主旋律不是原罪，《萬里歸途》不該被詆毀

因為張譯飾演的主人公宗大偉是一名外交官，所以我們全片里並看不到像《戰狼》或是《紅海行動》、《湄公河行動》里那種主人公和自己的團隊大殺四方，或是拳拳到肉的殊死格鬥，我們更多的是看到宗大偉運用自己的智慧，不斷地在叛軍、邊境官、同胞、同事之間來回地斡旋與協調。

一個沒有絲毫武力值的外交部領保中心的文官，在亂局之中，能依靠的只有自己的職業素養和把同胞帶回家的決心。

宗大偉的人物設定雖然是具有傳奇經歷的外交人員，但饒曉志並沒有在他身上疊放太多「偉光正」的元素。

反而我們看到了一個立體鮮活，真實可感又可信可敬的外交官形象：他做事講求實際，保有底線又不失圓滑，他雖然毒舌，但卻比誰都珍視朋友；有著一個理性清醒的腦和一顆感性滿滿、追求正義與理想的心。

所以他將自己回國的機票留給了需要撤離的台灣同胞；所以在他敏銳地嗅到努米亞政局不對的氣息時，他不介意向警察用一些手段儘快讓自己和同事脫身，而不是固執所謂的「正道」；所以在既是朋友又是同事的章寧（張子賢 飾）無辜被捲入街頭交火犧牲後，他毅然決然先放棄回國看已到預產期的妻子，而是接下了此前他因此堅決「退避三舍」的撤僑任務......

但我們也能看到他脆弱與無力的一面，在炮火紛飛的努米亞，人生命的留存與延續變得那麼地不確定和無常，面對不知何處飛來的流彈、不知何時會爆發的衝突、不知何時會衝出來的叛軍，他也有力有不逮之時，他也有拯救不了的生命和需要撒的善意的謊言，面對炮火他也只能帶著大家東躲西藏，面對叛軍小首領的「俄羅斯輪盤賭」要求他也會猶豫與躊躇.......

《萬里歸途》的魅力，相當一部分要建立在張譯紮實的表演上，他精準且成功地塑造出了饒曉志筆下這個立體多面的外交官形象，也做出了和既往在同類題材影片（《懸崖之上》、《紅海行動》均為張譯主演的主旋律電影）中相當有區分度的表演，看完全片後，你很難再想像如果換一個演員來演會是怎樣，演員和角色是如此完美地合二為一，不可割裂。

而《萬里歸途》本身也在題材框架、商業需求和作者個性間找到了良好的平衡，饒曉志將影片題材類型所必須的宣導性，通過貼近現實的人物塑造和精準的電影剪輯節奏，以潤物無聲的方式完美地融進了電影。在一些限制之下我們還是能感受到真實的柔軟，角色並不套話連篇或是僵化刻板，而在影片實際的內容把控上，團隊也是花費了相當的心思。

因為眾所周知的原因，團隊無法去到海外取景拍攝，所以影片的美術團隊是根據相關資料,花盡心思在內地找到了合適的環境，堪稱完美地還原出了一個真實可感、戰火紛飛的中東城市，如果不是提前知曉，恐怕很難看出影片中的場景均為在內地搭建而成。

而在影片的製作與剪輯上，我們也能看出對於電影製作規律的尊重和把控，不會出現在類型片中讓觀眾彆扭的情景、情感和情況，其中的由平靜到爆發槍火衝突的多段戲份里，導演都做到了精準的把控，十分有真實性和代入感。

也正是前邊的這些戲份，使得觀眾很快就能置身到那個戰火紛飛的場景中，而對殘酷場景不吝筆墨的展現與詮釋，在使得影片真實性增加了的同時，也更能讓觀眾反思戰爭本身和它所帶來的究竟是什麼，也更能對撤僑的外交人員的勇敢堅毅心生感佩。

在影片的一些細節和尾聲的處理上，我們也能看到饒曉志的個人特色，在緊張刺激的電影節奏，他添加了大量舒緩綿延的橋段和景色的空景長鏡頭，既是對影片節奏的調整，引導觀眾的情緒，也更是一種真實化與電影化的處理。

多數同類型影片，在主角完成影片開頭所設置的核心任務後，便上個價值然後收尾，而在《萬里歸途》中，在一切該有的都有了之後，我們看到的是一段主人公回家過年的戲份。

跟著宗大偉的目光我們看到街頭的寧靜祥和，一派歡欣。也會跳脫地看見聽到鞭炮聲的他還是會忍不住肩膀一抖，下意識想躲，看到他和家人終於溫馨的團聚，伴著家常。

這既是對觀眾觀影情緒的疏導，同時也為影片賦予了生活化的餘韻。而在影片的彩蛋中，我們看到了吳京以王俊凱所飾演的角色成朗的父親形象出現，並對他既往主旋律類型片中的角色進行了聯動調侃（本篇片監製郭帆正是《流浪地球》的導演），從中我們也得以一窺主創團隊面對類型電影創作的一種奇妙心態。

從炮火紛飛的努米亞，回到寧靜祥和的祖國，影片讓我們再次感受到和平是如此的來之不易，而家的溫暖永遠是每個人最大的期盼。回家，無論何時都是那麼地充滿魔力，那麼的溫情脈脈。