作者 / 無念
2019年，建國70周年。《我和我的祖國》《中國機長》《攀登者》三部影片並駕齊驅引爆國慶檔。
2020年，抗美援朝紀念70周年。體現了「中國速度」的《金剛川》上映後票房迅速突破10億，進一步推動疫情後影院復工進程。
2021年，中國共產黨建黨100周年。《1921》《革命者》雙片賀喜為共產黨百年華誕獻禮，之後還有多部主旋律大片蓄勢待發，令人無比期待。
可以看到，近幾年，「主旋律」電影抑或者「獻禮片」這樣的詞彙頻頻出現在觀眾們的視野中，並成為了電影市場重要的組成部分，貢獻了相當大體量的票房。
一方面，這說明主旋律電影相比以往正在逐漸得到觀眾們的認可，透過影片觀眾們也充分體會到了濃厚的家國情緒和民族認同感；另一方面，主旋律電影本身也在不斷求新求變，相較於以往完全意義上承擔政治宣教意味的重大歷史題材影片而言，如今的主旋律片正在商業市場化的道路上越走越遠，呈現出的內容和主題表達也有所拓寬。
從傳統的重大歷史題材的影片，到如今的將商業化和類型化完美糅合的「新主流」影片，主旋律電影在這幾年究竟經歷了怎樣的發展與探索？未來，這類電影又將迎來怎樣的變革和創新？我們究竟還需要怎樣的主旋律影片？
歷史上的「主旋律」
究竟什麼是「主旋律」？這個詞到底從何而來？
「主旋律」一詞本是音樂術語。早期的主旋律影片涵蓋較為局限，當時的國內電影發展剛剛起步，類型較少。1979年的文代會上，鄧小平指出：「文藝創作應當努力用社會主義思想去教育人民啟發人民，充分利用人類的智慧去創造充滿活力而積極的電影作品。」電影相關部門對此提出要求：「這應當成為我們電影創作的主旋律。」
1987年，全國故事片創作會議上，電影局首次提出了「弘揚主旋律，堅持多樣化」的口號。在那之後，「主旋律」一詞便在電影創作領域中推廣開來。而自從提出了「主旋律」的概念到現在，這麼多年隨著歷史不同時期的發展，其概念本身也在發生著變化。
中國電影在發展早期，並沒有所謂的「主旋律」概念，但由於當時的歷史背景戰爭頻發，社會並不穩定，因此電影作為重要的媒介形式，某種程度上便成為了不同黨派間政治的傳聲筒，所表現的故事也多為歷史事件改編。比如，早期的左翼電影、宣傳抗戰的電影、解放戰爭時期的電影等等。現在回過頭去看，這些電影某種意義上或許正是那個年代的「主旋律」。
新中國建立後，電影事業的發展進入到一個新時期，大量反映革命歷史和現實的作品湧現。不過當時的電影在創作指導思想方面，仍然過分強調政治宣傳作用，造成了題材單一的傾向。直到1956年，毛澤東提出了「雙百方針」，電影局進行改革，取得積極成果，不僅年產量有所提高，思想性和藝術性都達到了一定的統一。但好景不長，1966年後文化大革命爆發，電影業再次陷入凋零。
80年代後，「主旋律」一詞被提出，當時的主要目的是抵制資產階級自由化的思潮，同時針對電影市場上武俠片偵探片等商業影片帶來的價值觀泛濫趨勢。因此，當時的電影創作大方向要與國內正在進行的偉大改革相呼應，喚醒電影人的主人翁精神和時代責任感。
所以，那一時期的主旋律電影創作在內容上有了較為多樣化的嘗試，除了觀眾們所熟悉的歷史片及文獻片，也有針對不同領域傑出個人的人物傳記片，還有展現普通家庭觀念社會倫理的影片等等。
直到21世紀的到來，電影走入市場化軌道，民營電影公司陸續崛起，主旋律電影終於突破了政治約束的阻礙，以商業市場作為主要陣地，迎來了新的發展契機。
從「主旋律」到「新主流」
儘管主旋律電影並不完全等同於政治電影，但是其政治屬性依舊無法忽視。體現國家意識形態，必要時候作為政府機關的宣傳喉舌，這種政治服務目的一直都會存在。只不過，相比以往的政治宣教意味濃厚的那些電影來說，如今的主旋律電影更多地轉向市場化，在商業性、大眾性、藝術性，乃至娛樂性上都有了一定的平衡和協調。
在這樣的基礎上，很多人開始拋棄了「主旋律」電影這樣的說法，改用「新主流」電影一詞。當代的「新主流」電影，其實就是那些人民愛看的、展現主流價值、時代特色以及精神風貌的電影。那麼，相比以往的「主旋律」，如今的「新主流」電影究竟又經歷了哪些轉變呢？
首先，「新主流」電影在故事內容的題材選擇上擴大了很多。以往的主旋律電影多以重大歷史事件作為題材，抗日戰爭、解放戰爭、開國大典，這些歷史事件對於當今的觀眾來說過於耳熟能詳。因此，無論是從創作者的角度，還是觀眾的角度出發，都需要更多新鮮的故事和視角來回望歷史，觀照當下。
而且，進入新世紀以來，社會穩定，國泰民安，主旋律電影也不用再局限於各種各樣的戰爭背景來展開講述，開始取材於當下社會的重大事件或輝煌成就。比如，抗洪、地震、救災、防疫、奧運、體育、創業……所有這些都可以為當下的「新主流」電影貢獻源源不斷的創作來源。
其次，如今的「新主流」電影在文本和視角上也發生了重要的變化。以往的主旋律電影，過多強調國家性民族性，以一個較為宏觀的視角來看待歷史。如今，「新主流」電影則更多地體現個體的價值，從而展現人與時代的關係。《我和我的祖國》就是最好的例子，將「我」置於「祖國」之前，以個體視角切入時代脈搏，既體現了國家是由人民組成，同時也讓觀眾具有更深的情感代入，共鳴感和歸屬感也更強烈。
另外，最主要的變化還在於，如今的「新主流」電影更強調商業市場化的轉型，這也是當下電影市場化發展不得不經歷的一環，主要分為兩點。
第一點是傳統主旋律影片和類型片的融合。上世紀90年代，好萊塢大片以及港片的引進一定程度上加深了觀眾對於商業市場的認識，國產片也開始逐漸進入到大片時代。近幾年，隨著主旋律影片在投資成本上的逐漸增大，「商業類型大片+主流意識形態輸出」的模式也開始成為這類「新主流」電影的創作趨勢。
比如，《集結號》《八佰》《金剛川》以及接下來的《長津湖》《狙擊手》以解放戰爭、抗日戰爭、抗美援朝等作為背景，透過參與戰爭的個體視角來體現戰爭的殘酷，表達家國民族認同感；《戰狼》《紅海行動》等片除了對戰爭的刻畫，還有大量動作元素的加入；《唐山大地震》《救火英雄》《中國醫生》則融入了災難片的類型框架；《風聲》《懸崖之上》代表了國產諜戰懸疑片的較高水準；還有《黃河絕戀》《雲水謠》則將個體的愛情故事至於宏大的時代背景下，同樣令人唏噓感慨……
第二點則是對於明星的批量使用。對於商業市場的商業影片而言，明星的存在對於流量的引入以及票房的號召影響力，自然是不言而喻。而隨著當下觀眾群體的日益年輕化，如今的「新主流」電影也從來不吝於「堆砌明星」的做法。反過來看，對於明星們自身而言，參演這樣的電影本身就是重要任務，更象徵著一種榮譽。
建國60周年的獻禮片《建國大業》，明星策略的運作體現的淋漓盡致。影片集結了兩百多位明星，他們以低片酬甚至零片酬出演，得益於強大的明星效應，這部影片取得了近4億的票房。此後的《建黨偉業》《建軍大業》同樣沿用了這樣的模式。
近兩年，像《我和我的祖國》《我和我的家鄉》系列，不僅有大量明星演員的加盟，更是集結了當下一批頂級的幕後創作者們，從導演、監製、攝影，乃至剪輯、美術等等，「中國電影夢之隊」的稱號當之無愧。此外，該系列在形式上大膽創新，採取分段式拍攝，每位導演負責其中一個故事，最終拼接而成，既體現了每位導演的風格，同時又有很好的統一性，完整勾勒出中國社會歷史發展的廣闊全貌，獲得了不錯的口碑和票房。
「新主流」電影的未來展望
坦白看來，如今的「新主流」電影勢頭正旺，無論是票房成績還是影片質量，相比以往都有了大幅度的提升。
截至目前，國內票房排行榜的前十名里，有五部都是主旋律電影。它們分別是：《戰狼2》（第一名，56.94億）、《流浪地球》（第四名，46.88億）、《紅海行動》（第六名，36.51億）、《我和我的祖國》（第九名，31.7億）和《八佰》（第十名，31.11億）。這其中，尤其是當年《戰狼2》創下的票房紀錄，掀起了廣泛的愛國主義情緒和社會討論度，至今無人打破。
可以說，如今的「新主流」電影早已擺脫了以往刻板的政治宣教標籤，不僅充分得到了觀眾們的認可，也展現了影片自身具備的強大商業潛質。而今年接下來將要與觀眾見面的《中國醫生》《狙擊手》《長津湖》《我和我的父輩》等片，更是有望繼續書寫這類電影的票房佳績，助力後疫情時代全年大盤的不斷提升。
這樣看來，在國家及相關政策的大力扶持下，的確應當大力發展當下的「新主流電影」，持續創作出市場和觀眾們都喜聞樂見的具有當代時代精神的主流大片；同時這類電影本身也應當繼續轉型，不斷改革創新，避免陷入到某種新的模式化套路中。
為此，拍sir認為，未來的「新主流」電影，在各方的共同努力下，還是具備很廣闊的發展空間的。
首先，最重要的，一定要轉換觀念，尤其是相關領導部門和創作者們，要不斷聆聽觀眾的看法，做好市場調研。摒棄掉「主旋律」電影就是一味「歌功頌德」的觀念，避免因循守舊固步自封。
誠然，弘揚正能量固然是當下這個時代中電影的重要任務，但在此基礎上，要更加輕鬆快樂地讓百姓觀眾去接受這種價值引導，避免居高臨下、刻意說教的口吻，而是發自真心地站在人民、站在個體的立場上去觀察社會、記錄時代。要讓角色都更具有「人味」，而非宏大視角下的「意識形態工具」。這樣才能真正做到打動觀眾內心，讓大家發自真心地感同身受。
其次，大力堅持主旋律電影市場化、商業化、大眾化的路線。這麼做並不意味著要將嚴肅的歷史事件娛樂化輕浮處理，相反的，而是要以一種百姓觀眾更易於接受的方式，去接受這其中的觀念引導和輸出。
這就要求我們的創作者們，不斷嘗試將更多的歷史事件和類型元素進行融合，強化文本、豐富人物，同時內容取材也要進一步擴大，要更貼合當下人民的生活，加強營銷和明星策略的運用，完善整個產業的工業化規模，創作出具備代表性的精良作品，實現商業性、大眾性，以及主題表達和藝術探索等多方面的高度統一。
最後，也是不能忘記的一點，那就是要時刻反思，居安思危，透過歷史形成更為全面的思考和認識。歌頌輝煌、感恩當下、砥礪前行，不能讓「新主流」電影陷入到另一種個人或敘事崇拜中去。
比如，戰爭片動作片的重點並不是為了突出「燃」和「熱血」，而是要表達反戰思想。動作戰爭場面僅僅只是表現形式，目的是讓觀眾去感受戰爭的殘酷，感恩革命先烈的付出，同時珍惜當下的和平生活。再比如，對待革命先烈和英雄人物，要更加全面立體，要以小見大，不應以偏概全。另外，我們也期待未來有朝一日，更多的歷史「禁區」題材可以得到正視，同樣被搬上大銀幕，以史為鏡，觀照後人。
總而言之，對於社會主義核心價值觀的正能量傳播已經成為了當下的時代最強音，我們的電影人更應當肩負起這樣的重任，與時代共鳴，奏響美好生活的新篇章。
在此基礎上，我們期待也相信，未來會有更多更優秀的「新主流」電影與觀眾們見面，共同助力電影市場的繁榮邁上新的台階。
參考資料：
1.孔曉曦：《新時期主旋律電影的商業化探析》
2.張妍：《主旋律電影改革開放三十年成長之路》