前幾天，一個老生常談的話題又引起了熱議：
#為什麼年輕人看劇都用倍速#
為什麼會發生現在的情況，是所有人都好奇關心和曾探討過的問題。
有結論嗎？
有，現在國產劇劇情注水太嚴重；觀眾生活節奏過快，沒時間沉澱……
是這兩個理由，但又不止。
因為不值得。
看多了現在的國產劇，總會有一種不值得的感覺。
不值得花費時間，不值得投入感情。
01
之前的觀眾，看電視劇為的是看戲。
劇情開場，敲響鑼鼓，各路角兒都登台亮相。
這齣戲，大家奔著的是熱鬧。
看的是精緻和真實。
劇情圍繞兩位主演，沒有刻意的篇幅。
短短几集就能跟著裡面的角色，感受跌宕起伏的人生。
劇終了，咂摸咂摸還能品出其他的味道來。
（《濟公》劇照）
戲是假的，做這齣戲的人是認真的，演這齣戲的人也是認真的。
演戲認真，從骨子裡願意為了角色付出自己的一切。
陳寶國。
剛剛完結的《老酒館》，暫且不論故事有沒有爛尾，但他在裡面貢獻了紮實的演技。
拍攝的雨中戲份，沒有倚老賣老，沒有替身，乾脆利落的起身拍戲。
他對角色的尊重，從年輕時到現在從未消退。
拍攝電影《神鞭》的時候，他在劇中飾演獨眼龍。
為了更好的展現獨眼龍的缺陷感，他把扣子磨薄了放進眼睛裡。
這樣「狠」的副作用就是每天流淚不止，甚至還把角膜磨破了。
值得麼？後悔麼？
叔相信再給他一次機會他還會這樣選擇。
王勁松。
拍攝《大明王朝》時，敢拼敢演的勁兒值得後來的演員，永遠的借鑑。
北京大冬天，被潑了12盆冷水。
臉上帶著針，等著全劇組的工作人員吃飯。
李雪健。
拍攝《搭錯車》時，演一個啞巴，會背所有對手戲演員的台詞。
目的是為了更好的和對手搭戲。
在之前的演員心中，演戲從來不是一個人的事情。
它是對手互相成就的過程，更不會有搶戲份的說法。
郝蕾在接受採訪的時候聊到拍攝《親愛的》時的故事。
編劇和導演都曾找她開過會，原因是她的那條故事線，戲點不在她身上。
她覺得無所謂，她和黃渤兩個人，一個是爸爸一個媽媽，黃渤為主，她就做好鋪墊，讓他放彩。
（採訪截圖來源：橘子電影）
「戲永遠是大家演的，不是一個人演的。」
（採訪截圖來源：橘子電影）
這些演員心中永遠只有「角色」，只會為角色服務。
角色面前無自我。
如果說演員認真演戲是這個角色大放異彩的原因，一部劇的成功幕後的功力更不可忽視。
那會兒，不光演技真。
打光也真，沒有所謂的磨皮，濾鏡。
用最自然的光，還原最真實的生活。
（《穿越時空的愛戀》劇照）
妝容真。
83版本的《紅樓夢》裡面的眉，至今值得琢磨。
普通的古裝劇中，女演員也不是韓式平眉加美瞳。
尊重角色，有正確的審美，這樣的班底做出來的劇，看起來就舒服。
（《紅樓夢》劇照）
故事，就更不用提。
一條主線，兩位主角，就能完整的講好一部戲。
（《上錯花轎嫁對郎》劇照）
就算有配角，也是絕對的輔助存在。
注水、加戲，不存在。
但沒有刻意抻長的戲份，依舊可以出彩。
《上錯花轎嫁對郎》里，沙溢飾演的小將沙平威，戲份不重，稱得上是絕對的配角。
但，依舊讓很多人記住了那個特別單純的小將，成為了記憶中紫衣少年。
以前所有的製作，為的是一齣戲。
一出觀眾看了會滿意的戲。
現在很多的作品，為的也是一齣戲。
一出賺錢的戲，出名的戲，自己的戲。
而觀眾滿意不滿意，結果並不重要。
02
現在的作品製作上，很多影視劇和之前的作品完全反著來。
之前的影視劇，努力開拓不同的題材。
現在的電視劇，熱衷於翻拍。
或翻拍於小說，或翻拍於之前的電視劇……
且，最有意思的事實，翻拍一部，毀一部。
當時你以為這已經是最爛的作品了，幾年後會用另一部作品告訴你：沒有最爛，只有更爛。
偶爾自己想出來的浪漫橋段，都可以投稿迷惑行為大賞。
（這樣接吻，真不覺得浪漫，只覺得噁心）
場景可以虛假，可以糊弄。
一部電視劇，場景可以乾淨到讓人出戲。
懷舊戲火了，大家就扎堆的鑽進去。
生活劇，演員家中永遠乾淨的沒有生活痕跡。
古裝劇，韓式平眉搭配上矽膠網紅臉。
打光，逐漸走向審美妖魔化。
美顏開到十級，有時候鼻子都快看不出陰影了。
濾鏡開到十級，詭異的畫面，有時候只會讓觀眾覺得畫面不清楚。
至於演技？
流量小生小花霸屏的幾年，粉絲和路人關於演技之爭，永遠是一觸即發。
有人目光呆滯。
有人眼中毫無感情，複製模板。
有人演戲哭都哭不出來。
當然，最誇張的還得是演技差也就算了，摳圖，替身，憑一己之力毀掉行業口碑的人。
她們在演戲中比起為角色去設計細節，更多的是在乎自己美不美，可不可愛。
臉上抹了點灰，就是乞丐裝。
嘴上貼兩抹鬍子，就是徹徹底底的男人。
這些是這一代演員做的事情。
當然，不是所有演員都這樣做，但這一代最火的演員是這樣做，大家對這代演員還能有信心麼？
這樣的人多了，認真做事的人就顯得尤其優秀。
正午陽光為什麼可以成為國產劇標杆？
因為細節。
被譽為處女座劇組，打造一部作品從細節上費了真功夫。
從戲裡的飯桌到演員身上的衣服。
從不可見的道具到一塊背景板。
演員選擇上，比起流量，他們更看重演技一些。
用實力撐起的作品，觀眾就是願意夸。
而於正的翻身之作《延禧攻略》，除了劇情暴爽被觀眾追捧外，
還有一個原因就是服裝和造型。
眉放棄了平眉，衣服用了刺繡。
最主要的是整部劇再也沒有奇奇怪怪的濾鏡。
觀眾看了一個舒服，就願意買帳。
當那些越來越敷衍的作品變多的時候，觀眾會越來越覺得不值得，會慢慢失去耐心。
可有些劇，又不能不看。
因為追星。
只要還在追星，偶像演的作品，粉絲都會買帳。
哪怕她們心裡也明白這是一部爛劇，也會硬著頭皮買帳。
只會事後找製作方算帳，可當製作方已經賺得盆滿缽滿，誰還理會這些訴求。
因為社交。
有些劇一旦出現小爆的趨向，很有可能就會成為朋友或同事間的談資。
為了可以融入話題，自己必須要看。
劇爛怎麼辦？
所以，就有了倍速、只看TA、綠鏡精華版。
這些都是順應觀眾需求產生的快捷方式。
我們要反思的不是到底應不應該倍速看劇。
要思考的是觀眾為什麼有這種需求？
這種需求是因為國產劇需要瘦身的地方越來越多，它不僅僅是劇情注水。
是因為它們徹底失去了觀眾的信任。
之前用心打造作品，現在用心打造自己，這才觀眾倍速觀看的原因。
文章轉載自原創作者：扒叔