這樣的舞台——
他是被「反三俗」的對象。
2006年，相聲界爆發「反三俗」運動。數十名相聲演員，包括姜昆、劉蘭芳等，商量著要反對相聲中的「低俗、庸俗、媚俗」。
最大的矛頭，直指天津來的「街頭相聲」。
矛頭那個尖尖，直指郭德綱。
可相聲是手藝，得靠本事說話，結果很公平：
草根里飛出了金鳳凰，掉毛的主流不如雞。
結果一晃眼2020年，郭德綱也登上廟堂，成了宗師，儼然主流。
俱往矣，現在的敵人可不是北京相聲，而是市場上所有正受歡迎的喜劇形式。
就拿李誕的脫口秀團隊舉例。
你看今年，很明顯，一堆新人，亂拳打死了老師傅。
第7期《脫口秀大會》，炸場的是王勉啊，豆豆啊，楊蒙恩啊。
「我不想上班
我不想陪女朋友
我不想彈吉他」
還有楊笠、顏怡顏悅、李雪琴……
新生女性的力量，一樣不可小覷。
「他們那麼普通，卻那麼自信」
如當年郭德綱般的針砭世態，也絕不缺席。
回過頭。
德雲社的新人在幹嘛？
小圈子的狂歡嗎？
要Sir說，「基本功不行」，「蹦迪走秀太分心」，這些郭班主都說得對。
但差的，僅僅是這些嗎？
德雲社新人的發育速度，究竟慢在哪？
不是表揚李誕調教得好，而是脫口秀的新一代，真做到了修行在個人。
輸了的，都是因為閉門造車，老狗玩不出新戲法；而贏了的，總是從生活里來，回生活里去，永遠揪著世態那根神經說事。
……其實，也和郭班主當年很像啊。
德雲社？只有師父的「傳統」，看不出徒子徒孫的「入世修行」。
Sir翻看今年德雲社開箱的名單。
很大一部分是傳統相聲。
圖源|@德雲社（截取部分）
沒錯，這些是傳統，有藝術價值。
但咱別漏了另一樣。
郭德綱當年講的傳統相聲，有著時代的鍋氣。
而當傳統搭不上時代那根神經，就會透出一股子殭屍氣。
當年輕人追idol的心冷卻，當他們再也不耐煩聽「這種傳統相聲」。
當郭德綱于謙這兩條大腿日漸松垮。
真不知下一個10年，德雲社靠哪根台柱子。
郭德綱參加《笑傲江湖》時說：
「我們這個行業沒有江山了，就是一片大海，德雲社就是海上的一條孤舟，隨風飄蕩。」
是，多種喜劇形式的今天，沒什麼一統江山。
德雲社，是舟，得劃出去。
當年老郭那些個風餐露宿、白眼冷飯中練出來的本事、領悟、心態、手藝。
使這條舟一直劃到今天，鳥槍換炮，換了條大船。
船上載了很多人，借流量的東風，順風順水。
而這些「孩子們」，手上那根槳如何？
從這檔綜藝我們看得出，心都熱，眼都花，手卻軟。
如今這豆瓣8.0。
不知郭班主會不會嘿嘿一笑：
成了，咱這一條船啊，總算進海了。
可風大浪大。
之後呢？
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