龔俊的《我要逆風去》和羅雲熙的《治癒繫戀人》則困在了影響力領域。前者愛奇藝站內熱度6500+，黃金時段實時收視只有0.23%-0.33%；後者電視劇同名話題閱讀量僅8.8億，遠不及其他兩部劇的55億和35億，人物角色#羅雲熙顧雲崢#閱讀量也只相當於#龔俊徐斯#的二分之一和#王鶴棣時宴#的三分之一。

若是回顧一整年，這份名單里恐怕還要加上成毅、任嘉倫、肖戰等人。那些曾經在古裝劇里大爆出來的男演員，為何難在現偶賽道實現新突破？是現偶就比古偶難爆嗎？

古偶男神演「現偶」，為何「水土不服」？

王鶴棣的心情應該很複雜。雖然不至於一夜間回到《遇龍》的群嘲時刻，甚至於時宴還登上各色角色榜單，為他帶來了周內漲粉近20萬的加持，但關於他演技、台詞的吐槽聲音卻在更大範圍內傳播。

事實上，拋開粉絲可見的名場面和演技，微博熱議話題和豆瓣熱評更可見這波古裝男神的「現偶困境」：角色刻板缺乏魅力，也暴露了演員演技和台詞短板，最終1+1<2。

首先，相比現偶，古裝人物更容易出新、也擁有更大的發揮空間，他們也曾在其中吃到人物紅利。不似傳統仙俠劇「仙氣禁慾」的東方青蒼、天真與殘忍並存的瘋批溫客行、在瘋批路上更上一層樓的澹臺燼，都是讓市場眼前一亮的角色類型。

其實都市劇中也曾有過這樣的主角，比如《愛情而已》中性張力拉滿的姐弟戀，讓吳磊狂吸女友粉；楊洋在《你是我的榮耀》中塑造的體制內男友角色，讓智性戀風靡；《去有風的地方》回鄉創業青年謝之遙，赤誠簡單。但這顯然只是少數，更常見的是各種換湯不換藥的「霸總」。

比如《以愛為營》中的時宴雖然沒有胃病、愛喝可樂、廚藝精湛，但職場展現和愛情觀上仍然保持了古早霸總的特質；《我要逆風去》的徐斯，毒舌精於算計算不上新穎，劇集創新點大多在女主身上；《治癒繫戀人》的顧雲崢更是可以平移到各種精英人設中。這自然也沒有留給演員太多發揮空間。

其次，表演層面，現偶偏愛霸總，但離演員的生活「太遠」，這讓他們愈發暴露演技短板。比如表現霸總氣質，王鶴棣永遠是金絲眼鏡搭配西裝，但他也無時無刻不翹著二郎腿，以及永遠在摘眼鏡、扶眼鏡。龔俊飾演的徐斯，則因為用力過猛的表演、經常性不明所以的微表情而受到詬病。

台詞也是兩個人的共同短板。王鶴棣難以避免的發音中的地域感，往往會瞬間打破人物的精英感和蘇感。但是在古裝大製作中，這樣的問題往往會通過專業配音進行規避。同樣深受台詞之困的還有在《錦衣之下》《周生如故》中爆出來的任嘉倫，今年他主演的現偶《暮色心約》同樣反響平平。

再者，它其實是演員選擇角色的能力。如果人物塑造能力有限，那演員性格與角色本身相契合無疑是一種捷徑，也往往會實現雙贏的結果。反之則亦然。

《蒼蘭訣》東方青蒼的霸氣、中二和少年感與王鶴棣本身是貼近的，最終助力他逆風翻盤登上頂流之位；但當下王鶴棣的閱歷眼光顯然無法支撐時宴的格局，對人物的理解自然走向了刻板印象，甚至被調侃是「為了維穩股價被推來硬著頭皮裝逼冒充失蹤老闆的實習助理」。

龔俊亦然。他相貌眼神間流轉的「嬌感」，讓溫客行瘋批人設更多了一份韻味，但在與女演員搭戲時，這種感覺則會降低cp感，甚至讓人物角色顯得性張力不足。《我要逆風去》是成年男女的情感拉扯，男性角色的霸氣和蘇感缺一不可，但這也是龔俊的「短板」。

羅雲熙的問題是身材過於瘦弱。這讓他在扮演古裝角色、尤其是具有悲劇性元素的人物時，在服化道的加持下往往能夠展現出其他人所不能的絕美破碎感，但是在現偶中則往往顯得過於瘦弱，在身高、身材上就率先輸了別的霸總一籌。

說到底，現偶雖然是為了造夢，但也更貼近生活，相比古裝劇，它更考驗演員如何理解人物、讓人物落地。而一份早前在網絡上流傳的網友票選也表明了大眾態度：楊洋、李現、吳磊、張彬彬為內娛四大現偶蘇神，羅雲熙、肖戰、王鶴棣、侯明昊則為四大古偶顏神。

古裝男神重顏值，現偶霸總講究蘇感，兩個賽道間看似相近實則圈粉邏輯截然不同。就像在古裝市場憑藉著《琉璃》《沉香如屑》《蓮花樓》坐穩美強慘人設的成毅，雖然在現偶《南風知我意》中各種受傷吐血、虐戀情深，卻難以產生和古裝劇同等的圈粉力。如此都在說明，古裝男神著急轉戰現偶，或許不是個好選擇。

當然可能也會有摸透這一規則的人，比如吳磊借著《星漢燦爛》《愛情而已》同時收割女友粉，張彬彬在古裝劇市場同樣占有一席之地，肖戰雖然被吐槽「比女主美」但同樣沒人能拒絕他的深情眼。

現偶口碑兩極分化，「古裝男神」不是唯一禍首

不只是王鶴棣、羅雲熙們笑傲古裝市場，卻在現偶市場折戟，古裝和現偶還存在著另一重極致反轉：

相比這兩年來古裝劇頻繁開出豆瓣8分的好劇，曾經普遍集中在豆瓣7分陣營的現偶卻開始走向兩極分化。一面是豆瓣8分劇保持產出，另一面是頭部劇多次被吐槽出圈，比如豆瓣2.8分的《我的人間煙火》，再比如豆瓣4.8分的《以愛為營》。而後者顯然更具市場聲量。

比起如何打造爆款的口號，現偶劇更迫切的任務其實是如何在口碑上喚醒市場的信任。在《以愛為營》的豆瓣短評中，有一條是：「難得的是在死亡濾鏡和過山車運鏡加持下，角色設定和台詞漫步雲端的同時，王鶴棣是不太離譜的那個」。簡言之，不只是演員，現偶市場所面臨的困境是全方面的。

回看11月的現偶劇，其實有一種越努力越辛酸的感覺。一方面，現偶的確從IP製作、演員選取、主創團隊等層面進行了全方位的升級。比如《以愛為營》改編自翹搖的《錯撩》，導演郭虎曾打造了《蓮花樓》等多部豆瓣高分劇。《我要逆風去》改編自作家未再的同名小說，出品方恆星引力之前就與其合作了豆瓣7.7分的《怪你過分美麗》。

但另一方面，這些似乎又沒能轉化成現偶的有效生產力。《以愛為營》的豆瓣4.8分里，王鶴棣的占比可以說相當小，這部劇更大的問題其實是題材過時、劇情人設脫離現實、情感邏輯混論、以及被極致吐槽的服化道、死忙運鏡和濾鏡等。

比如鄭書意安慰秦時月時說的，爸爸和舅舅都是搞金融的，但並不妨礙她是個金融小白的話，就讓彈幕上無數追劇觀眾為之迷惑：何時知道了秦時月的身份？而過了這個情節，雙方又上演起了此小舅舅非彼小舅舅的主線劇情。這顯然是改編上的bug。

除此之外，為了迎合當下觀眾磕CP的愛好，這部劇索性批發起了CP，一口氣推出了5組CP，也催生了六個明明生活在同一個圈子裡的人愣是24集了還互相「沒見過」，更有永遠卡在電話上的男女主親熱、女二以一己之力連續多次成為男主男三情感線上的誤會等各種「神劇情」。

相比其他劇觀眾自動自發磕各種「野生CP」，這部劇真的做到了強行喂到觀眾嘴邊的糖，奈何太難以下咽。在社交平台上，這部劇也被冠以了古早偶像劇、甚至是網友自製抖快短劇的稱號。而誰能想到，它的導演其實是在古裝劇市場打造了多部豆瓣8分劇的郭虎。

《我要逆風去》的構圖審美、劇集質感在熱播劇中還算品相不錯，職場部分的塑造、民族企業的艱難復興之路也算是有看頭，所差的那點觀眾緣其實就是我們常說的CP感。這不只是在於龔俊表演上的失利，相比對女性強大之路的鋪墊敘述，劇情塑造對於男主徐斯本身就不友好，甚至不乏一些人設崩塌的「神操作」。

這似乎又再度回到了熟悉的問題：《山河令》之後龔俊連續「無效播劇」，究竟是選擇劇本的能力不行，還是演員表現力不同？留給他的時間顯然不多了。

至於《治癒繫戀人》，因為醫院援助而結緣的設定這幾年逐漸「爛大街」，前不久成毅的《南風知我意》便是由此展開，劇中宅斗、狗血的元素兩部劇也如出一轍，而後者已經是一部三年前的積壓劇。此外，劇中處理男女主的情感遞進還停留在慢動作、鏡頭特寫上，從劇情到拍攝都主打一個「好老套好工業糖精」的感覺。

不得不說，這波古偶男神的「現偶之戰」，集體栽了跟頭著實不冤，畢竟他們以一己之力讓現偶市場至少「倒退了十年」。我們唯一能夠期待的，就是在「大IP+頂流」的集體觸礁後，市場能夠正視現偶的創作，讓這個曾經引領市場的頂流題材再度煥發生機。希望還是要有的，就像兩年前誰能想到古偶會有如今的爆發勢頭！