中國的山水畫形成歷史悠久，水墨丹青，一直是它的主旋律。寫實和寫意，即使到了當代，也是畫家們主要的表現技法。但時代的發展，收藏者的眼光，也促使畫家們有意識地自我更新。在這種大背景下，潑彩畫綻放出嶄新的色彩。
作為對中國山水畫的大膽創新，探索者有之，但技法的高難，成功者寥寥無幾。劉慶廣作為溢彩畫法創始人，無疑是幸運的。
劉慶廣：字若水，號三千，山東夏津人；師從宋成海，石齊，盧禹舜等諸先生。現為國家一級美術師，山東省美術家協會會員，國家畫院盧禹舜工作室畫家，中國藝術家協會書畫家協會理事，《大畫家》雜誌藝術總監，中韓書畫家交流協會秘書長，中國畫藝術家聯盟重要成員，慈照功德會發起人。
他自幼熱愛書畫藝術，以其相近者為師，苦心求索、博採眾長，二十年來研古習今，逐步形成了自己獨特的藝術風格。
一個成功的畫家之所以成功，一方面和他的廣泛閱歷有關，但一個人對事物的感悟能力更是至關重要。從劉慶廣的系列山水畫來看，他真正領會了中國山水畫的精髓。
在似與不似之間去再現山水的肌理，在水墨的凝固瞬間再現雲飛水流的動感。他運用嫻熟的技法，把山間雲霧競相去，萬象更新在新出的景象酣暢淋漓地表現出來。山巒明麗，仙鶴盤桓，道觀靜謐，仙人垂釣，一切都是那麼自然，一切都是那麼如初。
彩畫的原創和不可複製性，劉慶廣隨著他歷練的加深，作品技法的出神入化，在山水畫領域裡有更大的突破，當時必然之舉。
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