我是極影AX攝影師史飛
眾所周知風光攝影前期是有很多客觀元素條件構成的。光線、天氣、構圖、色彩、情懷等，這些可以說都是同等重要的。往往很難做到拍攝一張照片把這些所有的因素都按照有條不紊的邏輯順序依次排開並且一起工作。當你創作一張照片時有太多東西需要考慮。當然甚至可以忘記這些而純粹靠感覺去創作。但我想談談一些基本的東西，它們將真正幫助你提高你的拍攝水平，讓你有效地創建有趣和視覺愉悅的圖像。
簡單地說，構圖意味著你是否可以成為「藝術家」，如何決定你所創造圖像的框架。你在你的框架中包含或排除的東西，都應該經過深思熟慮。傳統構圖理論講究做減法。但沒有理由擁有的東西越少，你的信息就會越簡單和精確，讓觀眾更容易理解和感動。說到這裡，你選擇在你的框架中包含的所有東西，都應該是有原因的，這些原因是使圖像更強大的理由。但是你想擁有那些原因是你說的算。
在我以往的攝影教學團里我發現一個問題，我看到大家最糾結的是如何拍攝眼前的畫面，如何在照片中傳達他們的視覺。其實這些都可以歸類到以下六點，我將通過互動問答的方式講述如何有效的構圖，並在之後的極影公眾號評片活動中解答這些問題。
主題
每張圖片都必須有一個主題成為中心焦點或想法。主題可以是一個人，一個物體，一個圖案，一個設計，甚至是一種顏色。第一步是找到一些有趣的東西，他們可以是你的主題，然後你想要圍繞其他一切都是輔助主題。無論你選擇在圖片的其餘部分包括什麼，都應該補充主題，並將焦點吸引到它上面，幫助它脫穎而出。
在看這2張圖片的時候，問問自己以下問題:
1
這幅照片的主題是什麼?
2
是什麼使這個主題顯而易見?
3
光是如何使這個主題脫穎而出的?
4
圖片中包含了什麼來幫助講述主題的故事?
位置
一旦你選擇了主題，你必須決定它在你的框架內的位置。最基本的選擇是把它放在畫面的中心，或者把它放在框架內三分之一的位置上。當我的相機處於實時視取景模式時，我總是會打開我的網格線，以了解我把主題放在哪裡。如果你拍攝的畫面得很寬，通常會希望拍攝對象更靠近畫面的頂部，而不是底部，因為我們的眼睛通常會從畫面底部向上移動。你希望觀眾的眼睛最終落在你圖像中的英雄身上。
在檢查這張圖片的時，想想主題是什麼，它被放置在哪裡？
1
為什麼會選擇把主題放在那裡?
2
位置如何幫助主題成為中心焦點?
3
我會把它放在不同的位置嗎?
框架
:現在是時候在你的框架中尋找圍繞主題的其他有趣元素了。你想要儘可能地填充畫面，排除所有不必要的元素，只包括對主題有用的東西以吸引觀眾的目光。這是你選擇是否使用廣角鏡頭拍攝的地方，包括可能有助於照片的其他東西，或者可能分散注意力的周圍元素。接下來，你要選擇是橫拍還是豎拍。在風景中，儘量不要包括比你的主題高的元素。最好將它伸展到地平線之上，這樣它就不會被分散注意力的其他所包圍，並且儘可能的突出。作為圖像中最高的物體，它將需要最多的注意力，不包括那些爭奪注意力的東西。注意那些與框架邊緣重疊的部分，你是應該把它們都包括進去，還是把它們都排除在外?讓物體的一部分被框架的邊緣切斷會不會讓人分心? 簡單的說如果你的想法是展示你拍攝對象的美，試著去尋找和包括其他同樣美麗的東西。
在看這張圖片的時候，問自己以下問題:
1
除了山，還在畫面中加入了什麼?
2
加入的其他元素是如何幫助圖像的整體感覺?
3
垂直(縱向豎排)方向如何幫助主體脫穎而出?
視覺平衡
現在是時候組織你想要包含的東西以平衡視覺效果。如果你選擇了主題在頂部靠右的位置，那麼你應該考慮在底部靠左的位置加上一些有趣的東西補充它。如果你把圖片中所有有趣的東西都放在一邊那麼會使視覺比例過重失衡，讓觀眾感覺不舒服。如果你的主題在中間，那就需要把其他有趣的元素放在靠近邊緣的地方圍繞主題。視覺平衡的畫面不是左右兩邊靜物形狀、數量、大小、排列的對稱，而是相等或相近形狀、數量、大小的不同排列，給人視覺上的穩定，是一種相互呼應，是運用近重遠輕、近大遠小、深重輕淺等透視規律和視覺習慣的藝術平衡。
看這張照片的時候，問自己以下問題:
1
主體在畫面中的位置在哪裡
2
與主題相關的其他有趣的吸引注意力的元素在哪裡?
3
如果拿掉船的元素會對整個視覺產生什麼變化？
（動態）引導線
: 如何從前景到背景有效的組織連接對象，保持它們之間的空間，不要讓它們都聚集在一起。找一些形式和形狀作為引導視線的線索。避免明顯的線條偏離主題，或者與圖片中的任何東西方向完全不同。在尋找引導線的同時也要避免畫面中隨機的東西冒出來，這可能會破壞你的圖像的流動，並阻止觀眾的眼睛能夠自由和自然地通過它。
看一看這2張照片，想一下:
1
我的眼睛是如何在圖像中移動的?
2
什么元素、形狀和形式幫助我的眼睛在圖像中移動?
3
攝影師如何有效地利用引導線的概念來幫助引導眼睛的?
4
有沒有什麼可以轉移注意力的東西可以移除，以幫助圖像有一個更好的流動感?
顏色
圖片中的顏色應該協調。當然你可以在後期處理中改變顏色，但是如果在前期創作時能考慮到它，並考慮到你在現場所能使用到的顏色，這會讓拍攝變得更容易，更流暢。雖然你不能控制你周圍物體的顏色，但你可以選擇包括哪些物體的顏色，以及你拍攝現場光線的類型。如果你還不了解什麼顏色搭配在一起，可以嘗試看一些顏色在美術領域的一些基本理念，或參閱極影文章【極影評片31】利用好三原色原理去進行調色 【極影評片24期】顏色，要怎麼修？作進一步了解。
當你看這2張照片的時候，請考慮：
1
在這2張圖片中看到的兩個主要色調是什麼?
2
這些顏色是如何搭配的?
3
如果引入另一種顏色會發生什麼?可以添加什麼新的顏色來幫助圖像中的顏色和諧? 什麼新顏色會破壞圖像中的顏色和諧?
總結：
當你在拍攝的時候，不斷地問自己這些問題:「我的主題是什麼?」這個場景是什麼顏色的? 這個構圖有趣嗎? 怎麼可能更簡單/更乾淨呢?這個場景的元素平衡了嗎? 我可以包含或排除哪些內容來幫助吸引人們關注這個主題?」
其實還有很多其他的事情你可以做。但這些構圖基礎，將幫助你知道從哪裡開始創建圖像，然後視覺上引人注目，有意義。對我們來說，理解的信息越容易，它就會被理解得越有力。現在我想請你們回過頭來看看所有這些圖片，想想討論過的所有原則，以及它們是如何被用來有效地改善場景的，或者它們本可以被更好地利用。我還想請你們看看極影成員及其他優秀攝影師的作品。在思考這些原則的同時解剖圖像將幫助你知道如何改進和成長。
圖蟲、500px、微博、 ID：史飛
微信 ID：shifei516