有一部港片，命運蹉跎。
開拍順利。
從2017年11月13日開機到電影殺青，總共耗時5個月。
拍完結束，遲遲沒宣布檔期。
有人問主演郭富城，他表示不清楚：
「估計是因為導演力求完美，相信很快會上映。」
開機儀式，2017年
後來，它被選為2021年第45屆中國香港國際電影節的開幕片。
臨近開幕，卻因「技術問題」取消兩場放映會。
聲明如下：
「應片方要求，《風再起時》因技術問題取消放映。已購票的觀眾，可申請全額退票。」
一時間，猜測紛起。
片方出面澄清：
「內容沒有敏感，已經在挑合適檔期，希望儘快安排上映。」
前後折騰5年，它終於起死回生。
不僅代表中國香港競逐奧斯卡最佳國際影片，而且在內地火速定檔。
這部電影，就是——
「風再起時」
Where the Wind Blows
2023.2.5
風前有海祭
翁子光，全才一枚。
做過場務、副導、製片等雜活兒，也兼職投稿寫影評。
不過，他本人更喜歡當編劇。
2009年，自編自導處女作長片《明媚時光》，獲得金像獎新晉導演提名。
2015年，更進一步，憑藉《踏血尋梅》奪得金像獎最佳編劇等7項大獎項。
《微交少女》《明媚陽光》《踏血尋梅》
《踏血尋梅》之後，翁子光打算籌拍犯罪片《海祭》。
此片改編自「魯榮漁2682號慘案」。
魯榮漁2682號慘案，又名太平洋大逃殺案。
2011年「魯榮漁2682」號漁船出海時，33名船員內部爭鬥，最終11人存活、16人死亡、6人失蹤的案件。存活的11人均被判刑，其中5名主犯死刑。
圖源網絡
劇本前後改過多稿，順利過關。
但，項目最終還停了。
對此他只能抱憾道——
「它是一直在我心裏面的夢。」
風下藏野心
伴隨《海祭》擱淺，翁子光開始籌備《風再起時》。
演員囊括七大影帝影后，個個都是腕兒。
郭富城飾演男一號，磊樂。
此人底層出身，經歷過戰爭洗禮，承受過社會毒打。
與貪腐同流合污，官運從此亨通。
他在妻子蔡真（杜鵑 飾演）的協助下，一路升遷至偵緝處總探長。
梁朝偉飾演男二號，南江。
此人在富裕家庭長大，說一口流利洋文，彈一手好鋼琴。
一個有膽量，一個有智謀。
二人雙劍合璧，建立一套與黑社會制度相關的貪污機制，縱容包庇各種非法罪行。
至此，磊樂、南江與小弟肥B（周文健 飾演）、嚴洪（譚耀文 飾演）並稱「四大探長」，縱橫黑白兩道。
70年代，廉政公署的成立。
廉政專員李子超（許冠文 飾演）全力追捕引渡貪污探長，追討貪污款項。
這時，四大探長內部也開始分裂。
磊樂與南江開始雙雄博弈，水火不容…
熟悉港片的知道，《風再起時》根據四大探長的故事改編而成。
備註：四大探長指：呂樂、韓森、顏雄、藍剛。
一種觀點認為，雖然這四位並稱四大探長，但呂樂、藍剛二人獨大，韓森、顏雄是跟班小弟。
關於四大探長的港片，實在太多。
譬如，《雷洛傳》《跛豪》《四大探長》《追龍》《金錢帝國》《追虎擒龍》…
為什麼翁子光執意要拍呢？
他給出兩個理由：
「第一，拍《踏血尋梅》時，發現郭富城的臉很精緻，適合拍好萊塢人物傳記片，所以想給他拍一個香港黑幫傳記片。
第二，想拍一個屬於我翁子光的跛豪、雷洛，作為送給香港電影一封情書。」
簡而言之，一句話。
翁子光不會重複，要拍就拍一個翁子光風格的。
為增添一份史詩色彩，《風再起時》橫跨多個年代。
他捨棄傳統黑幫片的血脈僨張，重點刻畫恢弘時代之下的兒女情長、離愁別緒。
就連片名，他也從具有商業色彩的《全球通緝令》改為詩意情懷的《風再起時》。
翁子光這樣描繪：
「片名寓意著一個時代的隨風而逝，亦是一個新風潮的來臨。它是強調年代的更替，是自然動態的比擬，是帶有詩意的。」
風沒刮起來
《風再起時》監製李錦文評價這部電影：
「很多港片，大家覺得應該是警匪、爆破、飛車，恰恰這一部是非常有浪漫有情懷的子光導演的電影。」
據我看來，與警匪黑幫商業類型片割席，走一條曲高和寡、不討好觀眾的作者文藝道路。
這已經註定，《風再起時》票房失利、爭議不斷。
首先，格調太文藝范。
當身穿紅色旗袍的杜鵑從樓梯徐徐走下，還以為她是《花樣年華》的蘇麗珍。
以前的四大探長有一點囂張，現在的四大探長從愛樂之城畢業，彈琴跳舞樣樣在行。
郭富城與杜鵑在雨中跳舞，這場面簡直是《雨中曲》+《瑟堡的雨傘》的翻版。
據我看來，它的確應該改名叫《雷洛傳之花樣年華》。
其次，故事七零八碎。
《風再起時》用不同時代詮釋不同時期的故事。
同時，在同一時代，又夾雜著閃回、情緒慢鏡頭。
沉悶的節奏、雲里霧裡的敘事，令不少觀眾無法沉浸其中。
再次，感情線很狗血。
我明白，導演不想刀光血影的江湖，而想要一個溫柔風流夢。
只可惜，這個夢太腦殘了。
舉個例子。
兩位男主角與女主角搞起了三角戀。
男一號喜歡女主角，追求並娶了她；男二號深愛女主角，但選擇遠遠守護她；女主角為救男一號，甘願把自己獻身給男二號，但男二號拒絕了…
呃呃呃，這複雜而純潔的愛情，真不像大佬能幹的事兒。
估計這三位，初中還沒畢業吧。
最狗血的是，導演竟然玩起替身文學。
為表現男一號深情，他安排了一個初戀。
請深深記住，初戀叫小愉（後面有用）。
由於戰爭，男一號獄中求活，殺掉了初戀的哥哥。
而初戀一心尋找哥哥，最終被日本侵略者玷污，染上梅毒而死。
面對殘缺與愧疚，大佬守著秘密，追悔莫及。
為紀念初戀，大佬特地把自己的孩子換作「念愉」。
念愉，就是紀念小愉。
後來，大佬找情人的標準，只有一條——
長得像初戀。
好一場宛宛類卿啊。
這狗血初戀與替身文學，簡直就是《甄嬛傳》中毒症狀。
最後，宣傳方向走偏。
「雙雄開戰，爽燃元宵；傳奇交鋒，提前開戰。」
海報上的宣傳文字，很有誤導性。
很多觀眾之所以選擇買票，除了看演員陣容，更多是想看一場傳統香港黑幫片。
看完之後，直呼上當。
這片子壓根就不爽、不燃啊。
對於這種宣傳策略的失誤，翁子光發文澄清：
「 我曾經向宣傳團隊反映，我們可不可以不要用太猛烈的「動作猛片」的預告片去招來觀眾，因為這部真的不是。
他們為難了，因為認為大家看港片就是看這些，他們是宣傳的專業，我不敢幹涉太多，他們也有他們的道理，他們只是答應我，還會釋出一些「電影之美」的物料。」
汝之蜜糖，彼之砒霜
開拍時，有人罵翁子光拿內地錢拍電影。
他很委屈：
「趁著《踏血尋梅》，我能拿到這個錢，用那麼大投資，拍一個關於香港的電影，你還來罵我，我覺得很無辜啊。
沒這個錢，我請得起梁朝偉嗎？請得起郭富城嗎？請得動許冠文嗎？這個組合不用錢嗎？」
歷時五年的准映證等待，翁子光耗盡身心之力，等到《風再起時》面眾生。
上映後，卻被罵一坨大便。
他很受傷：
「最難聽的，是諧音的「依託答辯」，已經是去到了「侮辱」的階段了。
對不起，我不覺得「伊托答辯」好笑，但讓你們有這感受，對不起，如果你們在路上遇見了我，我親身跟你們陪個禮。」
常言道，汝之蜜糖，彼之砒霜。
看電影是一種私人化的儀式，各有各的喜好，但不能以偏概全、全盤否定。
我從來不推崇絕對化、極端化的評價。
平心而論，哪怕《風再起時》敘事再凌亂碎片，視覺、攝影、服裝造型等方面照樣是出類拔萃的。
惟希望，翁子光重新振作，變得更好。