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這愛的魔力轉圈圈；
這扇子後的曖昧，他進她退，極限拉扯；
這霸氣的推門與瀟洒的回眸一瞥……一顰一笑都讓人嘴角情不自禁地瘋狂上揚。
這些片段是沉浸式越劇《新龍門客棧》的返場節目，飾演賈廷的陳麗君和飾演金鑲玉的李雲霄這對「CP」實在是過於好磕。
尤其是陳麗君，生生地給電影中的反派賈廷換了一幅面孔，成為名副其實的「玉面修羅」。
終於知道小說里用來描述男子的玉樹臨風、風流倜儻、劍眉星目、貌若潘安……在生活中是存在的，它們都在陳麗君的身上體現了出來。
難怪有網友說：原來老公不是性別，而是一種感覺。
「老公姐」是怎麼練成的？
誰能想到舞台上玉樹臨風的陳麗君，私底下卻是個不折不扣的甜妹。
作為浙江小百花越劇團的當紅女小生，她師從有「越劇第一女小生」之稱的茅威濤老師。
而一開始，陳麗君也是想奔著「甜妹」發展的。
她入行唱的是花旦，還拿過獎。
女裝扮相的陳麗君
後來，老師覺得她個子長得高，扮相又俊朗，轉去唱小生更有發展。
越劇又被稱為戲曲中的偶像劇，其中尤其以「女小生」（也稱坤生），也就是性別互換的演繹最為受推崇。
只不過，這種互換可不像影視劇，換身衣服上去就能反串著演。
這意味著之前她此前學習和訓練了3年的花旦相關的基本功，包括唱腔、身法等等全部要推翻重來。
一開始陳麗君自然不願意，但考慮到以後的發展，還是硬著頭皮去唱小生了。
由於自己「半路出家」，她比其他學生更心急，想更快地趕上訓練進度。
於是，她成了同學眼裡名副其實的「練功房狂魔」。
她曾經開玩笑說練功房就像一個游泳池，她總是幹著進去，濕著出來。
晚上練功房鎖了門，她就偷偷從窗戶爬進去繼續練。
有時候一連唱六七個小時不停，直到隔壁同學給她發簡訊勸她歇一歇，她才意識到自己已經練了這麼久。
辛苦的付出，得到的回報也是看得見的。
陳麗君不僅快速跟上了進度，並且只要去參加比賽，基本上都會拿到金獎。
她的努力和成績，受到了老師的認可，但沒有止步於此，仍然不斷地挑戰自我。
在排練《新龍門客棧》的時候，原本陳麗君的角色應該是男主角周淮安。
但在看過劇本之後，茅威濤覺得周淮安的定位是俠客，與陳麗君以往的角色有一定重疊；反而東廠太監賈廷，角色心思縝密、亦正亦邪，有很大的發揮空間，也更具挑戰性。
網上有一段在肉鋪里，賈廷和周淮安對峙的戲，是陳麗君最喜歡的一段，同時也是觀眾公認的經典片段。
面對是自己的救命恩人，同時身處不同陣營的周淮安，賈廷這個人物的矛盾性與糾結被完美地呈現出來。
尤其是最後傲嬌的那句「扇子還我」，更是成了塑造人物傲嬌屬性的點睛之筆。
不出所料，陳版賈廷火了，連帶著整個劇一起火了。
據說現在小百花劇團的《新龍門客棧》一票難求，其中很多觀眾很多在此前從沒接觸過越劇，他們就是衝著陳麗君去的。
她以一己之力，讓更多年輕人知道了越劇，並且逐漸入坑。
有意思的是，本來本著陳麗君顏值入坑的觀眾們也就此發現了寶藏：
原來舞台戲曲如此有魅力。
很多人說以前不知道為什麼父母愛聽戲看戲，如今終於理解了他們的審美有多牛。
但其實，我們也許未曾意識到自己對於戲曲，對於戲曲演員的欣賞其實不是今天才開始的。
戲曲演員的降維打擊
陳麗君的火，並不是偶然。
你有沒有這種感覺，好像以前的古裝劇特別好看。
除去時代的濾鏡，在服化道和各種技術手段都飛速發展的今天，拍出來的古裝劇卻難以讓觀眾滿意。
是觀眾的審美水平提升了嗎？也許有一定的原因。
但是，如果你回看當初那些經典古裝劇，會發現它們依舊經典。
比如86版《西遊記》，常看常新。
尤其和現在的仙俠劇相比，你會感到還是那個時代的神仙更有仙氣。
且不論造型，演員身上就有現在的劇集裡很難看到的氣質。
如果你有這種感覺，你沒看錯。
其中很大一部分原因就是眾多的戲曲演員參與其中。
有人統計過，在86版《西遊記》中，凡是參演的有名有姓角色的戲曲演員就有30多個。
飾演猴哥的六小齡童是崑劇演員，他的父親則是紹劇的「南派猴王」。
除了猴哥，二師兄扮演者馬德華也是崑劇演員，同時精通京劇。
此外，高翠蘭、鐵扇公主、玉面狐狸這些耳熟能詳角色的演員們均來自不同的戲曲團體，有些甚至是團里的台柱子演員。
比如觀世音菩薩的扮演者左大玢，湘劇表演藝術家，曾經獲得過戲曲梅花獎。
飾演白骨夫人的楊春霞，則是著名的京劇表演藝術家。
70年代主演的樣板戲《杜鵑山》就火遍大江南北。
飾演車遲國皇后的趙麗蓉，我們都知道她是小品女王，但很多人可能不知道她其實也是著名的評劇表演藝術家，代表作品有《花為媒》《小二黑結婚》。
還有一位很難被定義的戲曲演員，就是王母娘娘的扮演者萬馥香。
她不僅會唱評彈，對黃梅戲、越劇、錫劇、歌劇均有所涉獵，可謂是當之無愧的全能型藝術家。
曾經有人問過楊潔導演，為什麼要找這麼多戲曲演員來飾演電視劇角色？
她認為戲曲演員眼裡有戲，扮相好看儀態好，適合演神仙。
事實證明她的眼光沒錯。
同樣，在87版《紅樓夢》中，同樣有很多戲曲演員的參與。
飾演賈寶玉的歐陽奮強和飾演王熙鳳的鄧婕是川劇演員。
飾演史湘雲的郭霄珍、襲人的袁玫是黃梅戲演員。
飾演晴雯的安雯則是京劇演員。
正是這些演員們的加入，才使得這兩部作品擁有了獨一無二的氣質，長久地成為人們心中的經典。
尤其在現在那種就連挽劍花都要靠特效、毫無美感的威亞的古裝劇的襯托下，不難感覺到來自戲曲演員的實力碾壓。
（如今特效泛濫缺乏真功夫的古偶劇）
曾經在一個音樂節目上，陳麗君和李霄雲作為表演嘉賓登場。
李霄雲的水袖，陳麗君的傘，一招一式都是真功夫。
和電視劇演員不同，對戲曲演員來講，「台上一分鐘，台下十年功」，這看似是一句老生常談。
但很少有人知道這十年是怎樣的十年。
在陳麗君一次採訪中，她曾這樣說過：
「戲劇舞台是一次性的，不能保證哪一次它不出問題，那就需要你成千上百次地練，去把這個出問題的機率降到最低。」
有一次她參加比賽，在做一個脫鞋子的動作時，鞋子砸到了她的頭，當時把她砸得眼冒金星。
這個時候她就會慶幸自己練得足夠多，在遇到這種突發情況的時候才能在十幾秒之內迅速地調整好狀態。
這種鑽研的精神，本是戲曲人的常態；
但好像在當今的世界娛樂至上、效率至上的氛圍下，又顯得那麼的稀有且珍貴。
被忽視的藝術
早在七八十年代，電視劇是新興行業，電影和戲曲是絕對的主流。
各大劇團演員充足，因此劇組想找到一個戲曲演員出演，是一件非常容易的事情。
然而，隨著時代發展，電視、網絡等更多泛娛樂方式的出現，傳統的戲曲逐漸淡出人們的視野。
圖源：IC photo
漸漸地，劇團里能排的戲越來越少，很多演員為了生計只能被迫轉行。
我們都熟悉的演員何賽飛，曾經就是浙江小百花越劇團的一員，與何英、茅威濤、方雪雯、董柯娣，並稱為「五朵金花」。
圖源：《五女拜壽》
90年代以後，劇團能排的新戲越來越少，何賽飛逐漸轉型進入影視行業。
但她始終沒忘記自己來自何處，經常為孩子們上公益課，參與越劇演出，培養流派傳人等等。
你們一定還記得她上一次引發討論，正是為了戲曲演員的仗義執言，還差點被「封殺」。
那是在一場戲曲比賽節目中，一位來自山西呂梁的晉劇演員張軍波表演了一出《清風亭》，十分精彩。
張軍波演繹《清風亭》
然後隨後在聊天中得知他只是個臨時工，每月工資只有1500元，老家還有妻子和三個孩子。
為了補貼家用，他不得不在唱戲之餘，去跑網約車或送外賣。
曾經發著39°C高燒打著點滴還在舞台上堅持表演，妻子幾次半開玩笑地稱要和他離婚……
聽到這，何賽飛淚灑現場，激動不已：「這樣的藝術家不保護，不給予基本生存，給誰？」
接著她哽咽地說道：
「你說為事業，為中國戲曲建設，哪有這麼多高尚的想法，他就是愛好，他喜歡，他從骨子裡喜歡……振興戲曲真的不是喊的，他就是藝術家！幾百萬幾千萬花那麼多錢排一台戲，得了獎之後放在倉庫里，老百姓也看不到，戲呢？錢呢？到哪裡去了？……對不起，但你們把我抓去我也要說。」
她說的，其實也正是目前戲曲面臨的困境的一個縮影。
排經典的老戲申請不到經費，服化道難以升級；排新戲又沒有觀眾基礎，花了很多錢拿了獎之後只能放在倉庫吃灰……
圖源：IC photo
對此，經常會在網上看到這樣的唱衰：
「傳統戲曲藝術早已跟不上時代，註定走向衰亡。」
但，仿佛是「天意」一般。
就在何賽飛淚灑賽場後沒多久，陳麗君的爆火，又再次將「越劇」這門傳統藝術帶到更多觀眾面前，讓更多人的開始了解中華戲曲和劇種的魅力。
她的爆火不是偶然，而是無數戲曲人通過常人無法想像的長久的努力，一步一步走到我們面前的。
在《新龍門客棧》登上熱搜的那天，茅威濤收到朋友給她發來的祝賀，說這麼多年了，她們的努力總算看到成績了。
她淡淡地回應道：
「是的，但是我知道，這個現象一定不是突然之間天上砸一個餡餅下來。我們這些對藝術非常虔誠的，甚至對傳統民族文化非常膜拜的這些人，我們不會為了當下的所有東西所動，而是一直這樣去做我們應該做的。」
這樣的她們值得關注，她們所膜拜的中國傳統文化藝術，也值得我們去保護。
希望未來有更多的陳麗君被看到，希望我們能夠真正熱愛屬於我們自己的文化。
7 / Dec / 2023
監製：視覺志
編輯：小喬
微博：視覺志
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