希區柯克的電影風格很具有作者性。
台階、陰影、麥高芬，炸彈理論、錯誤引導、十分鐘反轉。
但希區柯克的有些片子卻不一定有這些元素，那麼這些電影就不能被稱作好電影了嗎？
1972年的《狂凶記》是希區柯克的一次放縱。
沒有了海斯法典的限制，希區柯克晚期的作品畫風逐漸開放，不似以前那麼內斂、含蓄。
沒有了《迷魂記》里隱晦的表達性，也失去了《怪屍案》里不讓屍體露面的懸疑與荒誕的情節。
在《狂凶記》里，所有的謀殺、死亡，希區柯克都讓其在鏡頭下直白的表現出來，甚至還帶有希區柯克惡趣味。
畢竟片中的男二那窒息般的愛好在希區柯克以往的電影里很少見。
整體來看，電影風格與希區柯克的經典作品相差甚遠，此片更像是一部獵奇的cult片，只顧推進劇情發展，減少了緊張氣氛的營造和懸念重生的著迷。
但希區柯克就算把電影拍得極其無聊，也不妨礙他大師的名頭，因為《狂凶記》的鏡頭語言依舊是頂尖的。
片中有兩段足以證明，一是男二殺害第三位女孩時，希胖沒有呈現兇殺現場，而是讓聲音消失，鏡頭逐漸往後移，慢慢遠離房間，街上的嘈雜聲漸漸出現。
但唯獨不見女孩的身影。這一鏡頭設計很絕妙，預示著生命離她而去，希區柯克沒有在鏡頭前展現任何血腥畫面，但勝過千言萬語。
二是男二返回房間後的那段閃回。
第三位女孩如何被勒死的畫面快速閃過，突然的高能讓驚悚感從畫面中溢出，對照前面無聲的畫面。
一呼一應，兇手的殘忍便在觀眾的腦海中留下了難以磨滅的恐怖，這也為後面的劇情發展做了鋪墊。
儘管希區柯克的功力依然在，但還是掩蓋不了《狂凶記》不夠精彩和他已經老去的事實。
1955年《怪屍案》是希區柯克的一次突發奇想。
在懸疑這方面，希區柯克真是把能想到的東西都做完了。
在《怪屍案》中希區柯克又創造了一個新的懸疑方式，這個懸疑謀殺案可以沒有兇手，但每個人又好像都是兇手。
希區柯克在影片一開始就放了一個貫穿始終的麥高芬。
讓觀眾誤以為這是傳統的希區柯克式懸疑片，但隨著劇情的進行，類型走向了喜劇，之後又滑向了荒誕的邊緣，直到最後才發現是愛情片。
尤其是麥高芬的設定真是一絕。
可憐的哈利的死因，從意外中槍變成過失防衛，再變成蓄意謀殺，又變成聯手犯罪，到片尾時，希區柯克最終揭秘，原來他們都不是殺人兇手。
這種劇作結構，沒有多少大場面，僅僅憑藉每個角色的口述就讓故事撲朔迷離。
還帶有《羅生門》的敘事方式，環環相扣，引人入迷，觀影過程不沉悶，有趣又好玩。
再搭配艷麗奪目的色彩，美輪美奐的攝影，油畫質感的構圖，風景宜人的小鎮，讓《怪屍案》在藝術性和故事性上都不遜色於希區柯克的其他作品。
1964年的《艷賊》是希區柯克向弗洛伊德交的一篇論文。
蒂比·海德莉是希區柯克繼英格麗·褒曼、格蕾絲·凱利、瓊·芳登之後的第四位金髮繆斯女郎。
但《艷賊》也成了兩人徹底決裂的最後一部電影，在片場兩人互不搭理對方，只是為了拍戲而完成任務。
據好萊塢八卦媒體爆料，是因為希區柯克向海德莉索取巫山雲雨被拒，希胖憤怒而封殺了蒂比·海德莉，此後海德莉的事業確實一日不如一日。
除了這些邊角料，電影本身的可取之處並不多，在同一片段里進行兩次炸彈理論很驚艷。
第一次是女主正在偷錢，希胖讓女主和清潔工處於同一畫面，女主的行為即將被戳破，但希胖沒讓炸彈爆炸。
第二次是女主沒被發現後，脫下鞋子裝在兜里準備偷偷溜走。
可鞋子突然滑落，發出不小的聲響，炸彈爆炸了，可希胖又讓爆炸後沒有任何事發生，因為清潔工的設定是個耳背的老人。
這兩次炸彈理論，希區柯克與觀眾左右互搏，完全拿捏了觀眾的心理，手法高明，值得借鑑與學習。
只是，《艷賊》不像是希區柯克拍得一部電影，而是他向「導師」弗洛伊德交的一篇關於精神分析法的論文。
為了完成這篇論文，他將電影的文本都設計成了論文的樣式，借男主之手洞悉女主的心理疾病，再通過不同方式治癒心理問題，從而達到解構的目的。
因此，《艷賊》對看慣希區柯克懸疑題材的觀眾來說，有些天然的門檻的，因為這片子一點都不懸疑，不像希區柯克的風格。
1956年《擒凶記》，希區柯克沒有客串。
在彩色電影時代，希區柯克翻拍了自己1934年的同名電影《擒凶記》。
兩部電影之間的內容沒有多大變動，新版增加了一些詼諧、幽默的部分，讓電影的基調變得有趣，不那麼懸念重重。
可正是因為沒有大的改動讓《擒凶記》變得無聊，劇本原本就一般，還不做調整，再拍出來依舊bug連連。
如片中法國間諜在臨死前把謀殺的情報告訴了詹姆斯·斯圖爾特，史都華在大庭廣眾之下將秘密記在了紙上。
但旁邊的反派夫妻為了不讓史都華泄密影響他們刺殺首相的計劃，專門綁架了斯圖爾特的兒子為要挾。
故事從這開始就不成立了。
既然要殺首相，又何必擔心斯圖爾特泄密，直接將他除掉不就省事多了，反正都刺殺總統了，又不在乎多一條人命。
不過一旦這樣做了，劇情就發展不下去了，這也是《擒凶記》不如希區柯克其他電影受歡迎的原因，但片中利用古典樂消音殺人的創意很超前，被後來者也借鑑。
1938年的《貴婦失蹤記》，這是英國時期的希區柯克。
他的電影還在探討政治，用一部雜糅了愛情、懸疑、喜劇、諜戰風格的《貴婦失蹤記》來傳達自己的政治理念。
其中的隱喻，在電影上映一年後成真了，這一年，二戰爆發了，希區柯克去了美國，從此《貴婦失蹤記》這類風格的電影在希區柯克的美國生涯里幾乎絕跡了。
《貴婦失蹤記》有不少邏輯上的bug。
如給主角強行續命，結尾荒誕的槍戰，以及無所不能的男主，生硬的大團圓結局，但在麥高芬設置上依然是優秀的。
開頭的音樂，莫名死去的音樂家，中間火車上的錯誤引導，都在讓人懷疑這些人物和事件之間有什麼必然聯繫，將他們放在一起是否妥當。
直到最後的揭秘才叫人恍然大悟，原來前面的劇情不是拖沓，每一條線都環環相扣。
尤其是音樂是情報這一設置，直接讓懸疑片變成諜戰片，出人意料，驚喜大過劇情上的邏輯不通。
相較於之後的同類型的《美人計》，即使有加里·格蘭特和英格麗·褒曼這兩位大明星，也不如《貴婦失蹤記》精彩，從這方面來看，這是希區柯克的一次退步。
1943年《辣手摧花》是希區柯克拍得美國版拆白黨的故事。
前半段太亢長，後半段不精彩，總體比較平庸，就連片尾十分鐘的反轉也在預料之中。
但凡多看過幾部希區柯克的電影，《辣手摧花》的故事就能猜的一清二楚，麥高芬只在影片中段吸引人。
之後的發展並不吸睛，炸彈理論也太過直白，這是希區柯克對自己的一次較為普通的重複，所以不能盲目的迷信希區柯克。