陳思誠，國內頂尖IP操盤手。
每一次出手，票房和爭議齊飛。
這一次的《外太空的莫扎特》，同樣不例外。
甚至，討論的音量大大超過以往。
每年的暑期檔，都是兵家必爭之地。
主打「奇幻」，宣發稱「獻給兒童」的《外太空的莫扎特》，天然和這個檔期契合。
《唐探》系列的質量見仁見智，但票房成績有目共睹。
現在陳思誠要搞全新三部曲，業界自然也是對他寄予厚望。
希望《外太空的莫扎特》能夠徹底點燃暑期檔。
但從目前電影的首周表現來看，似乎和業內的預期不太一樣。
《外太空的莫扎特》上映六天後，不論是票房和排片占比，均掉到第三。
上映快一個月的《人生大事》仍然輸出穩定；
《神探大戰》有口碑和情懷加持，還能與之一戰。
而《外太空的莫扎特》的評分從剛上映的6.9急速下跌到4.8。
成為陳思誠指導的電影里評分最低的一部。
無數例子證明，一部電影要常賣，口碑的發酵作用非常重要。
《外太空的莫扎特》在票房破億之後，呈現出「高開低走」之勢。
如果口碑持續下滑，電影在票房上難有大作為。
我是在電影上映的第一天看的。
看完电影後，我終於理解，為何在宣發階段，周星馳會現身為陳思誠打call。
因為《外太空的莫扎特》，和十四年前的《長江七號》有著異曲同工之妙。
1
兩部電影的故事概括起來，都是一個少年，在機緣巧合下偶遇了一個外星生物，從而擁有了一段奇妙的經歷。
甚至電影里主要的人物關係，都是一致的。
都是父親和兒子，相依為命。
而且，兩部電影的野心，都不僅僅只是想拍一個給孩子看的作品。
奇幻冒險元素只是面子。
里子要談的，是父與子、是夢想、是成人世界的生存法則。
但兩部電影，對於這個主題的表達方式，南轅北轍。
我們先來看《外太空的莫扎特》。
任大望（黃渤 飾），一個賣保險的。
和兒子任小天（榮梓杉 飾）住在一個回遷房。
任大望極力想要在前妻面前證明自己。
辦法就是雞娃。
但不是針對學習，而是要讓兒子成為第二個「郎朗」。
任大望砸鍋賣鐵，給任小天買鋼琴，為他請老師，把所有希望全部寄托在他的身上。
任小天喜歡天文，不想彈鋼琴。
面對兒子的反抗。
任大望的話語裡永遠不缺這兩句：
「我是你爸爸」；
「我能害你嘛」
但是，你能對他們父子的境況共情嗎？
恐怕很難。
因為從電影里的刻畫，你感受不到任大望的困境。
說是住的回遷房，但房子的地理位置和採光卻好的不像話。
裝修精緻、離學校近。
而且這個學校，說是個初中，但卻有著大學一樣的校園氛圍。
社團遍地、年年招新。
學生們似乎都沒有任何考試的壓力。
我們再看《長江七號》。
周星馳飾演的周先生，是個地盤工人。
整天灰頭土臉，窮得叮噹響。
老婆去世，他掏不起安葬費。
和兒子小狄（徐嬌 飾）住在一個四面漏風的破房子裡。
吃飯的時候，有小強陪伴。
好不容易擠出錢買了一架電風扇，還是壞的。
我印象中，電影里沒有叫過他的全名。
那是因為像他這樣人，沒有人會記得他的名字。
就是這麼一個，連溫飽都成問題的人。
卻把兒子送去貴族學校念書。
在老闆眼裡，周先生這是不自量力。
他認為周撐不了多久，就會丟掉幻想，向生活低頭，繳械投降。
但周爸爸看似漫不經心，實則十分堅定地說了一句「我頂得了」
讓人看得心酸。
而他如此堅持的理由，卻非常樸素。
因為他堅信，讀書可以改變命運。
這是窮人完成階層躍升的唯一辦法。
在他的眼裡，
就算是窮人，只要有骨氣，不吹牛、不打架、努力讀書，到哪裡都會受到尊敬。
身為父親，受身處階層的限制。
他所能想到的，給孩子最好的，就只有這些了。
但要做到這一切，對他來說，非常不容易。
甚至還有可能丟掉性命。
這麼一對比，選天文還是選音樂，顯得多了一分矯情。
因為能夠在這兩個愛好里二選一的人，起碼說明一個問題。
你的生存已經不成問題。
只有這兩愛好哪一個更昂貴的問題。
這兩對父子擺在你們面前。
你們會跟誰更能共情？
我相信，答案已經很明了了。
2
「唐探系列」的成功，大叔與少年的組合功不可沒。
唐仁和秦風，一個沒頭腦，一個不高興，相愛相殺，相互扶持，三部曲下來，成了最牢不可破的CP。
陳思誠顯然想延續這種類型的成功。
於是便有了黃渤和榮梓杉的搭檔。
榮梓杉早在《隱秘的角落》中就驚艷了所有人。
幾年不見，小伙子身高已經竄到了1米8。
但是，發育得過於成熟，反而成了他在這部電影里的短板。
年齡不大不小。
往成熟方向演，又失去了該年紀特有的青澀。
往幼稚方向演，又會讓觀眾覺得浮誇。
我們再看《長江七號》。
當年拍這部戲的徐嬌，只有9歲。
黑黑瘦瘦，身材嬌小，符合一個小學生的形象。
你不會覺得她的行為幼稚。
反而很多時候會讓人覺得是她的童心大發。
而榮梓杉呢，有著成年人的身高，初中生的年齡，卻做著小學生都不一定會做的事。
這多少就讓人感到違和了。
也不排除另一個可能，就是劇本把一個初中生寫得太幼稚。
如果任小天的身份換成是小學生，是不是就比現在合理了？
這樣的角色設置，導致榮梓杉和黃渤對戲的時候，就像各演各的一樣。
一個拚命輸出「我是為你好」的觀點，一個就跟紫薇那般「我不聽我不聽」。
觀眾代入不了兩人的父子情，自然在情感部分就很難入戲。
黃渤的演技，毋庸置疑。
但是，懸浮的劇本，並沒有讓他的演技真正落地。
中年失意，希望用孩子的成功消解自己的失敗。
這個角色可發揮的空間本來應該是很大的。
可惜，最後也只是淪為推進劇情的工具人。
前後態度的轉變十分生硬。
而《長江七號》里的周星馳，他飾演的民工，真真正正走進了觀眾的內心。
他在電影里的遭遇，讓我想到了一句話：
厄運專挑苦命人。
令我印象最深的一場戲，是他在工地跟老闆炫耀自己小孩考試考了一百分。
老闆無情地拆穿他兒子是作弊。
周爸爸不願相信，一開始是替兒子辯解。
但是老闆還在接著說他兒子作弊。
周爸爸希望老闆停止。
但老闆仍然不依不饒。
周爸爸雖然心痛自己的飯碗，但卻威脅老闆說你再說我就打你。
他說完這話後有點發虛，身體明顯有發抖。
生怕自己真的得罪了老闆，把工作也搞丟了。
父子情深和殘酷現實的碰撞，在這一刻展現得淋漓盡致。
3
最後，是兩部電影關於成功的定義。
任大望希望兒子成為第二個「郎朗」。
他想要的，是自己能夠在前妻面前「爹憑子貴」。
是兒子可以在舞台上，享受鮮花和掌聲。
至於兒子是否喜歡彈琴，這不重要。
他用最固執的方式為孩子規劃一條他想像中最美好的道路。
他眼裡的成功，是活成「別人家孩子」的成功。
只有得到世人的肯定，你才算成功。
而周爸爸認為的成功，則是你有沒有成為你想成為的人，能不能做一個有用的人。
成功不是別人強加給自己的標籤。
也不知道從什麼時候開始。
努力、踏實，反而成了迂腐和不會變通的代名詞。
大眾開始開始追求的，是錦鯉體質和花式炫富。
窮，在影視作品裡開始缺席。
窮，在現實中成了原罪。
我們開始唱衰「寒門難出貴子」，開始躺平任嘲。
但是，我始終認為。
這個世界不應該是這樣的。
每一個努力生活的人，都不應該被辜負。