第3346期文化產業評論
海外拍攝國產IP時來已久，隨著國內IP的大熱，不少國家開始翻拍國內IP，但由於文化差異、製作水平等限制導致不少成片質量參差不齊，在國內的口碑也不盡相同。近日， Netflix版的《三體》公布的首批演員陣容再一次引起熱議，IP該怎樣輸出也值得我們思考。
作者|對慕
編輯| 郝媛
來源| 烹小鮮
正文共計3415字 | 預計閱讀時間9分鐘
任何IP的生命力本源，都是其精神內核。
日前，Netflix版的《三體》公布了首批十二人的演員陣容，其中不乏中國觀眾的熟悉面孔，包括出演過《奇異博士》《復仇者聯盟》的本尼迪克特•王，飾演李少紅版《紅樓夢》「賈母」的華裔演員周采芹，在《權力的遊戲》中有精彩表現的約翰•C•布萊德利和利亞姆•坎寧安。
這四位是海外報道重點介紹的演員，但是連同其他八位，官方沒有說明相關具體角色。儘管如此，網友還是根據形象做出了預測：本尼迪克特•王可能是汪淼，周采芹大機率是老年版的葉文潔，約翰•C•布萊德利或許是丁儀，利亞姆•坎寧安應該是史強。
從過往作品來看，《三體》的演員演技不存在問題，只是大多數人非亞裔，並不符合原著設定。因此，該陣容依然受到了廣大網友的諸多質疑。而這份質疑有據可循。
Netflix版《三體》絲毫不值得期待？
據烹小鮮（pengxx01）統計，海外拍攝國產IP最早可追溯至1973年。彼時，日本電視台NTV曾推出改編自《水滸傳》的26集同名電視劇。不過，劇集的故事和人物改動很大，沒有忠於原著，口碑在日本本土和國內均為一般。
隨後至今，越來越多的國家開始改編國產IP，內容涉及文學和影視劇本身，翻拍的形式則含有劇集、電影和動漫。總體來看，由於製片水準參差不齊，出來的效果五花八門，在國內的待遇更是鮮花與板磚齊飛。
有人會說，海外片方翻拍國產IP，根本不在意國內觀眾的評價，他們只是拿IP故事的設定，拍給海外的觀眾看，國內觀眾沒必要關注太多，更沒必要關注是否符合原著。
對於這種說法，筆者並不認同。筆者認為，不管拍給誰看，改編者都要尊重原著本身，不能「魔改」。
因為任何IP的生命力本源，都是其精神內核。
如果IP改編破壞了內核，其衍生作品很難品質化，迪士尼版的真人版《花木蘭》就是很鮮明的例子，主創將花木蘭改成了神力加身，導致影片有形無神，在海內外的口碑均未如人意。
同理，Netflix版《三體》若能充分尊重劉慈欣的想法和意見，配之平台已有的製片經驗和硬體技術，那麼它很可能讓國內觀眾「真香」，同時也為國內的影視工作者提供一些新的啟發。反之，國內外觀眾都不會認可。
自2014年開始，Netflix開始探索北美外的市場。基於區域本土化的融合策略，逐漸摸索出了一套成熟的創作方法論，打造出了多款爆劇，特別是今年推出的韓劇《魷魚遊戲》，拿到了包括美國在內的90多個國家觀看量排名第一。
然而，《魷魚遊戲》的成功並非一蹴而就，2017年，Netflix的首部自製韓劇《我唯一的情歌》曾遭遇點擊量滑鐵盧。直到2019年《王國》的火爆，Netflix才算摸清了「攻韓」秘笈。
類似韓國的情況，Netflix在2015年進入日本後，首部劇集《內衣白領風雲》反響平平，後來至2019年的《全裸導演》，其原創日劇才有較大水花。
當然，於戰略部署的維度，改編《三體》和Netflix進駐日韓市場有本質區別，於內容創作的維度，《三體》是Netflix首次觸摸國內文化，對比其首次拍攝日韓劇的結果，可以推測，作品需要一些「容錯率」。
什麼樣的國產IP適合「出海改編」？
在《三體》之外，Netflix還將目光瞄向了四大名著之一的《水滸傳》，啟動了同名電影項目。現階段，影片已曝光先導海報，並確定由日本導演佐藤信介執導，其主要代表作品有《王者天下》《境·界》《棄寶之島》等，編劇則為操刀過《深海浩劫》的美國編劇馬修•薩德。
這樣說，國產IP最早改編「出海」的是《水滸傳》，最新的作品亦是。而在1992年和2015年，分別還有日本和中法合拍的動漫版《水滸傳》。可惜的是，幾個版本的《水滸傳》評價都不高。
究其原因，第一，《水滸傳》的歷史背景複雜，而正是這種複雜，造就了人物的特殊的性格與經歷，所以海外片方在拍攝《水滸傳》的時候，如果沒有深度精讀原著，以及理解其中的社會文化，往往容易抓其動作元素和主幹情節，但是吃不透人物的「魂」。
對比而言，同樣是四大名著的故事，同樣以真實歷史為語境，同樣是講述英雄傳奇，《三國演義》的海外版本要成功很多，內容類型也更多元，既有大製作正劇，也有惡搞喜劇。
形式載體也更豐富，動漫、電影、劇集層出不窮，一直到2020年都有新作問世。這些作品大多為日本拍攝，他們對三國IP的喜愛可謂用「痴迷」形容，就連遊戲都有很多版本。
而在所有的影視作品裡，日本東映在1992年拍攝的三部動畫電影質量頗高，在亞洲範圍內均獲得了高口碑，分別是《英雄的黎明》《燃燒的長江》和《遼闊的大地》。特別是《英雄的黎明》，不僅畫面製作精良，BGM配樂亦很經典，同名主題曲風靡亞洲。
《西遊記》也是被海外改編的超級大戶，從1978年代起至今，誕生了幾十個非國產版本。和《三國》一樣，日本是主要產出國，但是不知為何，他們偏愛讓女演員飾演唐僧，而且可能受到首個版本大獲成功的影響，後續作品以喜劇元素為主。
美國也曾拍攝過劇版《西遊記》，唐僧的造型頗似現在的理工男，和觀音還有穿越時空的愛戀，非常雷人。此外，《西遊記》的海外動漫版本也很多，最著名的當屬日本漫畫家峰倉和也改編的《最遊記》以及韓國的同名冒險動畫片。兩部動畫的改編幅度都很大，前者直接以角色名重新創作了人物角色，後者則是師徒四人開車自駕。
除了四大名著，金庸IP和古典神話傳說也曾是海外翻拍的熱門，相關作品集中二十年前的東南亞地區。比如新加坡版的《神鵰俠侶》《白蛇後傳》《東遊記》和越南版的《射鵰英雄傳》等，質量見仁見智。
而在近兩年，基於國內網絡文學的流行，一些青春題材IP也開始成為海外的改編熱點，泰國版的《匆匆那年》就是其一。
總的來說，以上國產IP之所以被海外拿來改編，社會環境和內容本質缺一不可。
首先說社會環境，一是源於文化的共通性，比如漢文化對日韓的深度影響，華人文化對東南亞的廣泛延展；二是源於區域文化產業的建立，上個世紀，日本最開始推動文娛行業的發展，他們從國內IP取材，打造了大量作品。
其次說內容本質，無論是四大名著、金庸IP還是神話傳說，亦或是現在的網絡文學和嚴肅文學，自古以來，基於悠久的歷史沉澱和人民的豐富想像力，中國一直是故事生產大國，創作的文學IP兼具藝術性、可讀性和社會性。裡面有人類共通的情感內核，蘊藏著無窮的內容生命力。
結語
從Netflix拍攝《水滸傳》和《三體》，可以看出，全球的影視創作者都很認可國產IP的價值，只是如何開發，需要看海外製作方對中華文化的尊重程度，這會直接決定作品的收益。
以這個角度看，「尊重」就是文化輸出的「門檻」。顯然，該門檻是由海外片方自己設立，也要自己用誠意邁過。
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