2022年的春節檔電影，競爭依然激烈，
或許對於導演文牧野來說，《奇蹟：笨小孩》是繼《我不是藥神》之後，一次導演主題意志的延展。
不論是短片《鬥爭》、《安魂曲》、《金蘭桂芹》，
還是最受讚譽的長片《我不是藥神》，
這些作品都是文牧野個人風格的延續，也是文牧野的特色標籤：
底層，現實，今日事！
而《奇蹟：笨小孩》對於主演易烊千璽來說，
是他繼《少年的你》後，再一次朝煙火氣地邁進。
和《我不是藥神》一樣，《奇蹟：笨小孩》同樣聚焦於底層，
但是，《我不是藥神》關注的是一群費盡心思買特效藥的窮人，
而《奇蹟：笨小孩》則講述的是一群三無人員如何將手機零件賣給大企業的故事。
《我不是藥神》中曾有一句讓人至今記憶猶新的台詞：
這世界上只有一種病，那就是窮病。
而《奇蹟：笨小孩》借易烊千璽飾演的手機維修店主景浩之口解決了：
「窮病，你看這座大廈，我們來的時候還沒有，現在已經建好了，我相信，我們靠努力，也可以。」
如果說，貧窮是一種病，那麼如何治療？
需要錢來解決，同樣也需要持之以恆地堅持。
如果單單只是「努力」，
面對母親去世，父親拋妻棄子，兩兄妹獨自支撐，還要給年幼的妹妹湊手術費治心臟病，這就有些敷衍了。
好在《奇蹟：笨小孩》前半段鮮有煽情，極盡克制，
沒錢治病，就做業務，做臨時工，倒買賣，連景浩（易烊千璽飾演）身邊的人也更多是用態度來支撐景浩。
房租多寬限一點，幫你照看孩子，工錢可以晚結，罵罵咧咧依然多付工錢，
這是失語群體獨有的溫暖和義氣，
可以說，《奇蹟：笨小孩》里幾乎沒有反派，
相比《我不是藥神》中逼迫窮人上梁山的藥品經銷商，
《奇蹟：笨小孩》里的晶片採購商也儘量保持著體面和尊重。
和《我不是藥神》一樣，
同樣是一群身居底層的小人物們團結起來，拿到訂單，解決生活危機的故事，
但相比《我不是藥神》里賣藥成員之間的插科打結以及臨近結尾的悲愴，
《奇蹟：笨小孩》放棄了在春節期間扎進觀眾的心裡，
也降低了如同《我不是藥神》那樣的力度。
克制，細膩，聚焦豐富的底層人物，這一直是文牧野導演所堅持以及所擅長的，
在《奇蹟：笨小孩》群像的刻畫上減弱了許多，
本片著重刻畫了景浩的兄妹情，而辦廠途中結識的拆件小團體則著墨不多。
在養老院做臨時工的叔叔，因為工廠事故失聰的下崗女工，
因為打人無人僱傭的失業大叔，為了結婚而放棄自由生活的三和大神，
這些角色都無法做到極致，無論是篇幅，還是形象刻畫，人物都過於完美，毫無缺陷，
他們如今的生活困境僅僅用貧窮加以概括，貧窮的原因也無非是出身和剝削。
而這部分被貧窮擠到牆角的人，就幾乎是全員工具人，
失聰媽媽負責賣慘，失業大叔負責關鍵時刻，以一敵十，連養老院的輪椅老頭的出現，都多了些許的刻意，
這些人因為拆件而集結，但人物動機，人物之間衝突，
以及人物與外界的衝突都相對薄弱許多。
另外一個就是故事層面上的，回顧文牧野導演之前的作品，
有丈夫為了女兒手術費而用亡妻屍體做陰婚的，有阿茲海默患者的姐妹情，也有少數族群的身份迷失，
偏好取材真實故事，更多探討了一群底層人如何通過自身來突破困境卻失敗的故事。
文牧野導演的作品，底色充滿荒涼，
它訴說了命運的無常和面對巨大外力下的無奈，
這種無奈無關乎個人，社會，而是渺小的個體無法掙脫的宿命感，
《奇蹟：笨小孩》延續了文牧野導演的故事結構和故事內核，通過這一群人去寬泛地描繪底層群體的顏色。
主角景浩的成功，也是源於劇本弱化了對群像的深刻塑造，
文牧野導演把主要精力放在了兄妹二人情感的鋪墊上，情感得到了觀眾的共鳴，也起到了渲染故事的良藥。
對於演員易烊千璽來說，這無疑是他作為演員的進步，
以往，易烊千璽的表演，多少有些緊繃，
《長安十二時辰》雖然合格完成角色任務，但與出色仍有距離，
他自己也坦言那時候對於角色無法完全理解和消化，
而到了《千年的你》，飾演和他人生軌跡完全相反的街頭少年，
他的表演鬆弛了許多，大特寫下的情緒變化都很服帖。
《奇蹟·笨小孩》算得上是易烊千璽第一次獨挑大樑，
在一种放松狀態下飾演了一個和他個人生活離得更遠的角色，
演員生活不需要和角色生活重疊，但需要去體驗角色的生活環境，用自己的理解去強化角色的某些特質，
演員表演的角色不需要和現實中的人物重合，但行動邏輯要貼合角色的身份和處境。
如果說之前，易烊千璽還無法完全理解人物，觀眾能感受到他的緊繃，
在《奇蹟·笨小孩》中，即便他對人物的詮釋和理解，相比老戲骨的表演還有上升空間，
但在角色中，產生了個人意志，不再空洞，更具說服力。
易烊千璽如今的表現，是靠他一部一部作品的沉浸得以完成的，
演哪部作品，就完全扎進角色，這或許是在某種意義上在完善偶像在觀眾心中的形象。