著名導演馮小剛，曾在公開場合拋出過一個石破天驚的「垃圾論」。
「因為有那麼多垃圾觀眾，才有那麼多垃圾電影。」
「從頭到尾都是被觀眾逼的。所以，垃圾觀眾才是垃圾電影的罪魁禍首」。
把垃圾電影的鍋，甩給普通觀眾，這一手「吃飯砸鍋，端碗罵娘」的操作，很符合「小鋼炮」的風格。
在歌壇上，李宗盛曾經提出過著名的「豬食論」。
「聽眾是無辜的，你喂他豬食，他就會變成豬。」
李宗盛認為，音樂產業需要自省自覺，要把聽眾當人對待，不要給他們喂「豬食」。
同樣是行業領軍人，看看歌壇教父的格局和邏輯，大導演馮小剛那點覺悟，該臉紅了。
順著這個話題，我們再來看看今時今日歌壇的「病態現象」。
2023年的歌壇新晉頂流，莫過於一夜爆紅又爭議不斷的《早安隆回》。
從走紅到上春晚，僅僅用了一個月的時間，熱度至今仍是方興未艾。
《早安隆回》的走紅，「球王」梅西功不可沒。
世界盃決賽夜，梅西接過大力神杯的畫面，被國內網友配上這首《早安隆回》。
熱血的奪冠畫面配上了昂揚的曲調。
梅西小跑的步伐配上了輕快的節奏。
音畫協調一體，完美踩點，旋律富有激情，充分激發了看客的腎上腺素。
一夜之間，這一首《早安隆回》播放量突破100億，爆紅網絡。
緊接著，各路舞蹈視頻、翻唱視頻接踵而至。
甚至不少明星大咖，也加入了這一行列。
湖南省隆回縣把它當作「縣歌」，大街小巷乃至鄉村大喇叭，都在循環播放。
世界盃的討論度都已經過去了，它的熱度還在持續不斷高漲。
創作者袁樹雄登上2023年的湖南衛視跨年春晚的舞台，歌曲的熱度藉由芒果台的影響力，得到了二次發酵。
半個月後，這首歌又一路殺到了春晚舞台上，升級為《早安，陽光》。
從網絡，到國民大舞台，《早安隆回》徹底紅了。
截至目前，播放量已經突破了1000億次，遠甚於前段時間《孤勇者》的400億播放量。
與大紅大紫相伴而來的是爭議：低俗、難聽、油膩、抄襲。
冤不冤？配不配？
編曲，似曾相識
在所有的爭議中，最戳脊梁骨的莫過於「抄襲」二字。
不少網友表示初聽這一首歌時會有熟悉感。
「以為是老歌翻唱，重新填了詞。」
「以為是幾首老歌的串燒。」
因為聽感與多首歌曲有相似度，《早安隆回》被指抄襲、拼湊多首歌曲。
被提及最多的幾首歌曲是《Aloha Heja He》《歌聲與微笑》與《喀秋莎》。
與《Aloha Heja He》的相似部分是全曲的和弦走向、樂器編配和節奏型。
兩首歌的高潮部分，還都採用了人聲合唱的處理。
「照亮我一路前行」這一句，又與《歌聲與微笑》里的「請把我的微笑留下」的旋律相撞。
與《喀秋莎》相似部分是間奏的口哨聲。
巧合之處太多，質疑聲不絕於耳。
是否東拼西湊而成？
是否構成了抄襲？
即便討伐之聲滔天，但不得不說，這些「異曲同工」之處，與抄襲的界定標準相比，還相差甚遠。
雖然和弦、節奏有相似，但因為旋律的線條不一致，難以在法理上料定是「借鑑」還是「抄襲」。
其次，歌曲中某一句或者間奏相撞，更是再普遍不過的事情。
正如袁樹雄回應質疑時所言：「我可以摸著良心，說自己絕對沒抄襲。」
良心有沒有，你不知我不知，天知地知他知。
究竟是「全盤模仿」，還是「有意抄襲」，你不知我不知，天知地知他知。
歌詞，莫名其妙
除了「抄襲」，「土和俗」也是不少人對於《早安隆回》的第一印象。
它過於「復古」。
乍一聽，不像是2020年代的新歌。
像是千禧年代，與《兩隻蝴蝶》《老鼠愛大米》同批次的產物。
偏離旋律賞析，也因為歌詞缺乏文學性，而滑向「膚淺」。
創作意圖是歌頌家鄉，傳遞能量，上來卻是「我的baby」。
寫給意中人的歌出現「baby」不違和，寫給孩子的歌出現「baby」不違和，愛豆寫給粉絲的歌出現「baby」也不違和。
但在一首以「歌頌家鄉」為主題的歌曲出現時，就有些輕佻了。
試問，誰會用親昵又曖昧的語氣，把自己的家鄉稱作「寶貝」。
這既不莊重，也不親切，卻很油膩。
像是「甜蜜的夢鄉」、「貼心的溫暖」、「美麗的心情」這些句子僅僅是詞語的排列組合。
沒有押韻，沒有使用任何修辭手法，直白且死板。
無從給人以文字的美感，不留絲毫想像空間。
唯一的可取之處是成功做到了「通俗易懂」四個字，通俗到如同小學一年級的語文題：形容詞填空練習。
「燦爛的曙光」、「嶄新的黎明」、「勇敢的前行」這些重複出現的字眼，也有摘抄小學生滿分作文或是公文之感。
來來去去都是平平無奇的字眼，內容蒼白，毫無文采可言，甚至沒區分「的地得」的使用。
最讓人無語凝噎的莫過於「你若安好，便是晴天」。
網絡古早時期被QQ簽名濫用的八個大字，原本就帶有蹩腳氣質。
更別提，上承「你是我生命中最美的相遇」，下接「你是我夜空中最美的星」，整首歌罕見的比喻句，也是爛掉牙的老套。
好似班上成績倒數的同學，想給隔壁班漂亮女生寫情書訴衷腸，搜腸刮肚只憋出了這幾句。
不僅不像為歌頌家鄉所作，還有撲面而來的狗屁不通感。
被批量生產的神曲
在短視頻爆紅的年代，這樣的網絡神曲並不罕見。
類似的，還有此前爆紅的《白月光與硃砂痣》《綠色》《你的酒館對我打了烊》《黑桃A》等網絡歌曲，數不勝數。
他們有一個共同的名字，叫做「口水歌」。
也有著同樣的特徵：旋律簡單而洗腦，歌詞淺顯而生硬。
這些歌曲的流行，與短視頻的紅紅火火是同步進行的。
短視頻時代，人們接收信息的時間和內容量被壓縮。
打開短視頻軟體，手指劃拉一下，就能在十幾秒的時間裡，接收到新咨訊，達到解壓的效果。
「耐心」成為了稀缺品，許多人不再願意閱讀長文本，不再樂意聽一首完整的歌。
因為接受新資訊與聽歌的需求，十幾秒就可以滿足。
網絡神曲之所以能夠成為網絡神曲，第一要義便是，在這十幾秒鐘內，抓住人們的注意力。
是否新穎，是否有深度都是次要，重要的是足夠洗腦，能讓人在短時間之內記住，在短時間內讓人產生「聽覺快樂」。
一首歌即便初聽的時候再覺得難聽，聽個十幾遍，旋律烙印在了腦海里，在腦海中反反覆復地自動播放，總歸會上癮。
因為符合傳播規律，也總有人樂意批量製造它們。
別說，還真有音樂製作公司專門從事這一行。
他們有專門的軟體，可以把熱門的網絡歌曲糾集起來，然後統一分析、抓取其中熱門旋律、字眼。
僅僅4個小時，就可以製作出一首網絡神曲。
音樂製作公司，從引領大眾審美，到刻意放低姿態，迎合大眾審美。
在此態度轉變下，製造出來的歌曲質量，是高了還是低了，不言而喻。
與此同時，短視頻的火熱也使得音樂的門檻降低了。
從前，唱片公司是音樂的主要製造商，他們的存在為音樂質量做了把關。
從創作者到製作公司再到發行，重重把關。
過於粗俗的，回爐重造。
有抄襲嫌疑的，返工降重。
一首歌能問世，質量不會太低。
網絡時代，人人都可以上傳歌曲。
即便沒有相當的樂理知識，也可以寫好歌詞，請專承音樂製作的人幫忙編曲。
後期再上傳到網絡上，就成了自己的「代表作」。
歌曲的質量，則泥沙俱下。
網絡神曲被批量製造的年代，袁樹雄可謂生逢其時。
袁樹雄與市場的「雙向奔赴」
值得一提的是，袁樹雄創作這一首歌的意圖，也有著投機取巧的意味。
這一首歌發行於2020年12月。
在創作之初，他就把「傳唱度」納入了創作標準。
「節奏要輕鬆」。
畢竟，比起低沉的旋律，大眾更願意聽積極向上的歌曲。
「高潮部分要合唱。」
合唱，最能夠調動集體的熱情。
「旋律跨度不能太大，否則不適合傳唱。」
只差一點，便把「要市場，不要逼格」寫在了臉上。
據袁樹雄所說，從製作到成型，這首歌只花了三天時間。
寫歌第一步，先寫的是歌詞，在歌詞中定下基本的含義和精神。
在寫歌詞的時候，袁樹雄已經依靠積累在腦海里的「音樂元素」，基本敲定了旋律。
花了一晚上，就完成了詞曲大致的構思。
花了幾分鐘，就製作好了小樣。
於是粗略修改幾遍，一首歌就完成了。
不得不說，相比於精雕細琢、慢工出細活，花一些時間琢磨一下市場的偏好，的確更容易接近成功。
袁樹雄現身說法，印證了「選擇比努力重要」這一句話的正確性。
即便爭議不斷，《早安隆回》依舊在網絡上收穫了一大批自來水。
他們容不得別人說這首歌半句不好。
「抄襲怎麼了，你行你上啊。」
「酸的啊，都是嫉妒。」
這樣「你行你上」的言論，情感甚於邏輯，混淆了「運氣」與「實力」。
一方面把運氣因素歸納到實力上，認為沒有占據流量風口，沒有大紅大紫，就稱不上有實力。
一方面又迷信社會達爾文主義，覺得勝者為王，沒功成名就的都不配有評價的權利。
照這個說法，人沒有出生在鐘鳴鼎食之家，也不必想著讀書成才了。
從此以後，上網衝浪也應該上傳學歷和薪資證明，滿足一定的門檻才可以發表評論。
講實力時，又堅持相對主義，覺得存在即合理。
「大眾喜歡就是好歌。」
「不管抄沒抄襲，大家喜歡聽就行」
照這個說法，版權法的存在也沒有必要了。
微妙的護崽子心態，使得創作者和受眾之間「雙向奔赴」。
二者之間形成了緊密的閉環，相互取暖，彼此找補。
大家說《早安隆回》是口水歌，他回應：就是因為歌詞直白、接地氣，大家才那麼喜歡這一首歌。
大家說他涉嫌抄襲，他回應：節奏和風格相似的歌曲多得很，正常得很，音樂風格這種東西本來就是大家共享的。
「你這麼說，那你也去湊一首出來。」
言下之意，他歌詞過於膚淺，編曲有抄的嫌疑，但「我就這樣，你抓不到把柄，你奈我何」。
看似沒有錯處，但難掩得逞後的竊喜。
一切都有受眾兜底，受眾就是他的後台。
作詞膚淺、作曲敷衍都可以合理化為「樸實」與「接地氣」。
誰也拿他沒辦法，畢竟「群眾喜聞樂見」是最堅不可摧的擋箭牌。
而這首歌的擁護者，也誤把創作者刻意的向下諂媚，理解成了「共情」，成群結隊自發地為他鞍前馬後。
法無禁止這樣的投機主義，但華語樂壇日漸「膚淺」的鍋扣在這一類創作者頭上，也沒有問題。