今年，被稱為中國科幻電影的元年。
因為我們總算有了一部拿得出手的國產科幻，《流浪地球》。
終於能在大螢幕上看著末日之下被毀壞的自家地標。
大家都激動壞了。
儘管有些許瑕疵，但觀眾還是抱著寬容和鼓勵，紛紛給出高分。
因此，大家對劉慈欣的另一部小說被搬上銀幕，充滿了信心。
這就是《三體》。
作為中國科幻文學的扛鼎之作，《三體》獲得了有著「科幻界諾貝爾」之稱的雨果獎。
也是亞洲科幻第一次獲得雨果獎最佳長篇。
宏大的架構，深邃的內涵，硬核的情節描寫。
讓它擁有了龐大的粉絲群體。
也讓無數讀者惦記上一件事：
啥時候才能在電影院看到《三體》？
暫時沒人可以解答。
從原作體量來說，《流浪地球》是短篇，一共才兩萬三千來字。
是一個很適合改編成電影的長度。
而《三體》上下三部共80多萬字，情節更加錯綜複雜，改編難度可想而知。
當然了，有很多長篇小說改編的成功案例在前，長度只是小問題。
更大的問題是技術上的。
說句實話，《流浪地球》的特效技術，已然不錯，但也確實跟好萊塢還有些距離。
在表現細節和大遠景的時候尚且過得去。
一到中景全景的地方就很容易露怯。
這就給拍《三體》帶來了很大限制。
熟悉《三體》的朋友知道，它的劇情極其複雜。
不光是場景的宏大，更重要的是包含的概念非常豐富。
光是一個水滴對陣幾千艘星際戰艦聯盟的場面，難度就很大了。
更別提後面跟四維魔戒文明接觸等奇幻場景。
2000響警告
至於二向箔這種降維度打擊的概念，先別說做出來的技術。
就光是如何用影像表現太陽系被二維化的美術設計上，魚叔才疏學淺，反正是琢磨半天也沒想出來。
所以，想把《三體》拍的令人滿意。
連好萊塢，也很難接下這個活。
「卡神」卡梅隆就在一次採訪中說過，在他看來，20年內很難拍出理想的《三體》電影。
在眾多信息媒介中，文字能帶來的想像力是豐富和無限的。
畫面影像很難表現出文字帶來的效果。
好在，我們還有另外一種藝術形式：聲音。
於是，《三體》廣播劇，來了。
最近幾年廣播劇的江湖地位也是越來越高了。
《盜墓筆記》、《魔道祖師》等在文學市場上有重要影響力的大IP，現在都紛紛打起了廣播劇的主意。
剛開始魚叔也有過疑惑。
這些經典IP，很多都已經有了影視劇作品。
為什麼還有人願意再去聽廣播劇呢。
跟喜歡聽廣播劇的朋友打聽了一番後，魚叔get到了這種藝術形式的魅力。
首先廣播劇不是有聲書，並非直接把小說的內容「念出來」就好。
其本質上也是一種內容創作。
就像同樣的故事，優秀的電影會賦予它更多一層韻味。
優秀的廣播劇也會給作品本身加分，達到1+1大於2的效果。
而且也不同於傳統的相聲評書等形式。
它是用聲音打造的「劇集」。
良好的台詞演繹，配合BGM、音效帶來的氛圍烘托。
有時候可能比單純看小說更精彩。
其次，廣播劇在傳播方式上有著自己的優勢。
現在大家都忙得很，恨不得自己能變成八核CPU，同時做N件事。
所以在時間有限的時候，只需要聽覺就可以享受完整的作品內容，廣播劇就給了我們更多的選擇。
當然，像其他藝術形式一樣，廣播劇好不好聽，還得看作品質量。
《三體》廣播劇，就讓我充滿了期待。
廣播劇的質量關鍵有兩個。
其一，就是聲音的創作。
跟其他形式的藝術作品一樣，聲音的創作也有很多講究。
配音是否貼合人物，音效是否符合情節。
配樂的選擇，轉場的方式…都關係著成品效果。
而《三體》廣播劇的製作團隊，正是729聲工場。
729聲工場，說是目前國內聲音創作領域的領跑者也不為過。
《全職高手》、《狐妖小紅娘》等在國漫領域嶄露頭角的作品，背後都是729的影子。
創始人阿傑，粉絲口裡的傑大，無數人心裡的男神音代表。
他是《魔道祖師》里的魏無羨，是《古劍奇譚》里的百里屠蘇。
這一次，他將成為《三體》廣播劇第一部分里的主角汪淼。
負責前面2季的情節鋪陳。
而大劉筆下鐵打的丁儀，會由《妖貓傳》空海的配音，楊天翔來扮演。
還有給申玉菲配音的是蘇柏麗。
她是在《花樣年華》、《喜劇之王》這種量級的作品裡，為張曼玉和張柏芝配音的人。
全是大佬有木有。
除此之外，因為《三體》裡面的角色數量非常龐大。
據說，光是前面兩季就會有200多位配音演員參與錄製。
同時在錄製過程中，對音響、音效的搭配使用，對配樂的選擇等，都有著精心的設計和考量。
放眼國內的廣播劇市場上，可以算得上名副其實的中國第一科幻首個聲音大劇。
同時也標誌著廣播劇進入大片時代。
其二，當然是劇情的創作。
再好的原作也抵不過二次創作的胡說、亂編。
這次的《三體》廣播劇共分為6季80期，每期30分鐘。
每本原著都有2季的篇幅來表現。
這樣長的篇幅，能保證對很多細節有足夠的展示空間。
廣播劇一開場，是作為科學家的汪淼被請到作戰中心，協同調查「科學邊界」學會。
據說，很多世界頂級物理學家，在不到兩個月的時間裡相繼自殺。
而他們的死，跟國際性學術組織「科學邊界」有著莫大關聯。
但這不是一個邪教，也沒有使用任何違法藥物。
也就是說，即使「科學邊界」對這些自殺的學者產生過影響，那也是通過合法的學術交流途徑。
這就讓人百思不得其解。
軍方高層請汪淼來作戰中心，其目的就是破解這背後的謎團。
而方法是，讓其作為臥底，加入「科學邊界」學會，從而調查這個由頂尖學者構成的組織。
由此，汪淼開始逐步逼近這個世界的真相…
劇情說到這裡，還不過第一集的部分內容。
可見有多精彩。
而且，廣播劇在小說原作的基礎上，為每期節目都設置了相應的情節點。
矛盾、衝突。
懸念、高潮。
一波三折的故事被收納進30分鐘里，這一點上魚叔覺得有點借鑑了美劇的意思。
大劉對《三體》廣播劇給出了「細節讓人身臨其境」的評價。
他說，「聲音是科幻最好的載體之一——它提供細節和空間。」
對於科幻作品來說，這是介於純想像和純具象之間微妙的中間地帶。
在沒有沒有畫面，但聲音充分表現的前提下，人的想像力可以被極大的激發。
在聆聽過程中，聽眾的想像力伴隨著廣播劇劇情，參與了信息接收的最後環節。
成為了創作的一部分。
這就是一千個人可以聽到一千個哈姆雷特。
其實中國的科幻文學一直都有。
國內最高科幻獎項銀河獎，到今年已經是第30屆。
每年都有大量的科幻作品被創作出來。
但問題是，就目前中國市場的行情來說。
科幻作品很大一個問題就是不像其他種類的作品，那麼容易變現。
仙俠劇、歷史劇和都市劇是市場的主流，科幻想要改編成影視作品難度較大。
而沒有實打實的經濟收益做支撐，就很難有持續的開發投入。
畢竟對於一個產業的發展來說，依靠「救濟」肯定無法長久。
救急不救窮，只有在業界內形成了持續產出的利益結構，才能保障創作者的持續創作。
所以在魚叔看來，這部《三體》的廣播劇不只是單純對一個大IP的開發。
更是對目前國內科幻IP變現的一種探索。
大劉曾親口說過，拍攝《三體》的難度很大。
在影視化難度過大暫時無法實現的前提下，廣播劇試圖走出一條新路。
而這條新路如果能走得通，那對國內整個科幻創作的環境，都是有積極意義的。
或許有人會問，我們有那麼多題材可以選擇，為什麼要在「科幻」上死磕呢。
科幻的意義是什麼？
美國著名科幻作家帕梅拉·薩金特曾將科幻定義為「思想文學」。
科幻藝術的一大特點就是，它的著眼點在於「人類」。
面對著科技的發展和進步，面對著人類未來的無限可能。
在這個藝術形式下，每一個人都不是一個個體。
技術爆炸，外星接觸，宇宙航行。
所有這些在科幻作品中常見的情節中，人類都是作為一個整體在思考——
在這文明前進的道路上，我們會如何應對必將到來的危機？
而我們的文明，又終將走向何方。
所以科幻的「硬核」之處，不在於預言。
而是幫助人們從完全不同的角度出發，去審視自身，審視環境。
審視我們的技術、文化與倫理。
去發現在其他條件下，很可能無法發現的警示。
它讓我們能夠在當下生活的瑣碎中，不忘記去仰望星空。
所以科幻是什麼？
那是從浩瀚宇宙中傳來的未來之音。
想聽《三體》廣播劇的，
喜馬拉雅現已上線第一季。