1月24日下午，"新媒體時代的專業影評—中國電影評論學會成立40周年研討會"以視頻會議的形式在線舉行，饒曙光、章柏青、仲呈祥、胡智鋒、張衛、趙衛防、尹鴻、王一川、陸紅實、張頤武、丁亞平、周星、康偉、陳犀禾、鍾大豐、李建強、盤劍、陳旭光、范志忠、皇甫宜川、吳冠平、李春利、高小立、譚政、李星文和胡建禮等20多位中國電影評論界的知名學者專家和媒體主編圍繞著會議主題各抒己見。
受疫情影響，這是中國電影評論學會第一次以在線視頻會議的形式舉行研討會，也是首次通過B站在網上同步直播，近200位影視傳媒高校的學生和多家媒體的記者進入網絡會議室在線旁聽。此次研討會由中國藝術研究院電影電視研究所副所長、中國電影評論學會秘書長、研究員趙衛防主持。
趙衛防表示，40年前的1981年1月24日，鍾惦棐先生等學界前輩創立了中國電影評論學會。40年來，中國電影評論學會隨著電影的生態變化砥礪前行，在引領中國電影評論發展和繁榮，建設電影強國等方面發揮了重要作用。"新媒體時代中國電影的創作生態和批評生態都發生了重大變化，特別是專業電影批評需要被重新認知，專業電影批評如何進行更有效的表達和傳播等問題，需要我們再探討"。
本次研討會分為開幕致辭、研討和小結三個單元，26位中國電影評論界的知名學者專家和媒體主編在會上做了精彩發言。限於文章篇幅，以下為當天與會專家學者發言的觀點精選。
饒曙光（中國電影評論學會會長、中國電影家協會原秘書長、研究員）
中國電影評論學會成立40年來與時代同步伐，與電影實踐相向而行，為中國電影的發展做出了自己的努力和貢獻。我們要發揚中國電影評論學會的優良傳統——我們前輩電影批評家們的傳統，我總結有六個面向：面向實踐，面向觀眾，面向銀幕，面向世界，面向未來，面向現代化。
新媒體時代專業影評應該以怎樣的面貌出現，應該發揮什麼樣的作用？有三個關鍵詞：實踐、專業和橋樑。
實踐：電影批評一定要面向實踐，所有理論的靈感都應該來自於電影實踐。電影理論批評的有效性和話語權，也在電影實踐當中得到驗證；專業：這是我們安身立命之本，也是電影理論批評發展最核心的元素；橋樑：電影批評本來就是整個電影生態的橋樑，它聯繫電影創作和電影觀眾。中國電影評論學會和電影理論批評要成為電影管理者和電影業界的橋樑和紐帶，合力推進電影強國的建設。
電影評論的表達一定要適應網絡時代的變化，以專業性，以信達雅來安身立命，來有效地傳播自己的觀點，來有效地發揮出電影批評主流的建設性的聲音。
章柏青（中國電影評論學會名譽會長、研究員）
這十年來，我們的專業影評成績顯著。第一，與之前相比，我們的專業電影批評從局限於政治評論和社會評論中走岀來，有了更大的電影批評觀。也就是說，目前我們的評論，不再限於政治與社會，甚至也不限於藝術，我們涉及到電影諸多方面，技術的，產業的，市場的等。
第二，我覺得我們這十幾年來，在建立中國電影理論評論體系方面，我們的步伐加大了。相當一段時間，我們是唯西方馬首是瞻。這十多年以來，我們在總結中國電影發展中自己的電影理論模式，在中西方電影理論的對比，在研究中國電影理論在世界電影理論中的位置，以及在建立自己電影美學，發揚中國電影的民族特色，繼承中國電影的民族傳統等方面都取得了顯著的成就。
第三，進入新媒體時代，我們電影評論在形態上有了很大的變化。
電影創作和評論相互依存，沒有精彩的電影創作，也不可能出現精彩的電影評論。專業的電影理論評論會啟發電影創作，也會對電影創作有很大的促進。專業影評要和擁有廣泛社會反響的網絡影評做到一定程度上的融合，二者各取所長。
仲呈祥（著名文藝評論家、中央文史研究館館員）
我是中國電影評論學會創始人鍾惦棐先生的學生，在今天紀念學會成立40周年的日子裡，我尤其懷念恩師鍾老。他是中國電影評論界的泰斗式人物，他常常是站在時代潮流的前端去進行總體把握，來預示電影創作潮流發展的走向，因此他有一句名言：評論和理論要走在前面。
新媒體時代，電影評論的途徑和方式會多樣化，會更加現代化，但是評論的宗旨，我們的信仰是不能變的。鍾惦棐生前明確指出：影評的焦點是美，是求美而不是求票房。票房他也很重視，但他反對走向片面。
我非常高興地看到中國電影評論界最近以饒曙光同志為代表，提出了為了實現人類命運的共同體這個偉大的理念。電影界也提出了要有一種共同體美學來分析我們的電影。我覺得這就很值得我們肯定，也很值得我們研究。
總之，我覺得電影評論一是要尊重藝術規律，二是要尊重藝術創作，要尊重藝術家，要百花齊放，百家爭鳴。大家要繼承鍾老留下來的中國電影評論的優秀傳統和評論精神。
胡智鋒（北京電影學院黨委副書記、副校長，中國高校影視學會會長、教育部"長江學者"特聘教授）
我覺得未來的中國電影評論核心的有三點：
第一是要高舉中國特色的旗幟。我們要按照中國特色的學科體系和話語體系去建構中國電影評論獨特的話鋒。我們要依託中國電影的實踐，用中國人喜聞樂見的、獨特的一個表達理念和方式，來表達出中國人的價值、精神、境界和情感，這樣的電影評論才是接地氣，才是真正的紮根中國大地，才是真正有廣泛的人民性。
第二，要強調高質量發展。在新媒體時代，電影評論的數量可以說是太豐富了，但是高質量的、優秀的電影批評作品，像可以引發持續影響的標杆性的大作，還是相對比較少。中國電影評論呼喚精品。
第三，要強調傳承與創新。鍾惦棐先生樹立了中國電影評論的優良傳統，應當傳承下去。同時也要與時俱進地根據新媒體、新環境和新情況，來不斷地創新話語、概念、方法和形式。在傳承與創新中努力培育新的土壤，培養新的創作和文化。培育新的創作就是新的實踐，培育新的文化，就是為整個社會文化的引領做出新的貢獻。
尹鴻（中國電影家協會副主席、中國文藝評論家協會副主席、中國電影評論學會副會長、清華大學教授）
中國電影評論學會四十年，一部電影發展史，是半部電影評論史，1949年前後誕生了很多優秀的電影評論家，包括學會的創始人鍾惦棐先生，一直跟電影創作的發展相隨相伴。電影評論起了三個重要的作用：
一是對觀眾的引導。把優秀作品推薦給觀眾；二是對創作的借鑑。在很長一段時間，我們的評論工作都是跟創作保持著互動，所以才形成良好的評論；三是電影思潮的推動，中外很多電影思潮，都是因為電影評論的帶動把它變成一個取向，一個群體性現象。
新的時代環境中電影評論要接受三方面考驗：第一是受眾的考驗，第二是接受創作的考驗，第三是接待時代發展的考驗。怎麼讓電影評論經受住以上三個考驗？
第一，專業理性的評論。所有的理性一定是建立在專業基礎之上，沒有專業基礎其實是理性不了的；第二，要尊重評論的獨立性。評論不是沒有利益訴求，但是所有的利益訴求不能影響你的評論，我們才能夠更好。無論是金錢還是人情，不能好處不說好，壞處不說壞。有時候我們不能說全部的真話，但至少我們不能說假話；第三，要增強電影評論的傳播力、感染力和影響力。這些年來，應該說評論還是起很重要的作用，推出了很多優秀的作品，這些作品一開始可能觀眾並沒有那麼熟悉和接受，包括很多文藝片，至少有三四十部文藝片票房成功的背後都有評論，評論把看起來很文藝的電影最後變成了大眾電影，有很多經驗值得總結。
王一川（中國文藝評論家協會副主席、中國電影評論學會副會長、北京師範大學文學院教授）
我的發言題目是《傳承學會傳統，淬鍊專業品格》。要淬鍊我們專業影評的品格，需同時考慮下面四種要素：
首先，專業影評需要認真研究和評論電影創作者和觀眾，應當成為貫通電影創作者與電影觀眾之間的使者，這是專業影評的基本任務；第二，影評人應當不斷地更新社會觀念和電影藝術觀念，探討社會觀念更新與電影觀念更新之間的連接點，不能固步自封；第三，影評人要妥善處理全球化與本土化之間的複雜關係；第四，專業影評應當繼續運用傳統媒體去傳播，但是同時也應善於利用新媒體平台去爭取或者贏得更大、更寬闊的空間，爭取更好的傳播效果。
總之，這四種關係我覺得就是電影創作者和電影觀眾的關係，社會觀念更新和電影觀念更新的關係，全球化和本土化之間的關係，傳統媒體和新媒體之間的關係。
陸紅實（電影頻道節目中心副主任、中國電影評論學會副會長、研究員）
專業影評對大眾影評的影響，似乎隨著進入新媒體時代之後，出現了弱化的現象。如果不去適應它，專業影評很難再去發揮它對大眾影評的引領作用，我們可以從幾個方面努力：
第一，要重新認識專業影評的價值，重拾信心。從新媒體時代開始，我們專業影評好像自己就有了一種慢慢的疏遠大眾影評的傾向，越來越走向象牙塔，我們自己要有警覺。
第二，要在堅持我們專業身份，專業立場，專業精神的前提之下，自身也要求變，在求變中去獲得對大眾影評的引領。鍾惦棐會長曾經有一篇文章叫《論感性》，我們的專業影評是不是也可以在堅持專業立場，專業身份的前提下，從表達上更感性一些，比如謝飛老師在網上點評式的電影評論，我覺得這個效果非常好。
第三，要依靠和發揮我們集體性的力量，一方面想方設法打造一批有影響的專業影評的新媒體平台，另一方面可以在中國電影評論學會平台下，每年搞一些品牌活動，比如大眾影評的評獎活動，大量團結和吸收在新媒體平台上大眾影評有影響的作者。
張頤武（全國政協委員、中國電影評論學會副會長、北京大學中文系教授）
中國電影評論學會在電影評論的工作中做出了非常重要的貢獻。夏衍先生和鍾惦棐鍾老的探索，給這個評論學會注入了方向性的意識和觀念，其中有兩點特別值得重視：一是他們始終強調電影評論的社會責任，強調它對倫理觀、價值觀的作用；二是他們對觀眾的判斷，對觀眾欣賞能力和願望，對觀眾的思考，始終居於他們判斷的中心。
今天的電影世界，與四十年前完全不一樣了，電影評論也在經歷著大變化，有三個方面值得我們去探究：第一，是要重新去觀察專業影評，是不是可以找到新的切入點，讓專業影評在社會上發揮作用。如今在網際網路上，公眾性的影評已經越來越崛起。專業影評一定要找到一個路徑，找到一些切點，和大眾影評直接有一個對話。
第二，我們需要和觀眾去轉化，把我們的批評理論，把我們的研究轉化為一種可供社會，可供觀眾，或者可供大眾影評對話的空間。
第三，謀互動。鍾老他們一開始就介入到對電影第一線的評判和談論中，對很多電影業或者電影發展重大問題，提出思考和關切。因此，我們要謀求和社會的互動。
丁亞平（中國藝術研究院電影電視研究所所長、中國夏衍電影學會會長、中國電影評論學會副會長、研究員）
我想就「數字人文視野下的電影評論發展」這個題目談幾點思考：
第一，數字人文與技術的連接。作為概念與方法，數字人文的概念與外延具有無限的廣大，它在評論中同樣可以映射不同的光譜。基於數位技術，數字化興起的新媒體，給我們電影評論帶來了評論形態功能的巨大影響，也帶來觀念更新。這要求專業影評要去做更高的自體反思。
第二，堅持創新，採取批評、批判的眼光看待一切，是新媒體下影評發展的源泉和基礎。隨著媒介市場競爭的加劇，人人都是評論家，把評論的主動權交給受眾。
第三，需要看到技術每一步發展帶來便利的同時，也可能產生弊端。結果量化，技術網絡的思維是不是可能削弱了評論的人文性、精神性？甚至削減了評論者的職業倫理，削減了評論者的主體性、引領性，這些值得重視，值得深入的思考。這正需要專業影評在數字時代、新媒體時代更上一層樓，提出一些更明確的主張。
周星（中國電影評論學會副會長、中國高校影視學會副會長、北京師範大學藝術與傳媒學院教授）
我發言的題目就是關於影評專業性的認知。回想四十年中國電影評論學會所聚焦的電影藝術的專業評論，專業性包括以下五點展開：
首先，要有學理性，專業性是學理性，要有理論的支撐，理論的素養，還需要宏大的關照；第二，專業性必須有歷史關照。影評必須以電影事業發展的脈絡作為批評；第三，專業性體現在由以上兩點凝結成的邏輯性。影評的邏輯性，評論出發點是要有根基的，有它的價值觀立足點，同時又有一種闡釋性的邏輯，層層遞進而來構成影評判斷電影現象，同時提升到一定理論高度的認知。
第四，表現在一種評判對象的針對性。鍾惦棐先生提到的要針對影片。回歸具體的作品才能呈現出你的史論，理論邏輯的架式，而不是一套所謂成型的空洞理論。
第五，專業性還有一個尺度，就是要深入淺出，專業性的目標不是只給少數人所看的評論，要兼顧理論整體的視野，也就是專業人士理解電影來相較高下，但是更需要針對最廣大的觀眾。
我可以加上第六點，要探討影評的專業性還要看到它的影評專業性變遷，知道影評專業性的變遷，如果說過去影評是陽春白雪的專業性，網際網路時代，能不能影響大眾也是專業性的一個指標。
康偉（《中國藝術報》總編輯）
從新媒體、融媒體的角度思考專業影評非常有意義，我有三個方面的觀點：
首先，要強調專業性。從本質上講專業影評的專業性還是明確不變的，那就是貼著電影規律言說，這是影評專業性的根本。
第二，作者性。我想套用作者電影和電影作者的概念，提出一個概念叫影評作者和作者影評，影評強調個人化的風格。作者影評的作者性可以從兩個方面來觀察，一是氣質，也就是影評中獨到的思想和觀點，有獨到的發現，這是作者影評作者性最為核心的部分；二是顏值，也就是影評中的話語方式，話語方式是基於思想的，話語方式是作者性的外在加持，但絕不是皇帝的新衣。當下的專業影評還是存在著話語貧困的。
第三，在場性。強調的是影評的現場立場，讓專業影評有效抵達中國電影的現場，敏銳地發現問題，提出問題，並助力於問題的解決。在場性在一定程度上決定著專業影評的有效性，決定作者影評的作者學術生產力。
最後還有個建議，咱們學會能否開展優秀影評的推薦，甚至舉辦年度盛典，做出示範和引領？
陳犀禾（上海大學上海電影學院教授）
新時期電影推動和發展，是和電影批評深入的介入分不開的。當時很著名的一個口號就是電影語言現代化，當然那個電影語言當時還是比較明確的，更多的是指電影的形式，電影的敘事手段，電影語言的現代化。那個時代的電影批評中現代化的主題，實際上是滲透各個方面的。鍾惦棐當時寫了電影觀念和社會觀念的更新。當時影評對中國電影本身的發展，我覺得起到了很大的作用。
以至於後面電影娛樂性的討論，也納入到這樣一個現代性。後來慢慢隨著電影的發展，以及國內電影市場的變化，關於電影產業化的研究和批評話語，當時慢慢地上升占據了重要的位置，很多電影票房是不是成功，也往往成為電影批評本身的重要標準。《阿凡達》等影片上映之後，新技術的應用給影片帶來的影響，也成為電影批評的一個重點。
隨著電影強國目標的提出，電影批評中出現國家化的趨勢，我曾給北京電影學院學報寫過一篇文章《民族國家，民族形象》，當時電影批評就已經圍繞國家的主題，這個影響一直持續到現在，關於電影批評中國家的價值，國家的形象，社會發展和電影配合的關係，仍然會成為電影批評很重要的指標。
鍾大豐（中國電影評論學會副會長、北京電影學院教授）
討論專業影評我們首先應該區分專業影評和電影學術批評之間的關係，就是專業影評也是影評，有許多我們不能把電影學術研究批評的標準和方法來要求專業影評。
新媒體環境下的影評在堅持人文導向的前提下，有幾點特別應該注意：一是要相對獨立於商業宣傳或其他一些非專業的需求，具有很明顯的個體特徵，有自己獨特的對生活的體驗和感動，這是表現專業性特別重要的一個方面。專業影評人不能永遠認為自己是權威。
二是要用大眾能夠理解的方式來表達我們對於影片的理解，對於電影的認識。影評和學術批評之間的交流已經是一個時代的需要和時代的必然了。專業影評需要更加注重和觀眾之間的互動，才能夠真正的生存和發展，才能夠起到應有的文化作用。
李建強（中國電影評論學會副會長、上海交通大學教授）
2020年比較特殊，中國電影開局不利，這種態勢一直影響到全年，但這種不利的局面並沒有影響中國電影理論批評的步伐，反而在客觀上為大家提供了一個平心靜氣，深耕細作的機會。我後來梳理了一下，今年我們研究了一些前瞻性、戰略性、規律性、整體性，而且都是真真切切比較大的問題。比如說電影共同體美學，電影想像力消費，電影和新媒介、新技術的關聯，這些問題嚴格地講我們以前也研究過，但是今年的研究更加專注、集中、深入、透徹，而且形成了一種研究的合力。
這麼多的理論家關注疫情以後，後疫情時代中國電影的發展，不光是客觀地分析疫情可能給電影造成的負面影響，而且對後疫情時代中國電影的發展提出了很多建設性的意見，獻計獻策。
盤劍（中國電影評論學會副會長 、浙江大學教授）
我認為專業影評的專業主要體現在三個方面：首先，專業影評應該具有一定的理論體系，這是專業影評與大眾影評的本質區別。
其次，專業影評應該具有歷史視野，也就是說能夠將一部影片或某種電影現象放在歷史的長河中來進行評價，而不是僅僅就一部影片而談影片，就某種現象而談現象。這樣才能發現這些影片或現象的後面可能存在的，比影片或現象更重要的東西。這樣的話我們專業影評才能夠更加準確，更加深刻，也更能夠經得起時間的檢驗，並且才有可能正確的引領創作和產業實踐發展。
這就要求我們專業影評者不僅要掌握理論，還要通曉歷史，不僅要通曉電影史、藝術史，還要通曉社會史和文化史。
第三，影評的專業性還表現在要能夠與當下的創作和產業實踐相結合，為影視創作和產業把脈、治病，並且與其互動，對其產生影響。這更要求我們不僅有深厚的理論基礎，有精準的歷史眼光，同時還要有敏銳的現實。能夠抓住現實中存在和出現的某些現象，甚至是不被人注意的某種現象來進行評論、分析、討論，並且要能夠跟我們的創作者、實踐者進行互動，影響他們。只有這樣我們才能真正為業界，而不僅僅是學界所認同，也才能夠真正稱得上是專業的影評。
陳旭光（北京大學影視戲劇研究中心主任、藝術學院教授）
我講幾個小標題，用幾個小標題帶出一些粗略的思考。第一個小標題，"人人都是批評家的時代，我們還能做什麼？"網際網路和新媒體時代，批評家登高一呼，萬眾雲集的轟動效應過去了。我們的影評也正在失去轟動效應。
第二個小標題，我要說"在新口碑時代，我們其實功不可沒"。我在很多地方提出一個「新口碑時代」的術語，我們現在其實已經走過了最早開始的口碑和票房嚴重不一致的時代。這一屆觀眾在我們專業工作者的引領之下，逐漸地成長起來。無論專業影評還是非專業影評，都功不可沒。
第三個小標題，"在中國影評學會四十周年之際，我們如何在網際網路時代，新口碑時代，人人都是批評家的時代，我們如何總結中國電影學派，如何總結？我覺得鍾惦棐很多思想和成果，在網際網路時代也非常有用。比如鍾惦棐先生的文章短小精悍，言之有物、尖銳深刻，都不是長篇大論。
最後一個問題，"建構中國電影學派，理論與批評是什麼關係？"我覺得理論和批評是不一樣的，理論是一種體系的構建，但批評是一種實踐，是理論的具體運用。評論一定要言之有物，一定要有明確的對象。評論者要有一種架構中國電影理論學派的主體性，是主動的同化和順應，而不是對西方理論的生吞活剝。
范志忠（浙江文藝評論家協會主席、浙江大學傳媒與國際文化學院副院長、教授）
新媒體時代影評的專業性可能體現在兩個方面：第一，專業影評應該是有組織化的影評。在新媒體時代下，專業影評跟活躍在新媒體大眾化的影評相比，其特色就在於我們有中國電影評論學會，可以通過這樣組織的平台很好地實現跟編劇、製作人等進行一種集體智慧的碰撞。有組織地針對當前的熱點問題評論，由此彰顯我們的權威性和專業能力。
第二，在新媒體的語境中，要達到專業影評大眾化的傳播，如果還僅僅是在傳統學術雜誌和媒體上發布的話，客觀上會有一個滯後性。雖然我們也發聲了，但是由於傳播的滯後性，使得我們在公眾關注度最高的時候處於一種失語的狀態。《當代電影》和《電影藝術》都通過微信公眾號的形式，把新作的影評第一時間進行發布，這就是在新媒體時代下專業影評及時性回應的傳播策略。
新媒體時代的專業性還要注意簡短性，這就要求我們儘可能用短小精悍的話語，像陳旭光教授所說的感悟式的話語，可能更容易引起公眾的共鳴。
第三，要強調我們的規範性。網際網路時代由於資本力量的綁架，很多的影評被水軍綁架了，這時就需要專業影評通過及時性、簡短性以及規範性上做出回應。
皇甫宜川（中國電影藝術研究中心《當代電影》雜誌社社長、主編，研究員）
就我的工作來講，我是評論服務者，下面我就評論服務者的角度談兩點我對新媒體時代專業影評的思考和認識。
第一點認識，專業評論需要融入新媒體時代。新媒體時代的影評，如果不能與新媒體融為一體，影評也就沒有意義，這正是今天專業影評遭遇的困境。怎樣適應並融入新媒體？我想簡單談兩個觀察。
第一個觀察是表現上的視覺性。新媒體時代的影評要增加評論的表現力，增加吸引力、親和力，增加與讀者的互動性，就需要進行文字、圖片甚至視頻的組合思考和設計，做到真正的圖文並茂。
第二個觀察是個性化的短語表達。個性化在任何時代都是優秀評論者的特徵。個性化短句有利於提高作者在網際網路上的辨識度，也更有利於在網際網路上的傳播並形成影響力。
第二點認識，無論什麼樣的時代，專業影評都需要體現專業性。一個專業的作者背後呈現的是專業體系，一個理論體系。無論是傳統媒體還是新媒體，無論是三十年代的影評，八十年代的影評還是當下新媒體時代的影評，用什麼樣的準則進行評論是前提。無論你的影評是不是個性化，是不是使用了短句，如果沒有評論標準也就無所謂影評。
我認為一篇專業影評所呈現的專業性，可能至少包括下面幾個方面或者其中至少一個方面：第一是歷史的眼光；第二是全球化的當代視野；第三是未來角度下的回望和審視。
吳冠平（北京電影學院中國電影文化研究院執行院長、《北京電影學院學報》主編、教授）
影評就是觀眾的嚮導，在這個意義上來講，既然是嚮導我們就應該堅守一些東西，這種堅守無論時代如何變化，作為電影評論都是不能改變的。一個是理性的對影片的價值判斷，第二在對影片進行理論價值判斷的時候，如何建構普通大眾他們對歷史和美學方面的考慮。
我的第二個詞是清醒。影評的複雜性在於，我們的影評隨著不同的時代會有不同的主體觀眾和主流觀眾，他們的情感結構、知識結構，以及時代性和媒介方式都帶來了批評的話語方式的變化。所以我們應該清醒地認識到這樣一個時代性。
第三個詞是勇敢。今天很多的影評被消費化，很重要的一點是在於資本和操控資本的力量在去影評的專業化，這種力量是我們無法改變，但又必須要有勇氣面對的。
在我看來，堅守、清醒和勇氣，是跟那些資本或者是資本操縱的力量、去影評專業性的力量，進行有技巧的一種爭鳴，或者一種理性的表達，實際上也是今天我們電影批評專業性所要求的。
高小立（《文藝報》藝術評論部主任）
我認為影評可分成三個類型：精英影評、大眾影評和媒介影評。我們報紙上發的這些可能就應該稱之為媒介影評。
我們有時候約稿，翻來覆去就是那幾位專家的稿子，可能他們比較適合我們媒體來發，適合讀者來看。有的精英評論不是說寫得不好，其實寫得非常好，有非常深的理論功底，學術性也很強，但是讀者不一定喜歡看。這就是一個影評貼近性的問題。
媒介影評我覺得它是在精英影評和大眾影評之間，在網際網路時代媒介影評越來越繁榮，而且需求量也越來越大。但對於我們報紙來說，能給我們寫影評的作者並沒有很多，因為網際網路上很多作者的影評我們沒法發。而很多精英的評論又太學術化了，我們發出來可能也不會有太多讀者。
新媒體下的影評，要打破大眾影評和精英影評之間的這堵牆。精英影評能不能向大眾方面貼近一些？大眾影評則需要再向專業性靠攏一點，這種破界恰恰是我們的媒介影評。
李春利（《光明日報》文藝部副主任）
影評最重要的就是客觀、公正，在沒有絕對權威的評價體系下，客觀公正就應該是評價的標準。我們現在並不缺少阿諛奉承，也不缺少攻擊謾罵，我們缺少的是認真看完影片提出它的優缺點。不足的地方提出建議，能夠對以後的創作起到作用。
好的電影就是要有人關注，有人願意發聲。好的影評是可以激起人們走進電影院慾望的。再好一些的影評，是能與影片、與社會話題形成良好的互動，能夠對整個社會發展起到推進的作用。
比如北京的一位創業者，他就是看了《中國合伙人》開始了自己的創業夢想，今天已經功成名就了；電影《親愛的》關注拐賣兒童對家庭和社會造成的巨大傷害，電影評論直指社會問題，引發了針對拐賣兒童專業法規的重新制定。還有《我不是藥神》等影片，我們影評人確實起到了巨大的作用。顯而易見，所有的評論都不可能剝離它的現實意義。
譚政（中國電影家協會《電影藝術》雜誌主編、研究員）
我的標題叫《新媒體時代的電影批評要為電影祛魅和賦魅》。所謂祛魅，就是希望電影批評要為中國電影產業獲得更好的輿論環境，不應該再用幾十年前極端的思想去對電影進行批評。
專業的電影批評要為電影祛魅，一定要敢於和自己的偏見和錯誤的言論做鬥爭。這種極端的思想非常要不得，專業批評要敢於和這些思想做鬥爭。
第二，專業電影批評要普及電影專業性的部分，需要專業素質的養成，整體提高中國電影觀眾的電影素養，這是專業影評需要著力的地方。
此外，專業影評在針對中國電影產業比較薄弱的地方要積極發聲，比如對年輕電影人的扶持，對藝術片的吶喊，包括地域性電影、少數民族電影和承載中國傳統文化和審美的電影。這些比較薄弱和容易被有關方面忽略，大部分進不了專業視野的電影，專業批評需要積極地發聲，形成輿論效應。
李星文（新媒體《影視獨舌》總編輯）
今天的題目叫新媒體時代的專業影評，說起來各位老師對專業影評了解得更多一點，我對新媒體時代或者說新媒體更了解一點。這幾天寫了一篇2600字的稿子，更多的是介紹一點所謂新媒體影評的情況，但是因為時間關係就不在這裡念了，我發到群里。
我的文章標題叫《一個耕耘在新媒體前沿的影評人的啟發和困惑》。我做新媒體做微信公眾號已經有七年多了，尤其是近幾年我覺得新媒體影評有很多新的變化。我分成三個小標題介紹：第一是公號影評的基本特徵；第二是發展路上的重要轉折；第三是疫情以來的顯著變化。2020年一場忽然爆發到現在也沒過去的人類大災難，方方面面各行各業都受到影響了，新媒體影評也影響非常大。一個很重要的變化就是原先以電影為主要研究對象的影評號沒片寫了，他們都來寫電視劇了。
胡建禮（新媒體《影視風向標》總編輯）
簡要談三點對「新媒體時代的專業影評」的粗淺看法。第一，新媒體時代和網絡時代，人人都是影評人，影評水平參差不齊、泥沙俱下。與此同時，影評對電影的生產、發行和票房產生了越來越大的影響。在海量的影評中，專業影評的專業性、獨立性和價值觀引領作用更加凸顯出來。
第二，新媒體時代，專業影評要想有更好傳播效果，需要深入淺出、文筆生動，符合新媒體傳播規律，需要視角上平等，時效上快速。評論視角和讀者平等，不要因為自己的專業性就顯得高高在上、過於陽春白雪。
第三，新媒體時代，專業影評應該與時俱進，專業影評人不斷學習新知識，新技術和新媒體。電影本身就是科技發展的產物，近十幾年來不斷有新的電影技術產生，比如CG技術、120幀等，專業影評要學；各種新媒體的傳播方式和特點，專業影評人也需要學習，可以嘗試不同媒體形態的影評，除了文字之外，還有圖片、短視頻、中視頻、音頻、圖解都可以嘗試。
張衛（中國電影評論學會常務副會長、研究員）
專業影評學會抵達觀眾需要建立影評共同體，這是因為，影評界存在傳統影評圈和網絡影評圈兩個圈子，兩個圈子的表達方式和刊載媒體都不一樣，流量和影響力也不一樣，我們需要把這兩個圈子融合在一起，成為共同體。
首先在組織層面，要做兩個圈子的溝通、互動和引領；其次在影評人個人層面，也要成為共同體，既做傳統影評和網絡影評兩種表達方式的共同體，可以在一篇影評中將兩種影評的表達方式融合在一起，也可以既在傳統學術刊物上寫專業影評，又可以在網絡平台上按照網絡的傳播方式寫網絡影評。
專業影評人寫網絡影評的時候，可以在「人人都是影評人」的網絡環境中，追求網紅化，以增強專業影評人在公眾中的影響力，在網絡平台寫作的時候追求快捷、簡短、有趣、多量，既表現出自己的個人特色，又努力回應觀眾關心的熱點問題。