黑澤明的電影似乎很難被定義。
說它是藝術片，可是哪有投資幾千萬美元的文藝片，說它是商業片，但《羅生門》《七武士》的藝術價值又很高。
說它是劍戟片，黑澤明又可以在電影中不動一刀一劍，說它是戰爭片，黑澤明卻給出了《野良犬》這樣的現實主義。
不過，不論如何難定義黑澤明，至少有兩點是可以肯定的。
一是黑澤明的電影中充滿了厭女情節，《蜘蛛巢城》中的老娘們兒當家，房倒屋塌，《亂》中的紅顏禍水。
二是積極的價值觀，《用心棒》和《椿三十郎》中的不拋棄、不放棄，《裊裊夕陽情》中對生老病死的豁達。
這種價值觀也成了黑澤明電影風格的一部分，與三船敏郎、志村喬、仲代達矢，以及能劇、構圖、色彩、運鏡共同構成了黑澤明的作者性。
黑澤明電影中的價值觀總是導人向善，教人向前的。
《野良犬》中可以同情罪犯但過後要忘掉這種情緒，《戰國英豪》中面對困難時不是逃避，而是想辦法解決。
《天國與地獄》中不把自身的所有問題都歸結於社會的不公，《羅生門》中對人性的質問，但不對人類失望。
在《蜘蛛巢城》中，黑澤明道出慾望之毒。
《蜘蛛巢城》改編自莎士比亞的《麥克白》，黑澤明將其本土化。
透過繪畫的留白藝術，能劇的日本元素，舞台劇的表演模式，以及黑澤明特有的視聽語言藝術，讓《蜘蛛巢城》不是一次拙劣的複製粘貼。
片中的鏡頭語言很豐富，如鷲津夫人淺茅勸說鷲津謀反那一段就很精彩。
鷲津坐在一旁，眼神飄忽不定，箭在弦上，不知該不該發，夫人則從屋外走入，將長矛遞在他的手中，鷲津稍作猶豫便沖入主公臥榻之地。
這時，畫面並沒有給刺殺的任何的鏡頭。
而是藉助淺茅的表現來讓觀眾自己在腦海中形成刺殺場面。
夫人先是跑到牆壁前，注視著上一任謀反者的血跡，後又慌張地踱來踱去，伴隨著急促的鼓點聲，最後鏡頭推一個中景，夫人的眼神儘是不安與糾結。
這一段設計出來後，觀眾自然就會腦補到鷲津的糾結、恐慌，以及他忤逆之時的樣子，這種留有想像空間的巧思比直接展現下克上的效果還要好。
除了技法之外，黑澤明更想借影片傳達慾望的危害，
猜忌使人盲目，慾望讓人墮落，封建迷信要不得，唯物主義做指導。
人心隔肚皮，本不可為人而見，可慾望作祟令內心的鬼怪具象化，一旦被鬼魂附身，人便不再是人，而是慾望的僕人，一切聽之任之，再無行為準則和道德枷鎖。
仁義禮智信是為人操守，但在《蜘蛛巢城》中鷲津全部破戒。
對君不仁，對友不義，對將士不禮，自己有勇無智，又不講究誠信，輕易被夫人的耳邊風吹得左搖右擺，所以他最後的悲慘結局是宿命。
「大學之道，在明明德，在親民，在止於至善。
知止而後有定，定而後能靜，靜而後能安，安而後能慮，慮而後能得。」
只是鷲津在與慾望的抗衡中，高尚的德行，博愛的心態，至高的善念都熬不過被慾望吞噬的內心，便不可能有定、靜、安、慮的過程，四維崩壞，五常不在便不足為奇。
這就是黑澤明，用《蜘蛛巢城》以西方的故事融入了東方的思想，相輔相成的結合達到了1+1>2的效果。
在《生之欲》中黑澤明不斷強調別說什麼碌碌無為，但人生可貴。
人生就是不停地晃啊晃，用大把的時間去浪費，用幾個瞬間來成長和後悔。
黑澤明的《生之欲》透過單線性敘事和重複線性敘事的方式繼承了《羅生門》，開啟了《十二怒漢》，並道出了人的一生，以及制度僵腐的弊端。
志村喬飾演的渡邊，每天都在重複昨天的日子，就這樣重複了三十年。
當他得知自己罹患胃癌之後決定改變人生軌跡，他的後半生自此不再無所事事，總算小有所成，未有遺憾地含笑九泉。
故事並不複雜，但傳達的思想卻振聾發聵，一遍遍地鞭笞著我們的身體與靈魂，對我們盡心拷問。
我們的年輕哪去了？
二三十歲的年紀，卻活成了七老八十的樣子。
對生活沒有激情，對工作敷衍了事，只會在下班之後稍微展露笑顏，然後又陷入無休止的虛度年華環節。
我們的勇氣哪去了？
在念書的時候，即使我們會因害羞而不敢大膽追求心儀的女孩，但不會因為是否門當戶對而放棄。
在學校的時候，我們疾惡如仇，是非分明，好就是好，錯就是錯。
但步入社會之後，變成了自掃門前雪，變成了多一事不如少一事，大膽發言沒有了，義正辭嚴沒有了。
為什麼我們會變成自己曾討厭的樣子？
因為環境不允許特立獨行，因為社會要求我們隨大流，因為階級的不可跨越讓我們失去了夢想，因為背景與工作讓我們不再妄想白月光。
我們總會說，生命多短促，少女快去談戀愛吧，趁紅唇還未褪色前，趁熱情還未冷卻。
人的一生應當這樣度過，當回憶往事的時候，不會因為虛度年華而悔恨，也不會因碌碌無為而羞愧。
這些道理我們每個人都懂，可是到最後還是會為一成不變的編制爭得頭破血流。
一開始還有一股衝勁，決心干一番事業，但被周圍環境同化以後，已不是當初的自己了。
工作得過且過，日子渾渾噩噩，明日復明日，萬事成蹉跎，偶爾會在酒後豪言壯語，酒醒後繼續當一天和尚撞一天鐘。
辦事成了互相推諉，流程成了必要程序。
部門逐漸固化，社會難以進步，國家舉步維艱。
當初的赤子之心早已成為逝去的笑話，穩中求穩的鐵飯碗才是生活之道。
這樣的制度又怎麼會踐行建立之初的誓言呢？無非是自己騙自己的安慰罷了。
黑澤明透過電影看到了人類的劣根性。
他的電影總會肩負某種使命，讓社會價值和精神價值在電影中體現，而不是單純地講個故事，炫個技法。
所以黑澤明是大師，很多導演只是導演，前者是真的愛電影，不想讓電影變得庸俗，後者只是用來成名和賺錢。
可惜時代變了，這個時代不會再有黑澤明了。
現在很多導演連一部高分作品都沒有都敢自稱大師了，殊不知連張藝謀自己都不敢說自己是大師。
這樣的狂妄自大，也難怪全世界的電影都被超英、翻拍和續集籠罩，畢竟連馬丁·斯科塞斯說句漫威不是電影都得道歉，還能指望電影有什麼未來嗎？