她們是親家，一位是丈母娘，一位是婆婆，兩位從未學過畫畫的老太，老來卻畫成了「藝術家」，畫作還被法國畫廊收藏。
邵炳鳳 郭秀榮 畫展
她們一個以照片和人像繪畫為主，一個則是天馬行空的原生態作畫。家住山東的邵炳鳳和郭秀榮的畫作，讓身為職業畫家的兒女畢可燕和石榮強都讚嘆不已。
邵炳鳳：1947年出生在山東文登。年輕時做過繡花工，上山下地干過農活，也曾做了大半輩子的會計。
她第一次拿起畫筆是60歲。2006年夏，女兒畢可燕和女婿石榮強在南京藝術學院讀研，邵炳鳳來南京幫忙照顧小外孫。
一天，邵炳鳳一人在家帶孩子，百無聊賴之時，看到畫案上有張自己和小外孫的合影，便依樣畫葫蘆畫了一張。
回到家的女兒女婿發現這張畫很是驚訝，「畫得太有意思了！像極了英國繪畫大師大衛·霍克尼」，他們鼓勵邵炳鳳畫下去。
從此一發不可收拾，邵炳鳳翻出家裡的老照片臨摹，越畫越想畫，至今作畫已十年有餘。
邵炳鳳說「一畫畫，啥都忘了，別的啥都不想，全身心地投入進去。」
先用鉛筆起底稿，根據構圖增減內容，再把熟宣紙或半生半熟的宣紙蒙在上面，用毛筆描下來，再考慮顏色搭配。邵炳鳳說，畫一張小畫要兩三天，大一點的要十天半個月。
有一年，她畫了四張六尺整紙的大畫，人物眾多，每張畫都畫了將近一個月。「畫畫是個慢工夫，不能急，」她說。
家庭合影、婚禮現場、小輩親朋……在邵炳鳳的畫作中，很大一部分描繪的是家庭成員和鄰里好友。她說，剛開始作畫時，是從老照片中挑選出覺得能入畫的。
老照片中合影比較多，加上對家人和朋友有很深的感情，她畫得很投入，一張張積攢起來，便成了最早的「家庭」、「肖像」、「舞蹈」和「喜事」幾個系列。
漸漸地，家裡的照片被畫得差不多了，她不再滿足於以家庭圖片為創作藍本，開始從網上挑感興趣的照片作為參照。
由此創作出「名人肖像」、「那個年代」、「理髮」、「聽診」等系列，「雖然費力一些，但畫起來自由有趣」。
聽診器和耳機在她的畫作中出現的頻率很高，她解釋，這並不是刻意安排，碰到相關圖片，覺得有意思，便畫了。
有一次，原本的參照圖是幾個廚師拿著刀準備宰殺鯊魚，她覺得太殘忍，便把廚師殺魚改成醫生給鯊魚診斷，表達出人類對動物的關愛。她說，以前只畫人物，現在想嘗試各種題材。
一開始是臨摹一些老照片，之後邵老太開始臨摹名作，最後也有了自己的創作。
「我只是自己琢磨著瞎畫！」自從60歲拿起畫筆，畫畫就成為了邵炳鳳生活的核心。現在，她每天都會畫六七個小時，每次畫完一張就貼在牆上，左看右看，心裡有說不出的滿足。
」人到老年，能找到自己喜歡做的事很重要，有時候真後悔沒有早畫幾年，」老太太說。
2014年，法國原生藝術畫廊收藏了她自2006年起創作的200多幅作品，並給她出版了中英法三語個人畫冊。她的多幅作品發表在《畫刊》《藏畫導刊》《享悅藝術》等雜誌上。
2015年，北京798太和藝術空間還為時年68歲的老太太舉辦了個展。2016年，她又和親家郭秀榮一同舉辦了主題為「媽媽的畫」原生藝術展。
石榮強為岳母撰寫的文章中，有一段象君感觸很深的話：
岳母這一代人，可以說是中國最不幸的一代，小時候窮的吃不飽穿不暖，年輕時又逢這運動那革命，學業幾乎荒廢。中年和晚年雖然趕上了改革開放但終因文化的短板遭到社會的排擠和邊緣化，因而這一代人中的絕大多數終將庸庸碌碌了此一生。
和邵炳鳳的寫實畫風不同，親家郭秀榮的畫作，走的是天馬行空style。她作品中有奇禽異獸，也有經過誇張變形的人物。雖然和親家邵炳鳳的畫作風格迥異，但郭秀榮也從未學過畫畫，卻在晚年開闢了人生的新天地。
郭秀榮：1949年出生於山東成武，僅讀過一年小學，其餘時間都在田間地頭務農。她第一次拿起畫筆是在2014年夏，比親家邵炳鳳打開繪畫之門的日子要晚得多。
那時她在家裡閒時打打牌，子石榮強和畢可燕夫婦回老家探親時，發現郭秀榮迷上了打牌，在牌桌前一坐就是幾個小時，輸贏總影響老人情緒，還對身體無益。兒子兒媳便鼓勵她畫畫，培養自己的興趣愛好。
沒想到，一提筆就畫了個光怪陸離的怪誕世界。她的畫質樸天真、奇幻詭異，有著濃厚的原生態風格，令許多繪畫名家嘖嘖稱讚。
郭秀榮的畫只有一個主題，就是鄉野。畫的內容荒誕的如山海經一樣，大抵源自她幼時在農村裡聽說過的離奇故事。
郭秀榮說，「我很小的時候，老奶奶給我講的故事，講的故事就是孟姜女哭長城的故事，我現在拿起來筆畫畫，突然想起來孟姜女的故事，我想把它畫下來。」
郭秀榮的作品中有奇禽異獸，也有經過誇張變形的人物，她覺得把人物畫得太漂亮便顯得俗氣。畫面上語言的樸素自不必說，單就是那些奇奇怪怪的人，趣味超然的動物，五彩斑斕的房舍，東倒西歪的樹和莊稼，便足以驚爆眼球。
郭秀榮說，「打了一個草稿，我也沒想到，我腦子裡那麼多故事呀，畫一幅又一幅，就是畫不完啦，孩子還都說我畫得好，我感到心裡還很高興。」
郭秀榮也覺得，畫畫是件慢工出細活的事。
從構思開始，身邊的花草蟲魚、天上的雲、晚上的夢、以前的生活或老輩人講的神話傳奇，只要覺得可以畫的，她都記在小本子裡，整理到草稿紙上，再把熟宣紙固定在草稿紙上，把圖像描摹下來，最後勾線上色。一整套工序下來，畫一張小畫也要兩三天，大畫有時要畫上半個月。
曾經有親戚朋友看到她的畫覺得太醜，她也猶豫，要不要把人畫得好看點。身為職業畫家的兒子石榮強知道後便告訴母親，不要聽別人的評價，自由自在地畫才是最重要的。
郭秀榮於是打消念頭，她筆下的人和物仍然保留了怪誕和爛漫。
「畫畫給我的生活帶來的變化太大了」，現在她每天都要畫上五個小時，有時候沒靈感了也會幾天不動筆。
平時也常和老伴到處轉轉，看風景的同時也能找到不少靈感。郭秀榮說，「能畫出更多更好的畫，是我晚年最大的願望」。
郭秀榮同樣在藝術圈裡走紅，備受關注。2018年，這對親家的作品又漂洋過海，到美國、法國、日本去做展覽，兩位老太太也開始新一輪的創作，讓我們一起期待她們更多的原生態大作吧！
藝術不是學來的
兩位老太太的兒女石榮強、畢可燕畢業於南京藝術學院，都是專業畫家。談到兩位媽媽的畫作，畢可燕說，「一是驚訝她們從未學過畫，怎麼能一上手就把藝術所含的各種審美元素調配得那麼好，二是驚訝她們的作品一開始便形成獨特的風格面貌。」畢可燕說，科班出身的作品有時在規則中被慢慢固化，作品中活潑的生命力逐漸消退，而在媽媽們的作品中她看到鮮活的生命力。
在石榮強看來，這充分說明了「人人都是藝術家」「藝術不是學來的」。他說，在媽媽們的作品中，有一份藝術審美的陌生感，來自於她們本性的自然展現，「沒有藝術規則的約束和捆綁，所以她們筆下沒有習氣，沒有俗氣，沒有江湖氣，更沒有市儈氣」。
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