第3350期文化產業評論
傳聞稱，米未傳媒放棄了僅做了兩季的《樂隊的夏天》，改做《一年一度喜劇大賽》，是因為《樂隊的夏天》給米未傳媒帶來的收益有限。對於網絡綜藝而言，曾經位於產業鏈條下游的網絡視頻平台逐漸向產業上游布局，結合網絡綜藝的變現模式，不管付費方是廣告主還是用戶，絕大多數收益是直接給到平台和提供藝人的經紀公司，而生產綜藝內容的製作機構，其收益是間接獲得的。對於米未傳媒而言，做樂隊節目和做喜劇節目最大的區別在於，相較簽約樂隊，米未傳媒有更大機率從零開始孵化一批喜劇人才，在眼下越來越火的喜劇市場持續創收，從而更好地控制投入成本，藉助節目引發的傳播效應，獲得長遠回報。
作者|Sybil （文化產業評論作者團；三川匯文旅體研究院研究員）
編輯| 田佳寧
來源| 文化產業評論
正文共計3926字 | 預計閱讀時間10分鐘
著名職場爆料社區脈脈從來沒讓大家失望過。
前段時間，文娛圈從業者在脈脈吐槽，今年之所以沒有《樂隊的夏天》第三季，並非官宣的「暫停一年」，而是因為出品方米未傳媒掙到的錢十分有限；相反，近日團隊大推的《一年一度喜劇大賽》，才是米未傳媒掙錢的希望。
如此直白的大實話，引起了部分從業者的熱議。今年5月，《樂隊的夏天》一聲「勿cue」打消了許多觀眾、樂迷對節目第三季的期待。如今，沒了娛樂綜藝這檔「出圈大殺器」，樂隊這種音樂圈的小眾門類也不得不開始尋找其他出路，或是回歸一直以來的巡演、上音樂節等演出日常。
而在今年早些時候，就有網友爆料「《樂隊的夏天》不會有第三季了」，具體原因也指向了「不賺錢」的說法。
猜測歸猜測，另一邊，《樂隊的夏天》官方微博倒沒閒著，此後發出的所有資訊，幾乎無一例外都帶上了「一年一度喜劇大賽」的標籤，努力將兩年來積累的粉絲關注，引流至米未傳媒推出的另一檔綜藝節目中。
不過話說回來，《樂隊的夏天》真的沒讓米未傳媒賺到錢嗎？要搞清楚這個問題，還是要從一檔綜藝節目的構成，以及商業模式說起。
做綜藝，錢從哪裡賺？
近幾年的國產綜藝，從播出渠道來分析，基本分為電視綜藝和網絡綜藝兩大類。其中，國產電視綜藝經歷了制播分離改革，各大衛視也逐漸摸索出了屬於自己的一套商業模式。
至於網絡綜藝，其模式與電視綜藝稍有不同，更偏向市場經濟，整個產業鏈主要包括上游投資方、中游製作機構、以及下游網絡視頻平台三大環節。
處於其中核心位置的，是主導綜藝內容生產、藝人經紀及版權授權的製作機構。
今天，曾經位於產業鏈條下游的網絡視頻平台逐漸向產業上游布局，無論愛奇藝、優酷還是騰訊視頻，不僅自主孵化，更吸納了許多優秀綜藝節目製作團隊，同時藉助平台自身的用戶優勢，推出越來越多的爆款自製綜藝。
從《奇葩說》到《樂隊的夏天》，頻出爆款的米未傳媒，以及其深度綁定的愛奇藝，在網絡綜藝市場，可以說漸漸擁有了左右行業發展方向的影響力。
考慮到網絡綜藝的變現模式，不管付費方是廣告主還是用戶，絕大多數收益是直接給到平台和提供藝人的經紀公司，而生產綜藝內容的製作機構，其收益是間接獲得的。
以《樂隊的夏天》為例，米未傳媒主導製作，樂隊來自唱片公司及各個廠牌。
正如前文中業內爆料提到的，由於米未傳媒與《樂隊的夏天》出場樂隊之間不存在經紀合約，這檔綜藝捧紅的樂隊商業價值再高，米未傳媒想要分一杯羹，也必須通過樂隊簽約的經紀公司——摩登天空或者太合音樂集團等，協商分成。
文化產業評論（ID：whcypl）從接近摩登天空的相關人士處了解到，光是提供樂隊，摩登天空就能收到一筆出場費，再加上樂隊與摩登天空的經紀合約中規定作品版權歸屬摩登天空，歌曲走紅之後的版稅收入，也基本歸屬經紀公司。
除此之外，如果米未傳媒與愛奇藝達成的合作模式為平台投資，那麼，節目本身通過廣告、用戶付費訂閱所得的全部收入，在扣除平台運營成本之後，也全部收歸愛奇藝。作為向平台輸送內容的製作機構，米未傳媒的收入來源不過是平台支出的製作資金。
當然，更有可能的情況是米未傳媒與愛奇藝聯合投資一檔綜藝內容，雙方共同承擔製作費用，節目後期收入按照比例進行分成——然而這種合作模式下，通常平台占比會較高，米未傳媒的話語權再大，恐怕也不太可能從愛奇藝分到高於50%的利潤。
誰被捧紅誰賺錢，經紀約是關鍵
不管是聯合出品還是平台自製，如今的大多數娛樂綜藝，都離不開參與其中的明星藝人及其背後的經紀團隊。
就拿最近幾年的「標杆級」選秀綜藝《偶像練習生》來說，僅前期近2000名選手篩選，就有數十家經紀公司參與。隨後進入節目錄製的100名練習生，除去個別個人選手，其餘大多數人的合約歸屬樂華娛樂等30餘家經紀公司。
一個普遍現象是，藝人與公司簽署的經紀合約，通常藝人是比較弱勢的一方。根據文娛律師趙智功的分享，音樂人、演員、作家、畫家、藝術家、運動員、電競選手、直播主播，都會遇到經紀合約。而從PR、商業資源、商務談判到法律服務、財務稅務、差旅、甚至是個人生活管理，都屬於經紀公司的服務範疇。
當前，國內大多數經紀合約屬於全約經紀（什麼業務都涵蓋），合同條款並不專業。特別許多小公司，全約經紀只有單方面的公司權利而沒有給到藝人的利益。這種情況下，如果藝人通過綜藝節目走紅（不考慮到綜藝節目分約），後續演藝、代言等各類收益仍由經紀公司掌控。
再以這次《一年一度喜劇大賽》對標的喜劇綜藝《吐槽大會》《脫口秀大會》為例，兩檔節目背後的公司笑果文化，就是一家以喜劇人孵化和喜劇節目製作為主要業務的經紀+製作公司。
自家藝人參加自家生產的綜藝節目，甚至不存在節目與經紀公司分約，笑果文化選擇如此模式，可以更好地「安排」藝人發展路徑，最大限度地收穫藝人的商業價值。
《脫口秀大會》前三季冠軍龐博、卡姆、王勉均為笑果文化簽約藝人，也或多或少地印證了這一點。
所以說，一檔以人為主導的娛樂綜藝，經紀公司才是最大受益方，不掌控經紀約的製作團隊，難免淪為「為他人做嫁衣」。
回歸「素人模式」簽約藝人，投入產出更可控
不賺錢的綜藝節目，為什麼要繼續？
《樂隊的夏天》再有情懷，也不過是整個娛樂工業體系下的一款小眾商品而已。如今風聲鶴唳的娛樂產業，平台、經紀公司、製作機構，首先要考慮的問題是怎樣活下去。
因此，節衣縮食壓低投入成本，爭取最大限度的回報，成為今年以來各家戰略布局的重點。
於米未傳媒而言，做樂隊節目和做喜劇節目，不存在太大的跳躍。一來題材新穎，容易製造話題，二來都是時下年輕人喜歡的內容，有一定的市場基礎。只是二者最大的區別在於，相較簽約樂隊，米未傳媒有更大機率從零開始孵化一批喜劇人才，在眼下越來越火的喜劇市場持續創收。
一檔《奇葩說》，讓米未傳媒簽下了馬薇薇、肖驍、范湉湉、樊野等人氣藝人。即便後來幾人的發展乏善可陳，米未傳媒好歹在藝人經紀領域積累了些許經驗。這次力推《一年一度喜劇大賽》，拿下優質選手進而布局喜劇內容生產、演藝甚至其他衍生品類，大機率會是米未傳媒的首要目的。
其實，不止米未傳媒這類製作機構，不少網絡視頻平台也相當重視自製綜藝的經紀約。
例如，Bilibili今年的自製綜藝《我的音樂你聽嗎》主打「素人選秀」，平台與選手輸送機構——音樂公司——簽署的經紀合約可以說是相當苛刻。
根據合約規定，當參賽選手在節目中取得一定成績（如進入半決賽），選手的經紀約就會從原經紀公司轉約至B站。如沒有更加詳細的特別約定，選手過去創作的音樂，其作品版權也將一併轉給B站。流量、人、作品，都是B站的。
音樂、喜劇，不管哪種文娛形式，藝人及其創作都是行業深耕內容並持久發展的根基。只有掌握經紀合約，這些處在產業中下游的製作機構、平台才能更好地控制投入成本，藉助節目引發的傳播效應，獲得長遠回報。
更何況，當前視頻平台盈利太難。2020年，愛奇藝凈利潤虧損約70億元人民幣，加上前幾年的數據，四年來愛奇藝已經虧損約300億元。如此困境下，想要打造一檔不輸口碑又不耽誤賺錢的自製綜藝，確實不易。
截止目前，《一年一度喜劇大賽》已經更新了三集，7.7的豆瓣評分也還說得過去。對於愛奇藝來說，轉虧為盈固然重要，能夠不繼續擴大虧損，已經謝天謝地。放棄樂隊這種小眾生意，進軍充滿希望的喜劇行業，這一次，米未傳媒和愛奇藝，還能互相成就嗎？
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文章來源: https://twgreatdaily.com/zh-tw/499233280_152615-sh.html