「南枝如雪馥雄關，又在先生筆底看。何止珠山留勁腕，早傳春色滿人間。」
這是著名戲劇大師田漢對劉雨岑陶瓷藝術的讚賞之詞，那麼這個劉雨岑是誰呢？他為何能得到田漢的認同呢？
劉雨岑，安徽太平（今黃山市黃山區）人，珠山八友瓷板畫大師之一，中國陶瓷美術大師，世代居住於江西省鄱陽縣。
前面提到的珠山八友是20世紀20年代到30年代，一批活躍於景德鎮的瓷板畫藝術家,他們在御窯廠停燒後,以「月圓會」為活動組織形式,以瓷會友,定期進行技藝切磋及信息交流,逐漸形成一個自覺的藝術團體。
雖然叫「珠山八友」，其成員卻為十人，他們分別是：王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許人、程意亭、劉雨岑、田鶴仙、徐仲南。
其中劉雨岑以花鳥畫聞世,在吸收惲南田、任伯年「沒骨畫」技法基礎上而創「水點桃花法」，劉雨岑的花鳥畫多用於茶盞、瓷盤、花瓶等生活用品的裝飾,從屬性、附庸性非常明顯,而其「水點桃花」的創作卻簡化了工藝手續，利於傳播與學習。
也正因為劉雨岑的花鳥畫別具一格，還有實用性的審美，他的畫作往往有雅俗共賞的特性。
一個時代之所以有值得人們懷念的地方，那一定是有一個記錄時代的人，瓷器也一樣，它把屬於那個時代的美，展現在潔白瑩玉般的瓷身之上，或如雨過天晴般的明麗，或如竹幽水靜般的清雅，無論怎樣，那些過往留下的藝術之美，都在有形無形中影響著一個時代。
那些把美都鐫刻在瓷器身上的大師們，也用屬於他們的方式，把歲月化成藝術，把它們都熬成靜態的圖畫，等待有人在靜謐的生活中，還能感受那些曾經的美好。
一、劉雨岑其人
劉雨岑祖籍安徽省太平縣（今黃山市黃山區甘棠鎮大橋劉村），出生於江西省鄱陽縣。
如果不是因為戰亂，他應該還生活在太平縣，他會在那裡安靜的生活與成長，可是在那個亂世之中，所有人能想的，不是歲月靜好，而是如何能活得下去。
清末，一個風雨飄搖的時代，太平軍揭竿而起，清政府出動兵力與其激戰，而那場戰爭也蔓延到了安徽。
張養浩曾寫過一首小令，叫《山坡羊·潼關懷古》：峰巒如聚，波濤如怒，山河表里潼關路。望西都，意躊躇。傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土。興，百姓苦；亡，百姓苦。
這首元曲小令很直白的反映出戰爭給老百姓帶來的傷痛。
戰爭也給劉雨岑的家族帶來了動盪，他的祖父輩從安徽省太平縣逃難到江西，其父劉海清就出生在鄱陽，是一個以打造銅器為生的銅匠。
在鄱陽，年幼的劉雨岑愉快的行走在那裡的大街小巷，那時的童年是美好的，他會經常去一家裱畫店玩耍，他喜歡那些充滿色彩感的畫作，也正是從那時起，一顆種子在他的心裡生根發芽，他要把那些鮮活的生命全部銘刻下來，讓人大家都能感受到繪畫帶來的審美樂趣。
理想與信念在劉雨岑心中激盪，他要把這一切變成現實，於是他就拜了鄱陽知名畫家潘勾宇（一說為潘陶宇）為師。
畫畫也與文化有很大的關係，只有懂得了知識，懂得了歷史，懂得了繪畫技巧，才能成為一個合格的畫家，才能給畫作賦予生動的靈魂，深諳其中道理的劉雨岑也沒有荒廢學習知識文化，他還在私塾進修了幾年。
1918年，他考入饒州江西省立甲種工業窯業學校(該校非江西籍人不收)。
劉雨岑非常擅長陶瓷粉彩花鳥，早年受華喦的影響，中年深得任伯年、新羅山人的繪畫藝術精髓，逐形成清新雅麗的繪畫風格。
大師之所以會成為大師，是因為他在兼容並包之後，會逐漸形成自己的繪畫風格。
二、事業與愛情齊頭並進
劉雨岑的事業與愛情可以說是齊頭並進，熱愛繪畫的他，在1921年畢業後，並沒有離開學校，而是繼續和師傅潘勾宇先生學習，他總認為自己還欠缺了很多，所以他留在了老師身邊，他這種孜孜不倦追求極致的思想，也給他後來的事業奠定了基礎。
人們常常說，沒有人能隨隨便便成功，對於普通人來說，踏實前行，一生只做好一件事情是非常難得的，而劉雨岑就是那個一生做好一件事的人。
後來，劉雨岑去往了景德鎮，就是那個漫洇著靈氣的地方，讓他40餘年的陶瓷藝術生涯充滿了傳奇，在那裡他遇到了一生的摯愛，陶瓷世家朱受之的女兒朱秋霞。
都說優秀的人會與優秀人的相遇，這句話一點不假，劉雨岑與朱秋霞就用現實印證了這句話。
朱秋霞自幼從父學畫瓷像，與劉雨岑相愛後，更是把兩人的優勢結合在了一起，她在劉雨岑的指導下改畫了花鳥走獸等瓷藝作品。
劉雨岑實在是太過優秀了，以至於景德鎮繪瓷大家王琦都對這個年輕人誇讚不已，之後更是收他做了乾兒子。
建國後，劉雨岑更是將自己平生所學傾囊相授於徒弟，他的弟子王恩懷、徐亞鳳、詹鐵成等，大多數都成為了景德鎮陶瓷藝術領域中出類拔萃的人才。
愛情事業雙豐收的劉雨岑，也許不會想到前半生的順遂，卻無法掩蓋下半生的悲涼，命運這個淘氣的孩子，總會埋伏在某個地方，猛的蹦出來，給人一個惡作劇般的鬼臉。
三、悲涼的下半程
在時代洪流面前，普通人的命運只能隨波逐流，劉雨岑也是如此。
劉雨岑以畫花鳥著稱，不局限於專畫某物，畫路較廣，存世之作較多，在20世紀30年代到40年代，他的畫作還是偏向於傳統風格，兼工帶寫，註定從生活體驗中觀察花鳥魚蟲的習性，力求精緻與生活相結合。
到中年時，劉雨岑的畫風就有了很大的改變，寫意性開始強烈起來，構圖簡潔，設色清雅。
20世紀的50年代到60年代，是劉雨岑藝術作品的高峰期，特別是1959年，一批具有精湛技藝，以及愛國主義情懷的藝術家，奉獻了一批「獻禮瓷」，這中間以劉雨岑的「水點桃花」裝飾新技法最為新穎脫俗。
在那次獻禮瓷活動中，劉雨岑創作的「水點桃花」《黃雀》獲得了薄胎瓷瓶甲等獎，1959年9月，金秋的風微暖，劉雨岑獲得了「陶瓷美術家」的稱號。
如果日子就這樣過去，也許劉雨岑還會有更多的理想要去實現，他說，他有一個願望，那就是活到77歲，或者再多活一點年紀，能為社會多做一點貢獻。
可是，在那場特殊的運動中，劉雨岑未及留下什麼，便離開了人世，享年65歲。
劉雨岑在繼承前人的技法上，又獨樹一幟的創造了自己的風格，把美與詩意都留在了瓷器之上，雖然他的心愿並沒有達成，可是他留下的藝術卻永生於人間。圖片來自網絡，若有侵權必刪除，逆風解語