恐怖片想要玩出花來很難，嚇人的元素和設定幾乎被用完了。
就連這幾年在恐怖片領域大放異彩的喬丹·皮爾，也是因為山中無老虎，才能稱大王，更別提「不務正業」的溫子仁了。
再加近十年，全世界都流行翻拍和續集，恐怖片也不例外，《招魂》《活死人》《驅魔人》《鬼玩人》等經典恐怖片都紛紛推出了新作。
只是與前作的邪典味兒充足相比，續集有些狗尾續貂之意。
溫子仁監製的招魂宇宙越拍越爛，扎克·施奈德的《活死人軍團》不復當年之勇，《驅魔人》劇集還行，電影卻很爛。
山姆·雷米的《鬼玩人》三部曲結束20年後再次翻拍，又10年，「鬼玩人」又被重啟，但這次不是重複，而是試圖東山再起。
《鬼玩人崛起》=《鬼玩人》+《閃靈》+《怪形》。
融合了諸多經典元素的《鬼玩人崛起》全球票房1.17億美元，這預示著「鬼玩人」這個IP今後還將會有不少續集或番外出來。
《鬼玩人崛起》是典型的預告片式電影，片中有好幾處片段單獨拿出來都很出彩，像片頭七分鐘就很驚艷。
雖然還是老套的jump scare，但導演憑藉漂亮的鏡頭語言，出色的場面調度，以及第一人稱視角的代入，讓電影的恐怖氛圍被渲染的很到位。
尤其是出片名那一幕，簡直將帥與酷發揮的淋漓盡致，是近些年的電影中頗為精彩的設計。
姐姐扯掉妹妹的頭皮後，來到湖邊用無人機自盡，隨後墜入湖裡，妹妹的男友一躍而入，試圖將她拉起卻被其反殺。
最後姐姐從湖面緩緩升起，配合驚悚的音樂，肅殺的「Evil Dead Rise」出現，一種凌厲感油然而生。
不僅如此，片頭的森林戲碼還與片尾遙相呼應。
既保留了老版的經典故事，又不喧賓奪主，還有了老樹開新花的創新。
從森林一群人作死到城市公寓一家人整整齊齊，空間的改變帶來的是文本上的變化。
儘管依舊是落俗的家人至上的價值觀，但在當下流行正確跟膚色的好萊塢，片中沒有政治正確，也沒有黑人，單憑這一點就足以贏得好感。
除此之外，《鬼玩人崛起》乏善可陳，是一部只好了七分鐘的電影，剩下的90分鐘極盡平庸。
創作力匱乏，視聽上故弄玄虛，惡魔的設定是刻意的麥格芬，恐怖片不夠恐怖，B級片又不夠獵奇，儼然成了雞肋，食之無味，棄之可惜。
電影的場景進入到城市之後就將「故意」二字明晃晃地寫在了腦門上，每一步劇情的推進都在預料之中，失去了突然而來的驚嚇。
公寓成了鬼屋，每個角色都是工具人，為了嚇到觀眾，專門做一些非常規的事，但適得其反，這是劇作結構上最失敗的地方。
經典的恐怖片，恐怖元素都是自然連貫的。
亦或是層層鋪墊，再加視聽語言的輔助，以及不作死的角色，讓恐怖沒有賣弄之嫌。
如《閃靈》中傑克·尼科爾森斧劈木門，「Jonny is here」的台詞，跟隨小男孩的鏡頭。
讓攝影機不再是冷冰冰的記錄，而是起到參與敘事的作用，這就是好的視聽語言的作用，使觀眾的沉浸感加強。
還有片中的那對雙胞胎是無數人的童年陰影，但其實她倆什麼也沒做，為什麼讓人覺得恐怖呢？全賴於視聽語言的優秀。
庫布里克讓驚悚刺耳的背景音樂先行，給觀眾心裡種下恐怖因子，再讓雙胞胎說「丹尼，可以永遠跟我們一起玩嗎」，提升觀眾的害怕指數。
最後讓雙胞胎倒在血泊中的畫面一閃而過，輔以跟隨與向前推的鏡頭，以及平拍的角度，讓雙胞胎更直觀的出現在觀眾眼前，身臨其境感加深，這樣一套操作下來，即使膽子再大的觀眾也會有一絲絲膽怯
但在《鬼玩人崛起》里，並沒有這麼優秀的技法，從頭到尾都太過刻意。
陳舊破敗的老樓是為了形成密閉空間，瓢潑大雨是為了營造陰森的氣氛，暗色的畫面是為了製造恐懼。
地震是為了引出《死亡之書》，讓後續的故事得以延伸，一切都不夠自然，導演甚至在電影的前半段就將惡魔附身的來源，角色的死法統統告訴了觀眾。
讓影片僅有的嚇人元素成了公開的秘密，導致後面的變異失去了先抑後揚的效果，觀眾早有了心理建設，而導演又沒有做好提前劇透後的文本設計，自然就收效甚微。
也許導演自己也意識到了劇本的漏洞，恐怖因子太少，緊張節奏不足。
於是在後半段直接放棄了恐怖類型，轉而向B級片靠攏，這樣就不用理會邏輯問題，結構問題，將大量血漿與刺激場面直給觀眾即可。
這便有了血灌電梯，絞肉機這一情節，以及致敬《閃靈》血水噴涌而出的段落，魚眼廣角鏡頭的大亂殺。
可惜的是，《鬼玩人崛起》的片尾不夠高光。
母親和兒子、大女兒合體成為蜘蛛人後，沒有將小女兒一併納入形成完全體，讓電影的最終高潮點失色太多，淪為了及格以下的血漿片。
在感官刺激上過於遜色，只能為妝容和打光叫好，其他部分聊勝於無，皆是對過去的排列組合，無限重複。
這也是現在的恐怖片和B級片無法再現當年輝煌的主因。
電影技術先進了，但劇本卻越來越不行了，又因審核問題，在尺度上又不復以前之勇。
觀眾又看過太多恐怖片，在設定上很難出彩，以至於讓恐怖片走進了死胡同，至今都沒能走出來。