毫不誇張地說，2019年已成台劇崛起之年。
不妨回顧一下，我們至今都收穫了哪些驚喜——
作為年度華語劇王，《我們與惡的距離》最是野心勃勃，話題涉及的維度也相當廣泛。
死刑存廢、網絡暴力、程序正義、媒體操守、對精神病患的污名化等諸多現實議題，都得到了精準而不失深度的呈現。

《俗女養成記》以又喪又暖的筆觸書寫了一部都市女性成長史，被譽為「台版《請回答1988》」；

《噬罪者》則用更冷峻、嚴肅的態度講述更生人出獄後舉步維艱的生活困境，試圖喚起大眾對「罪與罰」的審視。

在不斷彰顯「現實主義」底色的同時，新台劇的大膽革新也博得了外界認可。
破圈、引進、上熱搜、反覆引起熱議——無異於一記漂亮的全壘打。

既有現象級作品，又相繼打造了各類小爆款。

甚至，就連原本落伍多年的台偶劇也煥發全新魅力。

注意，小十君指的不是那部挑戰三觀的出軌甜劇《我們不能是朋友》。

而是這部由台灣中視與FOX聯手推出的新寶藏——

《想見你》

按照慣例，介紹下卡司。

先從男主許光漢說起。
恐怕任誰也猜不透，頂著「網飛首部華語劇」名號的《罪夢者》在開播前萬眾期待，開播後反倒啞火。

不過劇雖涼了，配角許光漢卻意外被捧紅。

憑藉可鹽可甜的氣質，他順勢上位。

不僅成了一眾迷妹的「現任男友」，連帶舊作《海吉拉》也小火了一把。

在正式入坑之前，我對這枚新晉鮮肉其實並無太大興趣。

事實證明，「真香」只會遲到，不會缺席。

就像我現在不止有被圈粉的苗頭，還想感嘆他的爆紅是遲早的事。

相比起常見的花美男，許光漢的五官倒不算精緻。

但他既有少年感，又不自覺地流露出一股野性，總之就是又純又欲，難以捉摸。

關鍵是，作為正式出道7年的演員，他的演技也可圈可點，鎮得住場子。

無論是校園時期的單純爽朗還是青年時期的體貼沉穩，都能做到無縫切換。

順便，還帶來久違的清爽氣息。

女主則由有「小桂綸鎂」之稱的柯佳嬿擔任。

和許光漢相似，她也面臨一人分飾多角的挑戰。

既要扮演兩個版本的女高中生，又要出演性格強勢的職場女性。

就具體表現來看，很穩。

導演黃天倫，一個你可能不太熟悉的名字。

這不打緊，我們只需要知道他的上一部作品叫做《荼蘼》，是當年最受好評的台劇之一就夠了。

既有顏值兼演技的雙保險，又有實力導演坐鎮，這還不算重點。

本劇最亮眼之處在於，它完成了一次出色的加法。
作為一部純愛劇，卻完美地融合了懸疑、推理、時空穿越等要素。
如此一來，既滿足了CP黨愛嗑糖的樂趣，又符合劇情黨對於燒腦推理的追求。

正如許光漢的走紅，本劇成為爆款也屬意料之中。

劇集開播後，本土收視率就一路飆升，上周更是喜提中視台收視桂冠。

至於豆瓣評分嘛，只要後期不崩，突破9分只是時間問題。

01.

穿越時空的愛戀

從失去戀人的那一刻起，黃雨萱（柯佳嬿飾）的世界就仿佛停滯不前。

表面上，她過著兩點一線的枯燥生活。

實則，她一直處在失魂落魄的狀態里難以自拔。

每天都在重複做著和男友王詮勝（許光漢飾）一起經歷過的事，不斷寫下永遠不會收到回復的訊息。

無論睜眼還是閉眼，昔日的甜蜜都縈繞在心頭不肯散去。

被折磨到快要崩潰的她甚至希望找出王詮勝出軌的證據。

只有這樣，她才能用「他其實沒那麼愛我」的藉口換來解脫。

命運弄人，她越是賣力挖掘，就越是體會到對方的愛意究竟有多濃烈。

早在她不知情的情況下，男友就安排了求婚計劃，連婚戒都在她的車上靜靜躺了兩年。

要不是那場空難，兩人距離婚姻的殿堂可能只剩一步之遙。

看到這裡，不耐煩的觀眾可能忍不住吐槽：這不就是個俗套的悲情故事嗎？！

別著急，爆點來了。

黃雨萱在試用自家公司新推出的APP時，意外搜到了一張三人合影。

正是這張看似平常的合影，徹底打亂了她的生活節奏。

照片上這個和自己長得一模一樣的女生是誰？難道自己只是個替代品？

更蹊蹺的是，經過一番追查，她得知這張照片拍攝於19年前，那時王詮勝明明才7、8歲。

那如果照片上的人不是他，那又該怎麼解釋？
一連串的問號讓事情愈發顯得撲朔迷離，連一向機智過人的女主也不知該從何下手。

這還不算完。

參加完王詮勝告別式的黃雨萱及時收到了新的關鍵道具：一部略顯陳舊的隨身聽和一卷伍佰的專輯。

在好奇心的驅使下，她戴上耳機，在公車上沉沉睡去。

等到醒來之後，她發現自己眼前竟出現了一個和過世男友長得一模一樣的男孩。

本以為是一次失而復得的奇蹟，對方的表現卻給她潑了盆冷水。

他尷尬地表示自己的名字叫李子維，並不認識她口中的王詮勝。

更不可思議的是，在場所有人都把黃雨萱當成是照片上的那個女孩，陳韻如。

截至目前，由於信息量比較密集，所以大致梳理一下。

劇情被分為過去和未來兩條時間線，時間線A中黃雨萱在2019年失去了男友王詮勝。

接著，她意外穿越到1998年的台北，即時間線B。

在時間線B，黃雨萱以某種方式暫時頂替了陳韻如，並且擁有兩個人的記憶。

很快，她遇到了李子維，以及合照上的另一個男孩莫俊傑，並捲入這場三角戀之中。

至於她與陳韻如的聯繫、李子維和王詮勝間的關係，則是亟待她去探索的謎。

一開始，黃雨萱把李子維錯認成了王詮勝，還抱著對方大哭一場。

被對方多次否認之後，她恢復了理性思考。

無論如何，人死不能復生。

更合理的解釋，只能是兩個人恰巧長得一模一樣，她原本也打算這麼安慰自己。

直到深入接觸了一段時間之後，她發現兩人的重合點越來越多：

口味相似、睡姿相似、喜歡對她做一樣的惡作劇，就連性格也很相近。

經過幾番回憶，更多疑點隨之湧上心頭。

明明是第一次見面，王詮勝卻勇敢告白：「早在你認識我之前，我就已經深深喜歡上你了」；

相識不久，卻對她的喜好了如指掌；

在承認自己畫的女高中生是第一個喜歡上的女生時，偷偷瞥了她一眼；

就連兩人吵架時，對方說出的那句「我唯一後悔的就是失去你」也顯得意有所指。

除了缺少兩人相愛的記憶，李子維儼然就是年輕版的王詮勝。

對於身處其中的黃雨萱，仍有不少急需探究的疑雲。

但對於自帶上帝視角的觀眾而言，真相已無比清晰。

所有的線索，都指向唯一的出口：李子維，就是王詮勝。

正如黃雨萱自始至終愛的都是同一個靈魂，王詮勝（李子維）摯愛的人，也只有一個。

她既是穿越到1998年的「陳韻如」，也是2019年的黃雨萱。

換句話說，本劇主要講述一個雙向穿越的故事。

主角二人都曾以不同的方式失去了心愛之人，通過時空穿越，他們再次回到彼此身邊。

02.

甜而不膩

即便是在主角互相深愛的基礎下，本劇照樣能做到甜而不膩。

它的訣竅，或者說與當年那些狗血台偶的差距在哪？

其一，在於甜虐交織的敘事節奏。

劇中並未按照線性敘事的傳統，按部就班地呈現主角的戀愛往事。

而是以虛實結合的方式，在日常生活中穿插曾經的點點滴滴：一起慶生、一起聽演唱會、一起裝修兩人的小天地、共同計劃未來。

既能撩撥少女心，又不至於讓人覺得肉麻。

就算是正經撒糖，也要嚴格遵循「一顆糖配一把玻璃渣」的配比——

前一秒，鏡頭對準王詮勝給黃雨萱慶祝生日時的溫馨回憶。

下一秒，臉上的笑容還未完全褪去，眼前的人就已消失。

過去的戀愛橋段越是溫馨美好，就愈發襯托出現實的殘酷。

如此強調反差的手法，顯然要比一上來就簡單粗暴地撒糖，硬是把觀眾喂飽要高明的多。

甜，就要甜的有層次感。

虐，也必須言之有物。

兩者結合，才能最大程度上激發觀眾的共鳴（眼淚）。

其二，在於人物塑造力求貼近現實。

說到這裡，不如先舉幾個反例。

這種時候，怎能忘了《王子變青蛙》中的單均昊？

他除了會彈鋼琴、射飛鏢、品紅酒、跳華爾茲，還會修水管、換燈泡、輔導功課，堪稱十項全能小王子。

難怪有人調侃，其他霸總在他面前頂多算是部門經理。

強中自有強中手，一山還比一山高。

非要較真的話，大概只有《公主小妹》的男主才配穩坐霸總界的頭號交椅。

憑什麼？就憑他的外公皇甫雄是人稱「Emp」的亞洲首富。

別的霸總是家裡有礦，他倒好，直接就住在礦里。

說回《想見你》。

除了顏值很難復刻之外，王詮勝的設定與身邊常見的大男孩基本吻合。

既是陽光暖男，又是幼稚鬼，動不動就把女友撩的又哭又笑。

偶爾，還不忘蹦出幾句土味情話。

既然男主都能從「狂拽酷帥」「家裡有礦的霸總」的虛偽人設中抽離。

女主當然也不再需要遵從「倔強灰姑娘」「貧民窟女孩」的固定範式。

作為都市獨立女性，黃雨萱的性格比王詮勝還要強勢。

無論是職場還是情場，主動權都掌握在她手中。

人設是立體化的，那麼刻畫的情感便也顯得真摯自然。

劇中先是徹底扭轉了過去男主尬撩、女主死心塌地的套路。

再是圍繞「愛」這個字，展現出細膩動人的情緒變化：

暗戀的卑微與酸澀，情竇初開時的懵懂與曖昧，情意正濃時的臉紅心跳，以及失去愛人的痛苦與糾結。

以上種種，都是《想見你》試圖關照的情感要素。

發現自己好像越來越在意「陳韻如」之後，原本大大咧咧的李子維終於開竅。

每一次不經意間的觸碰，都會讓他有酥酥麻麻的感覺；

看到她的眼淚會不知所措，盯著對方的睡顏會不自

地表露出溫柔的一面；

甚至，他開始嫉妒她和好兄弟莫俊傑的「親密接觸」。

聽到其他男生誇她立刻就感到不爽，想方設法把這些好感都扼殺在搖籃里。

慌張、茫然、時而失落，時而歡喜，這無疑是專屬於青春期的敏感信號。

除了要表現時間線B中的校園純愛，時間線A中那些成年人的煩惱也不曾被編劇遺忘。

劇中兩人曾因為未來規劃大吵一架，差點分手。

直到王詮勝逝世，這層心結都不曾解開。

有甜有虐，既有至死不渝也有不歡而散，這才是真實世界裡符合現代人思維的愛情模式。

過去，一直存在某種論調：「偶像劇就是少女不切實際的白日夢」。

不得不承認，諸如《公主小妹》《流星花園》《王子變青蛙》這類浮誇偶像劇，本質上確實屬於「王子愛上灰姑娘」的變體。

既然是夢，那就遲早要醒，任誰也不可能一輩子沉迷於睡前童話。

台偶註定要走出無腦、狗血的舒適區，流媒體興起、市場萎縮、人才流失等問題只能算作一個契機罷了。

誠然，本劇未能完全擺脫上世代遺留下來的窠臼：節奏拖沓、沒完沒了的回憶殺、濫用慢鏡頭。

也許部分性子急的觀眾根本熬不過第一集。

相應的，《想見你》從人物到劇情發展，都做到了穩紮穩打，不落俗套。

正如台偶的金牌製作人陳芷涵所說，給觀眾輸出產品就像給金魚喂飼料，後者已經習慣一種飼料，想要換並不是那麼簡單。

「我不能一下子換，金魚會跑光，只能在舊飼料裡面加一點新的再加一點新的。這個過程很漫長。」

「以舊換新」的這一步，新台劇走的足夠踏實、穩當。

03.

莫比烏斯環

撕開甜蜜迷人的外衣，《想見你》的內核依然是部懸疑推理劇。

一方面，編劇負責在劇情推動過程中撒下大量「麵包屑」，將觀眾一步步引導至探尋真相的道路上。

另一方面，不少「福爾摩斯」也響應號召，樂此不疲地二刷三刷，只為找到關鍵證據，提前破案。

這樣的良性互動一來有助於提升「留存率」，二來還能吸引更多慕名而來的路人。

要想在吊足觀眾胃口的同時做到自圓其說，就必須在「謎題設置」方面花心思。

為此，本劇設計了兩個相當出彩的核心概念：一個是莫比烏斯環，另一個是倒帶。
什麼是莫比烏斯環？

簡單地說，這是一個象徵著無限循環的圈環，假如沿著它的曲面前進，你永遠都停不下來。

由此延伸出的「循環敘事」算不上多麼高深的設定，在穿越題材的電影中可謂屢見不鮮。

隨手舉幾個例子，《環形使者》《復仇者聯盟4》《恐怖遊輪》《前目的地》等等。

對應到劇中，這個循環依然成立——我們無法斷定到底是誰先穿越，然後愛上她/他。

一切正如莫比烏斯環，無始無終。

如果把以上邏輯推理單純視作解密，或許會覺得很燒腦。

可一旦與本劇的基調相結合，頓時催生出更浪漫的解讀：這段愛情始終處於互相纏繞的狀態。

或者用另一句話概括，那就是「命中注定我愛你」。

接著再看這枚婚戒上刻的字。
「Only if you asked to see me, our meeting would be meaningful to me. 」
英文出自作家西蒙娜·德·波伏娃的《越洋情書》，翻譯過來就是「唯有你也想見我的時候，我們見面才有意義。」

這時候，「契訶夫法則」就要開始彰顯存在感了。

第一幕中出現的槍一定會在第三幕中派上用場——正經編劇不會平白無故地設計某處情節和對白。

表面上看，戒指上的字是王詮勝在表達心意，他希望兩人不要因為工作調度的關係就分開。

結合後續，這既是劇情轉折點，更是為「循環敘事」預設的鋪墊。
第一次穿越結束以後，共有兩個選擇擺在女主面前。

一、放棄穿越，聽從親友的勸說，放下對王詮勝的思念，早日回歸正常的生活軌跡。

二、繼續穿越，然後追查李和王的關係，直到水落石出。

內心動搖之際，她看到了筆記本上那句「他就是王詮勝」，於是再次穿越，來到李子維身邊。

正是有了這次相遇，才有後來李子維逐漸愛上「陳韻如」的故事。
這麼看來，本劇的編劇簡直是個細節控，連伏筆都鋪陳的這麼含蓄。

接著再來說倒帶。

不難發現，本劇在設定上帶有幾分《不能說的秘密》的影子，兩者同樣具備「時空穿越」和「音樂」元素。

但《想見你》卻在前輩的基礎上玩出了更多花樣。

隨身聽磁帶通常分為AB面，與雙線敘事中「黃雨萱與王詮勝」、「陳韻如與李子維」兩組角色形成對照。

磁帶對應時間線，而女主穿越時空就相當於倒帶。

不僅如此，她每次穿越到時間線B之後，都會在原本的進度上回退一步。

穿越=倒帶=磁帶重錄=覆蓋原本內容，如絲般順滑的劇情思路。

此外，攝製組還不忘在片尾添了一個小彩蛋——以耳機線暗喻紅線。

類似的巧妙設計，劇中比比皆是。

由於劇集尚未完結，至今留有許多未解之謎。

比如，當初殺害陳韻如的兇手究竟是誰？穿越後的黃雨萱能否成功改寫這起悲劇？

比如，李子維到底是憑藉什麼手段穿越到未來？而他身後的那塊黑板上又藏了哪些關鍵信息？

在以上拼圖補全之前，不止是「福爾摩斯們」的推測隨時會被打臉，就連已有劇情也說不準只是煙霧彈。

一邊推理，一邊等待真相，這才是追劇的樂趣所在。

成也蕭何，敗也蕭何。

觀眾在享受樂趣時，最擔心的就是編劇挖坑不埋或是剎不住車。

前期要麼運用各種強設定推動敘事，要麼堆砌大量伏筆，最後卻草草了事，直奔爛尾。

近期那部「跌落神壇」的《輪到你了》正是絕佳的反面典型。

但願，本劇的編劇能保持水平，別讓觀眾空歡喜一場。

- END -