像是闊別國內院線4年之久的漫威電影，也終於在上周登上國內院線。

而中國電影方面，儘管春節檔已經徹底過去，但是春節檔影片的生命力還是很強。

這邊，郭帆帶著主創團隊開啟《流浪地球2》的校園路演。

比起春節期間，電影的熱度不減反增，總票房也已經突破38億。

那邊，《深海》以超8.3億的總票房刷新國產原創動畫電影(非IP、非神話改編)票房記錄。

無論從什麼角度來看，影視圈都是一片熱鬧景象，這似乎在告訴我們一件事：

中國影視業的春天，也要來了。

在這樣一個幾乎全民狂歡的時候，有一部電影成了例外。

它，就是鄧超自導自演的新片——《中國桌球之絕地反擊》（以下簡稱《中國桌球》）。

不管是影迷還是鄧超的粉絲，相信看到《中國桌球》的數據，都會覺得「真的好慘啊」。

這部電影從定檔到上映，可謂困難重重。

原本定於春節大年初一上映，可臨到宣傳，卻沒了動靜。

後來發現，是電影里所有出現的原型人物需要換名字重新配音。

電影緊急做了修改後，終於改名定檔大年初三。

可這時候再入局，春節檔的大盤已經被幾部頭部電影瓜分乾淨，留給《中國桌球》的餘地別說多，只能是少之又少。

於是，我們最不願意看到的情況出現了，《中國桌球》再一次緊急撤檔同時也宣布了新的檔期。

儘管電影做了最大努力，但《中國桌球》似乎並沒有迎來「絕地反擊」。

正式上映首日，影片拿到了11.8%的排片，可票房卻僅有820萬元，場均人次在在映電影中幾乎墊底。

很快，《中國桌球》的排片就一壓再壓。

到了上映第四天，影片的排片已經下跌到了6.6%。

簡單來說一句話，《中國桌球》被電影市場「獵殺」了。

和慘澹的票房和排片成反比的，是主創的賣力路演。

從城市路演到學校路演，絕對是對影片有足夠的信心，才可以開展如此大規模的路演。

結果卻很魔幻。

對於這部電影，導演兼主演的鄧超可以說是信心十足，得到的卻是無人觀看，沒人買帳。

如今這個結局，有人認為是片方宣發沒做好，有人覺得就不應該撤檔，有人說是鄧超和俞白眉拖垮了電影。

不管是哪一種，總之《中國桌球》贏了口碑，票房卻失敗了。

明明影視業都在復甦，為什麼就鄧超沒有吃到紅利？

問題出在哪兒呢？

今天，青石想好好聊聊這個問題。

一、《中國桌球》的質量究竟行不行？

《中國桌球》票房慘敗，相信很多人第一反應就是：沒人看，那肯定就是電影不行。

事實真是如此？

不盡然。

那麼電影的質量到底行不行，不如我們從網友不選擇電影的三個原因入手，來展開說說。

第一，導演組信用破產，鄧超+俞白眉=爛片？

這第一個原因，也是目前聲量最大的一種，那就是導演組合。

鄧超和俞白眉的組合，幾乎可以說是國產電影里的一個「超級王炸」。

只不過這個「王炸」，並非褒義詞。

《中國桌球》不是兩人第一次合作，在這之前，這倆導演組合有過。

除了2019年的《銀河補習班》，剩下的可以說是部部爛片。

2014年的《分手大師》，豆瓣評分5.1。

一年後的《惡棍天使》，成績更差，豆瓣評分僅有4.4。

就算是19年的《銀河補習班》，看起來已經是打了個翻身戰，其實豆瓣評分也就是勉強及格。

有了這麼多讓觀眾失望的電影在前，《中國桌球》輸在起跑線上，也就能理解了。

但是拋開這些前期印象，就電影本身來說，這是不是部值得一看的電影呢？

毫無疑問，是。

《中國桌球》是一部根據真實故事改編的，也就是說這是一部已經提前預知結局的電影。

但整部電影看下來，緊張感卻始終不減。

無論是日常訓練還是比賽的場面調度，也是電影里的出彩點之一。

鏡頭從一側快速推到另一側，配合畫面里演員打球的畫面，高燃，爽炸，頭皮發麻！

還有就是比賽畫面中，高速慢放鏡頭下，球的路徑，角度都能看得清清楚楚。

打球之人的表情和動作也放大到極致，這就讓銀幕前的我們非常入戲，因為太過緊張而屏息凝神。

這就應該是一部競技體育題材電影該有的效果。

還有電影里展現日常訓練的那段蒙太奇手法，技法純熟，表現一流，絕對是一部成熟的體育勵志電影。

就算是細節到對於弧光的運用，也讓電影的故事感更強。

真的要說，鄧超和俞白眉組合終於把導演干出名堂了。

可惜這部他倆目前為止水準最高的電影，卻成為票房最差的一部。

第二、綜藝過多敗光好感，鄧超還會不會演戲？

除了導演組合的「大問題」，身為主演的鄧超也是一個「爭議點」。

因為他這幾年的綜藝，有點多。

先是在《奔跑吧兄弟》里常駐，一句「we are伐木累」成了梗，時不時就會被拿出來說兩句。

之後的《五哈》，也是走的輕鬆搞笑路線。

看多了他的綜藝，就讓人覺得他里演員越來越遠了，甚至一度被觀眾質疑：鄧超還會不會演戲？

鄧超科班畢業，屬於天賦型演員，在《少年天子》里就有過驚艷的表演。

演技，早就不需要質疑了。

因為他有一種能力，一旦開始演戲，氣質就完全不一樣了。

這次在《中國桌球》里，他就算是在義大利和在中國的戲份，都有兩個感覺。

擔任主教練之後，更是一個動作魂穿原型。

就像有的網友說的：帶著爸媽看電影，他在銀幕里出現，一個動作，就能讓人認出原型是誰。

這就是鄧超作為演員的功力所在，談何不會演戲？

第三、體育題材本就冷門，「假性」主旋律更是看膩

說實在的，在去看電影之前，青石也有這樣的擔憂。

畢竟之前的國內體育題材電影，完成度都算不上好。

更何況，這還是國人都很熟悉的桌球運動。

再有，體育題材的作品多多少少會和「熱血」「高燃」聯繫在一起，那麼會不會有很多喊口號式的劇情呢？

結果很簡單，打臉了。

電影2個多小時下來，沒有想像中的刻意煽情，沒有歪曲事實的勾心鬥角。

沒有空喊口號，沒有大段說教，沒有過度宣揚精神。

這部電影，規避了所有體育題材電影會有的毛病，學會了一件事：講好一個故事。

電影里有的是對真實歷史的精確還原，無論是場景還是人物造型，都做到了高度還原。

有的是對運動員訓練的展現，從不安分到安分，從不相信到徹底交付真心。

即使是沒有經歷過那個時代，也都能有代入感。

因為這部電影沒有主角，唯一的主角是「桌球精神」。

二、鄧超的遭遇，對中國電影來說，其實是個好消息。

其實光是2023年開年這2個月，和《中國桌球》有類似遭遇影視作品就不少。

前有張大磊執導的迷霧劇場網劇《平原上的摩西》，後有馬伯庸IP改編的高品質網劇《顯微鏡下的大明》，就連剛剛收官的《立功》也展現出了超高的水準。

但他們都有一個共同點，叫好不叫座。

《平原上的摩西》雖說是迷霧劇場的劇集，但是整部劇的懸疑感並不強。

張大磊將他拍電影的方式也用到了這部劇集上，花了很大的筆墨來描述故事裡的時代。

他將原著里發生在東北的故事搬到了他的家鄉內蒙古，通過鏡頭交代和道具輔助，給我們營造了一個上世紀90年代的故事背景。

當他用了將近3集的時間，把主人公所處的時代給我們構建好了之後，所有發生在劇里的故事，就變得異常真實起來。

這種拍劇的手法很少見，也很大膽。

對於看慣了快節奏懸疑刑偵劇的國劇觀眾來說，不適應是正常的。

但不適應，不代表這部劇的質量不高。

相反，在剛剛開幕的柏林國際電影節上，這部劇入圍了本屆柏林電影節劇集單元，成為史上第一部入圍歐洲三大電影節的華語劇。

這就意味著，從品質角度上看，這部劇走在了國劇的前面。

和它有同樣遭遇的，還有剛剛收官的明朝歷史劇《顯微鏡下的大明》。

這部劇就更慘了。

在開播之初，它就頂著極大的壓力。因為馬伯庸IP的關係。

馬伯庸IP在國劇領域，絕對是個大熱IP。

但是它的改編運似乎不太好，總是叫好不叫座。

從《長安十二時辰》到《風起洛陽》再到《風起隴西》，班底都很強悍，結果卻差強人意。

這次的《顯微鏡下的大明》，馬伯庸還親自擔任編劇，對自己的原著進行了大量細節填充。

於是，劇版呈現出來的就是內核不變的情況下，更具觀賞性。

能把一部歷史題材的劇集，拍成服化道精巧（不一定精緻，但是符合時代），意義深遠的短劇，對於歷史劇來說，絕對是個好消息。

這部劇的服裝，到了一張圖就直接封神的地步。

更何況，劇中還通過多場朝堂辯論，將明朝官場的黑暗都給呈現了出來。

劇集的「先鋒性」決定了他們註定小眾，就算有觀眾被作品吸引，最終也只能圈地自萌，很難安利出去。

可儘管如此，青石還是要說，或許對於這些作品自身來說，叫好不叫座是一個壞消息。

但對於中國影視行業來說，其實也是個好消息。

至少，我們看到無論是國產電影還是國產電視劇，我們都已經有能力拍出高品質的作品。

還記得去年國產電影里的超級黑馬《隱入塵煙》嗎？

上映前誰也不會想到這樣一部小成本文藝片，能夠口碑發酵到影響票房的地步。

越來越多人進到影院看了電影，對於這樣一部純文藝片來說，票房上的成功還是其次，更重要的是這個類型的電影能被更多人認可。

不過青石也承認，《中國桌球》面臨的困難更大一些。

但不管怎麼說，我們也能看到好的一面。

翻看電影的好評，觀眾是在看了电影後從客觀角度去看待這部電影的。

同樣，也有越來越多觀眾在看了影片之後，對中國體育題材電影重拾信心。

從整個電影行業來看，鄧超這部《中國桌球》可以算是「犧牲小我」的典範了。

三、當「墊腳石」的命，也不全是壞的

在《中國桌球》里，有這麼一個情節。

阿如那飾演的陳文因為球打得不錯，被調去陪龔楓練習削球。

因為一次意氣用事，兩人爆發了衝突，陳文就此退出。

走之前，他和鄧超飾演的主教練戴敏佳說：當墊腳石的命，好受嗎？

電影里，他因為一直陪著龔楓練球，慢慢失去了比賽資格，他成了龔楓的墊腳石。

放到現實，《中國桌球》似乎也成了「墊腳石」。

只不過或許也不全是壞事。

因為它就算變成「墊腳石」，也是穩當紮實的「墊腳石」。

在路演現場，鄧超對參演的年輕演員道歉，他說：是我對不起你們。

演員的努力當然不該被辜負，但說實在的，憑藉這部電影他不需要道歉，也沒對不起任何人。

甚至可以說在體育類型片上，更對得起中國電影。

在它身上，我們看到中國電影類型拓寬，技術變強。

我們也相信，中國電影會越來越好的。

青石電影 | 老孟

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