每座城市都有一個深夜食堂，每個深夜食堂，都有它自己的故事。
2009年，在日本有一部電視劇，只有十集，卻在短時間內，攻占了亞洲等地，成為影迷津津樂道的神片。
這部作品叫《深夜食堂》，至今豆瓣9.2分。
當時就有很多影迷表示期待，如果中國能翻拍該多好。甚至很多人開始為這部作品的中國化，貢獻點子。
包括店長應該由誰來演，深夜食堂選址應該在哪，應該出一些什麼菜譜。
當然最重要的，是在這個小店裡，會發生哪些我們所熟悉的故事，足以讓中國觀眾感動的故事。
然而，最先翻拍這部作品的，是韓國。
2015年上線，20集，豆瓣評分6.9分。
不算亮眼，甚至可以說失敗了。
然後是2017年，《深夜食堂》中國版終於來了，在熒幕上大秀廚藝的黃磊老師，領銜眾明星主演，最終收穫2.8分的撲街成績。
徹底失敗。
再然後，就是2019年。
華人影迷心中最有演技的男演員之一，梁家輝老師挑起大梁。
又當導演，又當演員，然後領銜眾多明星，拍出了這部電影版《深夜食堂》。
豆瓣評分5.6分（前一天晚上還是6.8分）。
也在失敗的路上了。
平心而論，梁家輝電影版《深夜食堂》不至於這樣的分數。
而且，上映第二天，排片已經明顯低於其他作品。
我在觀影的時候，整場只有3個人。
觀影人次低，那麼評分這麼大幅跳水，就有點異常。
總結下，應該存在兩方面原因：
a) 報復性打分。
《深夜食堂》作為改編性作品，前有珠玉，但是網友們期待了這麼多年，等來的卻總是充滿瑕疵的作品。
更不用說，2017年劇版《深夜食堂》各種浮誇演技，最後成為了表情包作品。
所以，這屬於恨鐵不成鋼式打分。
b)劇情確實不夠新穎。
相比劇版，可以在比較寬裕的時長來呈現多個角色的故事，電影版存在天生的缺陷。
而且，《深夜食堂》其實最吸引人的立意，在於它用了一個殼，裝了眾生相。
這就會牽涉到眾多角色，以及角色背後的故事。
然而，電影版的幾個故事，顯得就有點老套。
而且，都只是任務一般順帶而過，有開頭，卻沒有很好的收尾。
到最後，就越來越枯燥。
總的來說，梁家輝版《深夜食堂》在本土化上，做的要比劇版好。
對上海城市的描繪，對食堂客人與這座城市之間的關聯，對老闆的生活氣息等等，都算是比較用心了。
這也是為何我說，網上的評分有失偏頗，大概，這也是另一種厚愛？
翻看網絡上關於《深夜食堂》的詞條。
有十幾條之多，然而，最多的都是日本原版。
評分也都在8分以上。
但是在中國，《深夜食堂》一直沒有開起來。
最大的原因，是我們沒有釐清深夜食堂的定位。
深夜，是時間。
食堂，是地點。
老闆，是見證人。
一個陌生地方，一群陌生人，吃著一種食物，然後訴說一段故事。
不是這個食堂或者是一道美食，讓故事變得有意義。
恰恰是故事，賦予了這道美食以及這個小店意義。
黃磊的劇版《深夜食堂》，在本土化改編上，特別重這個店鋪，重這個老闆以及他做的菜。
這是一種中心偏差。
開在繁華市中心的，不叫深夜食堂，叫夜場或者餐廳。
而老闆會做什麼菜不重要，每一個到深夜食堂里來的人，也不是因為想吃一道菜。
其實中日韓在文化上的內在聯繫，應該比較容易理解《深夜食堂》的意義。
每一個人都有秘密，每一個人都有生活的煩惱。
正如每一個人都要吃飯。
食堂與人的關聯，恰恰是人與生活的關聯。
與其說，客人們是自己走進這家小店，不如說是，他們躲進了這裡。
用吃飯，掩蓋生活的疲憊。
因此，店主也不是萬能廚神，他只是在恰當的時候，以一個旁觀者或者見證人的角色，參與了客人的情緒。
甚至，成了傾聽者。
所以，梁家輝電影版關於深夜食堂開在繁華都市後的小巷子裡，自己也會去看菜單研究做法，是比較貼近現實的。
我們在改編一部作品時，可以參考人家的形式，但照搬不了靈魂，也就是故事。
說實在的，深夜食堂可以在日本東京，在韓國首爾，在中國上海、北京、香港等等，每座城市都不缺少有故事的人。
甚至，店主可以只做日本菜系，店內裝飾參考日本風格，店主服裝也是日式的。
這都只是形式，並不影響深夜食堂怎麼開起來。
深夜食堂只是給城市裡的過客，提供一個靈魂的中轉站，一個情緒的宣洩口。
那麼，回到深夜食堂的定位。
亞洲文化講究隱忍，講究自我壓抑。
這在日本尤為顯著。
日本的整體社會價值觀，是儘量不打擾其他人，默默承受所有的壓力，把微笑留給對方。
這造就了社會上的人群內心極度壓抑。
白天繁忙的工作，讓所有人沒時間去顧及內心所想。等到夜幕降臨，思想一旦放空，所有的情緒便一下子湧上來了。
這些情緒，來自工作，來自家人，來自未來，這使得他們急需要一個類似深夜食堂的東西，用來釋放一天的情緒。
中國人也不例外。
當代中國大多數都市青年的現狀，是有房子，沒有家。
可以租房子住，但是沒有真正能陪伴的人。所以，他們更不會去找陌生人傾訴。
而還有一些人，已經成家立業。但是生活的壓力，也讓他們急需喘氣的機會。
網上流行一句話，男人回家的時候，喜歡在車裡吸一根煙，靜坐良久才上樓。
車裡，就是他們的深夜食堂。
相對而言，中國人是不會在一個開闊的地方，與一個陌生人交心，甚至周圍還有一群陌生人在聽。
當代社會，70後有長輩和晚輩的壓力，80後有下一代的壓力，90後有成家立業的壓力，00後還不懂壓力。
然而，7080後因為有家庭，鮮少有熬夜與陌生人相會的機會。90後雖然也不喜歡與陌生人接觸，但他們晚上都喜歡宅在家裡，然後失眠。
只有00後，會喜歡熬夜折騰。
那麼，這樣一家深夜食堂，當然吸引的不是00後，卻也沒有足夠的理由，讓708090後單獨出來訴說故事。
中國的故事都在哪？
在大排檔，在宵夜攤。
都市人們，商務會談或者宴請會去酒店，約會會去餐廳，聚會會去飯館或者KTV。
而深夜，只有在大排檔或者宵夜攤，才是幾個知心好友最終的歸宿。
這就是中國人的情況，跟陌生人發生的故事，不會說出去，而跟熟人，才會說出很多故事。
在城中村的巷子裡，在街邊的小攤。
你會發現不同於白天忙碌於工作時的狀態。
不知道大家有沒有想過，其實大排檔或者夜宵攤等地，是嘈雜得不行。完全比不得高檔餐廳里，有優美的音樂，大家在小隔間低聲細語，不敢大笑，服務員也禮貌至極。
這正是都市裡真正的深夜食堂。
大排檔里的嘈雜，夾雜著都市人大聲的傾訴。
他們不用管周圍的陌生人，因為每個陌生人都在跟身邊的熟人傾訴。
他們也不用擔心自己會吵到別人，因為大家都在忙著傾訴和傾聽，完全不在乎周圍是怎麼樣。
很難想像，當大排檔里井井有條，大家慢條斯理，小聲說話然後不時地瞟一下周圍的人，生怕打擾到對方，那大概都不會再有人來了吧。
這樣的地方，性情中人會光著膀子，扯開Jason、Eric、Tom的面具和標籤，用啤酒灌醉自己，露出白天不敢輕易展示的笑容。
在半醉半醒之間，拉著身邊的人，訴說自己內心的苦悶。
末了，還不忘補上一句粗口，補充情緒。
所以，這也是中日深夜食堂的差異。
我們需要一個表達情緒的空間，但是，這個空間絕對是相對隱私的。即使是和日本《深夜食堂》一樣的店內格局，那麼有小隔間絕對比這種靠得很近，集體面對老闆要有安全感。
中國的都市人，也會想要傾訴，但絕不是吃了一道美食就一股腦說出來。
相反，美食只是一種交流的點綴。
需要傾聽的，也不是一個專注做菜的人，而是一個知心的老友。
否則，我們更願意相信自己住的小空間，刷著熟悉的軟體，看別人的動態。
沒錯，有時候，我們更喜歡聽別人說，只是因為很少有人願意當面傾聽自己。
梁家輝執導的這部電影版《深夜食堂》，有他的成功之處。
比起看起來像人生導師，特別專注做菜的黃磊，梁家輝更適合這種面相兇狠，有故事的店主。
這樣的反差才能顯示出這個店的溫情，也襯托出小店大故事。
而裡面關於店主穿梭於菜市場，後門養流浪狗，樓梯間曬臘肉，自行車出行等等，都具有了本土化的生活氣息。
但是，關於人物塑造，缺乏很好的故事靈魂。
小店裡常駐的那幾位客人，一個是自己收養的弟弟，對於他的故事描寫，僅僅是一個脾氣暴躁的監管人員。
店主作為一個旁觀者，唯一有機會參與到故事中，卻在兩人情感間的衝突和莫名和解，最終消解得一無所有。
關於忠叔，則是一個典型的點綴人物，幫助店主說出大道理。他可以沒有故事。
另外三個廣告人，雖沒有黃磊版姐妹花的浮誇，但也顯得過於主動，他們的故事依然沒有。
倒是幾個不常在深夜食堂出現的人物，給了他們比較深的故事延展。
包括開源的愛情和拳擊事業，包括小雪的音樂夢想和遺憾，包括思思和唐宋之間的愛情。
三者，都在鼓勵著勇敢追逐，但也同時表達了對美好的珍惜。
可惜的是，三者的故事，都只是戛然而止。
總體來說，梁家輝版《深夜食堂》，開出了社區便利店的味道。
這不是壞事，在中國的店鋪，想要讓顧客放心吃，吃完還能來一段故事，店主需要和客人成為朋友。
社區便利店，有了這種可能。
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一部電影，一個平行世界的故事
看完這部電影，你有什麼想說的？