但救場趨勢自2021起便逐漸熄火。

2023上半年被予以口碑重任的《命案》水花不大，其他合拍片口碑更是一騎絕塵奔向懸崖，票房基本不行。

目前正在上映的《掃毒3》更是口碑票房雙谷底。

奇怪嗎？倒也沒有。畢竟《掃毒3》是自認大眾不嫌噎地延續老套路。

從2017《拆彈專家》獲得成功後，邱禮濤便陷入大場面循環困境，復刻玩得比ChatGPT還順。即使2018至今五年，共上映9部作品，豆瓣均分不過7。

早期邱導並非如此，成長於香港電影新浪潮中的他，個人美學風格極其強烈，頗有cult風開山鼻祖一派姿態。

作為拍出《八仙飯店之人肉叉燒包》《伊波拉病毒》和《奪舍》的人，突然轉方向執導商業動作大戲本就很耐人尋味，鍥而不捨地扎進棄口碑保票房的野路子，更引人深思。

再放眼望去，香港影視從業者近年沉迷北上，選的道路幾乎和邱禮濤無異，導致老家本土影視環境少有出圈成果。

但有趣的是，在每一部救場的影片背後，都能看到被老一輩港星扶持的新生代。

繼續沉下心觀察，每一部口碑上佳的救場片，都只能資源見。

當然，即使港片光耍舊把戲，也不得不承認它底蘊深，經得住敗，但它這種不賺錢的以老養新模式，能撐到幾時呢？

明年《九龍城寨之圍城》，後年《風林火山》，任意一部撲街，都將導致市場對港片嚴重失去信心，進一步流失觀眾，那時候將討論的就不是怎麼培養新生代，而是如何保住港圈臉面的問題。

總之，看現階段的香港大陸合拍片，就別期待獲得精神愉悅，老實沉浸感官轟炸即可。

過不下去就離吧

照邱導自我定位來說，其平衡作品商業度和藝術性並非難題，顯然，他對大陸觀眾觀影喜新厭舊的程度及審美需求的變幻速度，缺乏了解。

其實按理來說，這種情況不該出現，畢竟自2018起，邱導老闆便換成了銀都機構。

成立於1982年的銀都機構有限公司，是家整合50年代從上海遷移至香港的左翼影視公司資源的製片國企。

這麼多年，佳作也有（《頭文字D》《一代宗師》《竊聽風雲》），引起爭議的電影也多（《色戒》《無極》《老港正傳》），但逮著一位導演拍同類型電影拍五年的時候，前所未有。

錢真不是這麼賺的啊。

一部電影，不僅受導演指揮，更受資本把控，除非團隊是大牛，能無所顧忌，否則打工人都得乖乖低頭。

當然，有時妥協是為了普適大眾，相對應偶爾也有對藝術、對商業毫無益處的妥協。

無用妥協，很難評，你可以從各角度分析解剖它的發生，如成本、制度、時長，甚至個人喜好。但都挽回不了這類改變對作品本身造成的損失。

一盤菜被迫回鍋炒了五次，這就是無用妥協。擱誰面前都不想吃，脫貧攻堅戰打贏了兩年，大家都在奔向新生活，沒人想回頭吃草。

《掃毒3》顯然就是這麼一盤食之無味、棄之可惜的草。

很難看吧，不至於，畢竟班底和投資明擺著；卻和好看也不太沾邊，稀爛的劇情，賣不起來的情懷。這年頭大多票子拮据，誰會想花錢當冤大頭。

又不欠導演一張電影票。

有些實力派，就該挺直腰板，想拍「具有灣區特色、元素、印記故事的電影」，那就去拍，再拖兩部下去，集體玩完。

畢竟這一波老演員已經快把票房號召力消耗完畢，再來兩部差不多水準的電影，就該背負「票房毒藥」的罵名。

善待觀眾，友待演員，就讓「2+×」的演員配置隨時代而去吧，挖一波近年未上銀屏、無個人隱患的實力派都比熟面孔裝年輕好。

話說回來，顯然兩者都不容易。

養蠱式重生

有人好奇，不能期待港影新人嗎？

這句話送給港圈內部人，他們都不敢答。

看看香港頂流，香港小姐，就能明白港星不是審美降級的難題，而是後繼無人的災難。

即使上鏡出演從來不僅看臉，更看靈氣實力。但這點也可以參考頂流和港姐現狀，結論：沒有就是沒有。

如若有，也不需要劉青雲、古天樂、劉德華、郭富城這些平均年齡55，再過幾年能領退休金的大前輩繼續追逐打殺。

誰不想接品質上乘、沖獎希望大的劇本呢？還真就走不開身。即使文藝如梁朝偉，也得接演《擺渡人》《尚氣》《風再起時》這些要麼低俗、要麼爛俗的本子。

不然港影失去話語，流失活力，新力量更難培育。

港圈有意識到下一代力量的緊急性，也有抓培接班人，各種選取活動都在進行，可惜都見效不大。

曾志偉重辦綜藝，幫兒子進軍大陸，努力了三四年，除了《少年的你》曇花一現，再無其他。在大陸闖出一片天地的王祖藍試圖拉港友上岸，至今自己沒恢復元氣。

但前兩年的《手捲菸》《濁水漂流》《智齒》，乃至《怒火·重案》都始終讓人期待黃金時代的港片捲土重來。

畢竟這批影片的幕後製作團隊，都是香港影視大佬們親自帶領教導。

始終相信，能在風雨飄零中誕生「銀河映像」的香港電影，必然也能在新世代中找到完美融合同源文化的創作語境。

道阻，但不長了，已經長不起了。