阿根 廷設 計師 克 里 斯 蒂 安·莫哈德（Cr istián Mohaded）在2021年的倫敦設 計雙年展上設 計的阿根廷館，令人印象深刻。館內名為「開山」 （Monte Abierto）的裝置，將觀者置入一個光線 昏黃、充滿異國神秘氣息的氛圍之中。一組玲瓏有 致的編織品堆疊成高大的、宛如圖騰柱的裝飾物， 不僅視覺衝擊力強，也勾起了觀眾對裝置材料的好 奇心：這名為「辛博」（Simbol）的植物纖維，是如 何被發現的？
辛博這種植物生長在阿根廷西北部卡塔馬卡省 （Catamarca），在夏季被作為牛、馬和驢的飼料。 到了冬天，辛博的綠葉會變黃，土壤中的礦物質會 使葉片上長出紅橙色的斑點。在這裡長大的工匠洛 倫佐·雷耶斯（Lorenzo Reyes），就將原料的特 質融入他編織的作品中，呈現一種自然的節奏。每 當季節更迭，他都會走進河流和山脈之間，收割這 些灌木。「大自然母親為我們提供了一切，我們只需 要到田間去，用我們的雙手工作。」他說。大約十年前，克里斯蒂安在一次偶然的機會結識了洛倫佐， 自此也對辛博著了迷，開始將這種植物用於自己的 設計。
「混合領土」（Territorio Híbrido）展覽的「塔之廣場」（Campo de Torres）
那時，他就開始認識到「設計是個可以為手工藝領 域帶來重大變化的工具」，因此決定要找出一種方 法，在阿根廷的工藝、技術和設計之間建立橋樑。 他認為，阿根廷大眾在教育和文化上對設計有一些 誤解。譬如，作為一門學科，設計無法像在歐洲或 美國那樣獲得崇高地位，人們也無法了解設計對社 會和經濟的價值。
克里斯蒂安與洛倫佐的合作的成果十分顯著。倫敦 設計雙年展上的「開山」裝置也成了他首次個展「混 合領土」（Territorio Híbrido）的序曲。這一次，克 里斯蒂安將這一藝術裝置移到了布宜諾斯艾利斯 的阿根廷國家裝飾藝術博物館，更名為「塔之廣場」 （Campo de Torres）。這件作品在歷史性空間的 背景中，搭配上維瓦爾第小提琴的配樂，更顯出一 種文藝復興式的氛圍感。隨後進入展廳，可以看到 此次展覽的重點：沙龍式空間裡策劃的居家場景。 展示的設計品，都是克里斯蒂安對阿根廷不同地區 特有材料的精湛詮釋：從織物、牛皮繩索、木材、白 瑪瑙等，多達二十件新作營造出獨特的氣場。
「卡布里亞燭台燭」（Cabria Candelabros）
克里斯蒂安稱，這一展覽是對設計與工藝，材料與 過程，工業與技術之間的二次探索，旨在為阿根廷 設計帶來新融合，打破區域性，強調協作的潛力。 20件設計品中，邀請了來自阿根廷不同區域的20 多名工匠參與其中。他表示：「我覺得在某種程度 上，（這些設計）肯定會隨著時間的推移而變得更 強大。」
作為曾為國際大品牌如法國Roche Bobois、德 國Wiener GTV Design、義大利的CC-Tapis等 打造過出色家具的知名設計師，克里斯蒂安並不 滿足於在展覽中簡單呈現其過往的設計品作。他 的設計和藝術的邊界很模糊。自2006年於科爾多 瓦（Córdoba）國立大學工業設計系畢業以來， 他覺得自己雖然是設計師，但興趣卻一直偏向於 藝術。
「聯邦沙發」（Federal Sillón）
「對我而言，設計可以擁有不同工作路徑，當中有務 實地對客戶需求做出的回應。我喜歡同時提供創造 性和理性的解決方案，從而讓我的工作和設計方法 具有多樣性。」他解釋，「當我進入藝術空間策劃展 覽時，可以探索我在職業生涯中所培養的其他資源 和工具。這時的狀態，將更加有自發性和直覺性。」 「混合」是本次展覽的關鍵詞。除了原料上的混 合，在靈感上克里斯蒂安也將古今素材進行無間 融合。比如取材於阿根廷已消失的礦業的作品「塔 拉華斯」（Tala Huasi），其屏風面板上的原料， 就是用過去雲母（Mica）礦場中的石料製成；而 「花瓣」（Petalos）地毯中瑰麗的色彩，則來自 阿根廷的國寶石——被譽為「印加玫瑰」的菱錳 （rhodochrosite）礦石。這種曾經在卡塔馬卡省 盛產的礦石由於過於密集的開採，現已變得十分稀 缺。如今，經由該國最古老的地毯製造商精心打造， 在當代設計中「激活」這類礦石的遺產象徵，並同 時展現出當地特色的手工藝。
「花瓣」（Petalos）地毯
過去的經典形式，也經由克里斯蒂安的設計獲得新詮 釋。像幾何感的「卡瓦納」（Kavanagh）櫥櫃就向布宜 諾斯艾利斯的卡瓦納大樓借鏡，它在1936年竣工時是 南美洲的最高大樓。通過模塊化的架構設計，櫥櫃再 現了該建築的分層結構，頗有理性主義（rationalist） 的裝飾性風格。相同的，法國室內設計師讓·米歇 爾·弗蘭克（Jean Michel Frank）在20世紀30年代 為阿根廷Llao Llao酒店設計的標誌性「大象沙發椅」 （Elephant Couch）也有了新版本。通過使用來自阿 根廷北部的木材，並將椅腿伸長並傾斜45度，克里斯 蒂安讓新品與原有的設計形成對比，增加了現代感。
在問及其身份定位時，克里斯蒂安將自己定義為 一個「有設計想法的藝術家，一個有設計工具的藝 術家。」兩者是互襯亦是互補。「唯有進行這樣的混 合，我才有可能創造出更全面、更誠實、更公平的 設計。」他總結道。（編輯：彌生）
文 Article / 甄健恆 Yen Kien Hang
圖 Pictures / 克里斯蒂安·穆罕默德Cristián Mohaded、曼努埃 爾·馬扎羅Manuel Mazzaro