說起華語流行音樂的歷史，大家公認有2個高峰，一個是80年代末期和90年代初期這幾年，代表人是香港的張學友、王菲和台灣的周華健、孟庭葦等人；一個是2000-2006這幾年，代表人物是周杰倫和林俊傑。
當然，對於這2個時期哪一個水平更高，可能很多人有不同看法。比如有人會說90年代華語流行音樂繁榮一半都是翻唱日本歌曲，關於這個問題網絡上已經討論了多年，大家可以直接用今日頭條app上方的搜索框輸入「香港樂壇翻唱日本歌曲」，就可以看到非常多的相關討論。
但不管怎麼說，那會華語流行音樂好聽的經典歌曲層出不窮，自從2010年之後，大家公認華語流行音樂的整體水準，大不如前。
那麼對於這個問題，應該怎麼看呢？
1、網絡時代對華語音樂發展的影響
目前的華語流行樂壇整體水平比起之前真的是完全無法同日而語。甚至可以說最近10年湧現的經典歌曲，比不上90年代一年的水準。
問題的根本，就再也華語流行樂壇自我造星的土壤沒有了。
我們可以簡單回顧華語音樂最輝煌的30年的歷程。從80年代開始，港台音樂開始起步，香港這裡最早是譚詠麟和張國榮雙雄爭霸，到90年代四大天王崛起，90年代末謝霆鋒、陳奕迅等新生代天王接班，除了這些代表性人物，還有很多歌手咱們不一一細說了。
然後台灣這邊，音樂起步更早一點，70年代就有鄧麗君、龍飄飄這種當紅歌星了，然後羅大佑一代宗師就不用說了，之後90年代李宗盛、孟庭葦、周華健這都是現象級，00年代的周杰倫、孫燕姿、林俊傑都是巨星頻出。
須知，音樂也是一種文化消費品，音樂的繁榮必須要有孕育它的土壤。過去30年華語音樂不斷走向繁榮，靠的就是唱片行業。
而傳統唱片行業的核心是必須要賣唱片，你必須要把唱片賣出去才能賺錢，才能有利潤。
不管是最早的磁帶，還是後來的CD唱片。
歌迷需要有這樣一個載體來聽歌，他就必須去買歌手的唱片。但是在網絡時代，大家都知道的，網絡下載和傳播歌曲實在是太方便了，再也沒有人願意去買唱片了。
這個問題涉及到網絡傳播和版權方面，很複雜，也很難說清楚。咱們就不具體展開了。
總之這個唱片鏈條打破了，自從2008年左右，華語音樂就沒法源源不斷推出新人了。這些年冒出來的新人，最有名的可能是內地的華晨宇，港台的鄧紫棋、楊宗緯這幾個對吧？而且比起港台新人，內地的新人檔次就更加弱一點了。
總之現在是新人基本上就沒有了，而且現在的歌壇新星相當於之前羅大佑、周杰倫這種級別，差的不是一星兩點啊。
從這個角度來看，華語音樂過去十年確實是整體不如00年代，那簡直是神仙打架的時代。以過去10年華語音樂整體是在沒落的，這是基本情況。
2、目前華語流行樂壇新歌主要靠影視帶動
由於出唱片再也沒法賺錢，等於是音樂人的創作失去了驅動力。所以最近10年歌手都不再出專輯了，不發新唱片了，如今的新歌基本上都是和影視劇綁定起來。
說到電影主題曲，我們要首先說說王菲。應該說最近這些年的王菲，已經成了電影插曲專業戶，她這些年演唱的新歌無一例外，全部和電影有關係。
最早是2011年張一白將自己曾經同名電視劇改編成的電影《將愛情進行到底》，陳奕迅和王菲合唱了主題曲《因為愛情》算是經典之作。
這首歌還登上了春晚舞台，當年傳唱一時。
然後2014年張一白又執導了電影《匆匆那年》，王菲再次獻唱同名主題曲。
中間2013年王菲好姐們趙薇拍電影處女作《致青春》，還是邀請王菲演唱同名主題曲。
所以大家看，王菲自從淡出歌壇，不再發專輯之後，就只能給電影唱主題曲了。她就沒有別的機會唱歌了。
王菲如此，其他歌手更是差不多，基本上都是靠搭車影視發新歌了。我們梳理一下最近10年最優秀的歌曲，基本上都是各種影視的主題曲或者插曲。這裡面最好的一首歌就是朴樹的《平凡之路》。
朴樹的這首歌，毫無疑問是最近十年華語音樂最優秀的歌曲，沒有任何其它歌曲可以和它相提並論。
這首歌在YouTube上也有過億點擊量。國外很多網友也被這首歌的旋律和歌詞折服。
在我看來，《平凡之路》放在過去20年，都可以競爭一下最優秀的華語歌曲。
在旋律方面，不輸給周杰倫的巔峰時期；在歌詞方面，更是非常有內涵，非常大氣，而且有一種深刻的哲理性，引人深思。
今年5月武大宿舍停電合唱《平凡之路》引發熱議，為什麼唱的是《平凡之路》呢？還有2首《藍蓮花》和《光陰的故事》，都是那種有點內涵的歌曲，歌詞里有人生的思考。
其它我們印象比較深的影視歌曲，比如2015年的《小幸運》，是電影《我的少女時代》主題曲。
這同樣是一首在YouTube上點擊量破億的華語歌曲，而且是目前油管上點擊量最高的華語歌曲。旋律真的無敵，特別美好的那種初戀感。
楊宗緯和張碧晨合唱的《涼涼》，大概是近些年來最好聽的電視劇主題曲。
雖然歌詞有點莫名其妙，但是旋律真不錯。
2016年電影《大魚海棠》插曲，周深演唱的《大魚》也是真的很好聽。尤其是周深和郭沁合唱版本，真是空靈般的享受。
同樣是2016的電影《長城》，電影的主題曲，是方文山作詞，王力宏作曲的《緣分一道橋》，依稀讓我們找到了當年周杰倫的某些神韻。
然後2017年的好萊塢電影《太空旅客》，邀請鄧紫棋演唱中文主題曲《光年之外》，也非常好聽。
上面這些是近些年大家很熟悉的電影主題曲。
再早一點的，筷子兄弟2012年非常火的洗腦神曲《小蘋果》，最早是他們倆合拍的電影《老男孩之猛龍過江》的宣傳曲。
雖然以前流行音樂也和影視劇深度結合，但都不像現在這樣緊密。因為歌手基本上都不發唱片了，所以搭上影視劇的便車，更有助於宣傳推廣新歌。
3、華語音樂優秀歌曲沒有持續穩定輸出
但現在的華語音樂最大的問題，也是和過去最大的不同，在於歌手沒有持續性，而且很多都是一首歌爆紅，但沒有持續推出更多更好的歌曲。
比如朴樹《平凡之路》之後，基本上沒有新作了，有的話也遠遠不如《平凡之路》，讓大家很惋惜，本來大家都覺得朴樹會迎來自己音樂事業的再次巔峰；比如逃跑計劃，也是《夜空中最亮的星》之後，沒有其它歌曲了；李玉剛《剛好遇見你》之後又是2、3年沒有新歌了......
如此等等，都是這樣。好像是把大家積攢了好幾年的靈感一下子用完了，還要繼續等好久。
其實並不是說不出唱片，沒有錢賺這個影響最大。不是的，不是這樣子。唱片工業體系的打破，讓現在很多歌手無法出唱片賺錢，這是一方面。但是呢，有好聽的歌曲，可以在網上流傳，然後也可以賺錢的。
最關鍵的地方在哪裡呢？其實就是沒有那種大家積極競爭的環境了。以前很多唱片公司，大家每年都出很多唱片，每年都在不停地找各種優秀的創作人寫歌，唱片公司一年徵集的作品其實很多很多的。往往一個歌手出一個專輯，就是10首歌的樣子，其實事先要徵集差不多1000首以上，才會出10首歌，這樣精挑細選，才能出一個專輯。
所以在那樣的環境中，那樣的氛圍中，大家都在積極的競爭，有這樣的土壤，才會源源不斷湧現好聽的歌曲，源源不斷的新的類型的歌曲，源源不斷的新人。即使是周杰倫，也需要在這樣的整體環境中，激發他的鬥志。
所以現在就是這種整體環境沒有了，這是最大的問題，這是現在華語音樂沒法湧現更多經典歌曲的關鍵。
總的來說，只要華語音樂還沒有找到一條新的原創音樂有效賺錢的模式，恐怕這個局面都不會有太大改觀。
咱們國家現在的電影產業非常好，所以這幾年《戰狼2》、《紅海行動》、《我不是藥神》、《流浪地球》、《哪吒》這一系列原創的，高票房而且高口碑的電影源源不斷湧現，就是因為這些電影都是30億以上的票房，能夠讓創作者賺大錢，大家都想去拍更好的電影。
目前的華語音樂，沒法讓大家賺大錢，所以哪怕周杰倫、林俊傑、朴樹偶爾出一兩首好聽的歌曲，還是沒有持續性。
除了上面提到的優秀影視歌曲，其實最近十年還有一些單曲也很優秀。比如李宗盛2013年的歌曲《山丘》值得一提。
那種對人生走到某一個階段的感悟，有一些歌詞真的寫到人的骨子裡了。那種面對青春的消逝，面對時光的無情，那種揮霍了生命的悔悟，和面對後來的人再次這樣的無奈，人總是等到沒有機會的時候才懂，然後還有機會的時候永遠也不會懂......
與之相比，《父親的散文詩》也很棒，我要特別說一下李健在《我是歌手》的改編版。
特別是最後4句，幾乎是對我們父輩那一代歲月的總結。
這是那一輩人留下的足跡
幾場風雨後就要抹去了痕跡
這片土地曾讓我淚流不止
可它埋葬了多少人心酸的往事
每每聽到，總忍不住要流淚，這就是音樂的力量。音樂和文字結合起來的力量更是厲害。
筷子兄弟演唱的《父親》，也具有這樣的感人力量。但是歌詞方面太過於直白，不如這一首這樣雋永，餘韻流長。
但是，還是那句話，沒有持續性啊。就是偶爾冒出來的一首歌，然後就沒有然後了。
4、華語流行歌曲的希望在哪裡？首先要找到網絡時代的盈利模式
正如上文所說的，華語流行樂壇曾經的唱片工業模式盈利鏈條被打碎了，在沒有找到新的盈利模式之前，恐怕我們都無法對華語樂壇的再次興盛抱有什麼希望。
但是隨著時代的變化，事情似乎正在漸漸出現一些變化。
比如今年，曾經華語流行樂壇的希望周杰倫，他的新歌《說好不哭》在網絡各大平台發售，銷售數字讓人驚喜。
這是一個讓人欣喜的信號。
要知道，周杰倫上一張專輯《哎呦不錯哦》就是發行了數字專輯，進行網上銷售，但是銷售成績也很不好，據說只有不到20萬的銷量。
相比之下，這次《說好不哭》單曲是3元，也就是說銷量至少是300萬以上了。這個數字已經是可以保證盈利了。
曾經周杰倫的《七里香》、《十一月的蕭邦》正版唱片銷售額大概是200萬張左右，按照每張唱片30元來算，最終銷售額是5000萬左右，而周杰倫新專輯的製作費用據說在1500萬-2000萬左右，這樣可以保證盈利，可以持續下去。
當然那是10年前了，現在的情況可能有一些變化。但一首新歌網絡版權能夠賣出千萬，如果發行一張專輯的話，相信最終盈利也沒有什麼大問題。
不過這依然只是一個個例，《說好不哭》發行之前網絡上掀起了周杰倫超話討論，帶動了很大熱度，為這次網上銷售起到了很大的宣傳作用。
如果換個時間，還能不能有這個銷量？進而如果是其他歌手能達到周杰倫的幾成銷量呢？
但不管怎麼說，這些年來隨著社會大眾對版權意識的加強，我相信未來發現新歌能夠賺錢，會是一個趨勢。
我相信華語流行樂壇不會一直這樣沉寂下去。
當年中國電影在90年代末期也曾經有過10多年的低谷，當時每年票房不到10億，一直到2008年左右中國電影才算緩過勁來（年度票房超過了歷史最高點1992年的30億），算一下足足有15年左右的徘徊期。
如今華語音樂也差不多有10年的低谷期了，我覺得是時候開始改變了。