林風眠是享譽世界的繪畫大師，也是中國現代繪畫藝術的先驅。他的一生顛沛流離，蒼涼孤獨卻又如星光璀璨，他留下了許多驚世畫作，培養了吳冠中、李可染、趙無極、董希文、席德進、蘇天賜等足以撐起現代中國美術半壁江山的學生，卻一度在藝術和生活上遭受排擠。
林風眠：(1900年11月22日-1991年8月12日)，畫家、藝術教育家、國立藝術學院（現更名為 中國美術學院）首任院長。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》。歷任國立北平藝術專科學校校長、國立藝術學院 院長、中國美術家協會上海分會副主席。
林風眠，原名叫做林鳳鳴。他於1900年出生在廣東梅州，他的家庭是一個貧窮的石匠家庭。雖然貧窮，但是他有一個比較愉快的童年。林風眠五歲的時候，他去到了本族開設的學堂中學習。七八歲的時候，他父親開始教他臨摹《芥子園畫譜》，這也是這位一代畫匠的藝術啟蒙教育。
林風眠七歲時，母親因為在家中不受待見，和村裡的一個男人私奔了，十幾天後，他的母親被抓了回來，備受折磨。林風眠從此也失去了生母的照料。他也因為變得孤獨，自閉，沉迷於畫畫。但是，所幸他還有疼愛他的爺爺。
後來，因為家境貧困，學業難以繼續之時，他買彩票中得了1000塊大洋，他才能繼續學習。1915年，15歲的林風眠考進了有清朝末年著名外交家黃遵憲等人創辦的——省立梅州中學。在這裡，他遇到了人生中的第一位美術老師——梁伯聰。
正是這位老師，使得林風眠畫作開始初步進步。在梅州中學的四年，他學習畫畫，加入詩社陶冶情操。畢業後，他帶著幼時中彩票剩下的200大洋，去往了上海。他在上海看到了一則赴法國勤工儉學的廣告，他便去往了上海華法教育會，打聽消息。在這裡他碰到了林文錚，就是他寫信讓林風眠來到上海。
1919年12月25號，作為第六批赴法國勤工儉學的學生，他和林文錚一起去往了法國。在法國，他經歷一番波折之後，他在親戚的幫助下進入到帝戎國立美術學院學習。在校長楊西斯的欣賞下，他被校長推薦到巴黎美院去學習。在這裡他拜師學習畫畫，走上了現代主義之路。
1923年，林風眠和好友一同遊學德國。在這裡，他收穫了人生第一份愛情。1924年初，林風眠便和羅達結婚了。後來，他們回到巴黎。之後，林風眠決定在世界藝術之都巴黎定居。後來，在當時國內的教育總長蔡元培的邀請下，挑起了北京藝術專門學校的校長的大梁。可以說，這時的林風眠可以說是風光無限，從國外歸來，成為最年輕的藝術學校的校長。可惜好景不長。
1927年5月，在林風眠的推動之下，召開了北京藝術大會。但是由於很多作品是抨擊時弊，激怒了當時剛剛執掌北京政府的奉系軍閥。時任教育總長的劉哲。公開汙衊林風眠的學校。詆毀林風眠，致使林風眠無奈辭去校長之位。離開了北京。
1927年7月，在蔡元培的邀請下，他帶著妻子和女兒來到了南京，出任杭州國立藝專的校長。在去往南京的火車上，他寫下了著名的《致全國藝術界書》。在出任杭州國立藝專的校長的開學典禮上，年過花甲的蔡元培竟然出現主持開學典禮。這在當時轟動一時，從此林風眠在西湖畔，在這個舞台，他一展情懷和思想抱負。
後來，因為日軍攻打上海，杭州岌岌可危，林風眠告別了這所他親手創建的杭州國立藝專。去往西南逃難。林風眠開始隱居作畫。後來，抗戰勝利。林風眠帶著自己的畫作回到了杭州。而讓他痛心的是，在回到杭州的家之後，他發現以前所有的油畫都讓日本人給毀了。
後來，因為和老友看戲這個契機，他開始了畫作走向中西合併的風格。1956年，妻子和兒女前往巴西投奔親戚。而林風眠孤身一人，獨居上海。之後，他繼續專心作畫。這一時期，他的畫作達到了頂峰。
林風眠的畫是不能看畫得像不像的，而是看流淌在畫中的情緒。他曾說過：「畫鳥就在於畫鳥像人，畫花像少女，其實畫鳥只像鳥，那又何必畫呢？」他的畫是抒情的，和詩一樣。每當有人拿林風眠的畫與其它畫家比較時，我就在想，畫畫到底是為什麼呢？它是為人類解決什麼問題而存在呢？
林風眠培養出了一批優秀的畫家：吳冠中、李可染、趙無極、董希文、席德進、蘇天賜……他鼓勵學生釋放天性，口頭禪是「畫不出來，就不要畫，出去玩玩」。
油彩或是水墨、宣紙或是畫布、一切技法、圖形、顏色、乾濕快慢在他眼裡皆為表達服務，除了情緒，無需再交代什麼。所以面對每幅畫，就是面對他，而只要你感受到他的情緒，就是他是知音！
1951年，林風眠辭去中央美院華東分院教授的職務，在上海定居。沒有固定收入，根據他的好友柳和清回憶：他經常在家對面的小米店買5分錢的麵條，「用手托著回家，每天中午幾乎都是自己下麵條做一餐充飢應付，到了晚上就煮稀飯果腹。」
有一次他和柳和清不期而遇，林風眠笑吟吟約柳和清到他家吃麵條，柳欣然同往，林風眠很快就下好了兩碗面，還拿出家中常備的菜乾煮肉，用的都是自己加工製作的獨家醬油調味，他將買回來的醬油加白糖、薑絲煮沸冷卻，吃的是家鄉味道。
78歲的林風眠，飽經滄桑，去了香港，度過了人生最後14個春秋。他不停的畫，把記憶里的畫重新給畫了回來。人老了，畫卻小鮮肉起來。他的畫色彩更熱烈了，筆墨更放縱了，韻味更醇厚了。
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