不過從他電影中生澀的演技來看，第一次在電影中擔任主角，確實有些太為難他了。
其實我們回看這部青春澎湃的賽車電影，周杰倫的表現姑且算無功無過。
看著李小龍電影長大的他，把音樂作為本職愛好之餘，功夫足以令兒時的他無比著迷。
經歷過港台武俠電影的輝煌年代，武術影像和武俠文學長期的薰陶，對功夫江湖的著迷，周杰倫早已 體現在他的音樂中。
呼吸吐納心自在
幹什麼（客） 幹什麼（客）
氣沉丹田手心開
幹什麼（客） 幹什麼（客）
日行千里系沙袋
飛檐走壁莫奇怪 去去就來
什麼兵器最喜歡 雙截棍柔中帶剛
說唱和國術的巧妙融合，畫面感撲面而來。透過音樂，我們可感受到少俠飛檐走壁的俠情。
《雙截棍》在彰顯武術魅力之餘，歌曲在華語音樂圈極大共鳴。
可表演技能尚未開發完備的周杰倫，沒有得償所願成為MV中」一打十」的絕頂高手。
第三章專輯《龍拳》中
我 右拳打開了天 化身為龍
把 山河重新移動 填平裂縫
回到洪荒 去支配 去操縱
我 右拳打開了天 化身為龍
包括《雙刀》
丹鳳眼的目光
雙刀的正前方
我殺氣不轉彎
背對我的力量
它自己卻受傷
在隨後的採訪中，周杰倫承認寫《霍元甲》主題曲時，音符才思泉涌、靈感瞬間崩發，很快完成了整首歌。
他本人對功夫多年的熱愛，也傾注於這首歌當中。
音樂《霍元甲》是電影的進一步延伸和拓充。因為對中國功夫文化的充分認同，俠之大者也被周杰倫恰當寫入詞曲當中。
生死狀 贏了什麼 冷笑著
天下誰的 第一又如何
止干戈 我輩尚武德
在武術之外，周杰倫又給音樂賦予一層對武德的思考。而《霍元甲》電影結尾的以德服人，更與歌詞中「我輩尚武德」相互印證，成為了其中的閃光點。
之後他對功夫的熱愛，也被放入了主演的電影中。因為《頭文字D》大獲成功，周杰倫音樂創作之餘，另開闢出電影作為人生的第二產業。
片尾，周杰倫被安排了加入大量打鬥場景。很少替身的情形下，一人一刀血染鎧甲、殺戮縱橫於皇宮。
動作難度係數之高、耗費體力之大，在過往演出中前所未見。
畢竟武術超越了肢體語言，正如音樂超越了國界。周杰倫用全世界共通的方式，在詮釋那個年代年輕人獨有的活力和酷。
籃球和武林的結合，把體育賽場塑造成了一個新江湖。周杰倫的角色更如名人高徒在紅塵中的大逆襲。
主角世傑的電影人生，何嘗不是周杰倫的前半生。
杰倫在《大灌籃》中展現了出色的身手，他的功夫慾望在這部作品中得到了充分釋放。
一人痛打多名反派，持續了5分鐘之久的酒吧之戰，堪稱全片最精彩段落之一。
《大灌籃》中，周杰倫行雲流水的打鬥、一氣呵成的動作，更見他在武術上的天賦。
周杰倫對功夫的愛，得到了朱延平之外的華語大導的青睞。國際第一武指的醉拳夢，更找到了周董幫他成全。
名如其人，周杰倫片中展現了一身出神入化的武技，並成為了蘇乞兒不可逾越的高峰。
「武神」算是周杰倫對自我的一個新挑戰，因為與過往角色重合度低；性格更極少與周杰倫的真身重疊。
片中他如蘇乞兒性格的對立面，處處與主角為難，磨鍊其心志，以求在蘇乞兒宗師之路上對他指點教化。
畢竟此時周杰倫早已功成名就，電影只是他圓夢的一種方式罷了。
為致敬一代宗師李小龍，好萊塢45年後把《青蜂俠》搬上了銀幕。
此時功夫儼然成為了周杰倫的另一個標籤，加上本身在華語圈的影響力，加藤這個角色幸運選中了他。
對於每一個粉絲來說，能演偶像的角色實屬幸運，放在周杰倫身上同樣適用。
他通過自己對中國文化的持續傳播、中國武術的熱愛，他的功夫夢，讓全世界都看到了。
畢竟經歷了十多年的創作製作，兒時的功夫夢已被他以各種方式實現了。
但歌迷對他的愛，依舊讓小公主保持無與倫比的人氣，在一代人心中的地位無可撼動，粉絲對他的思念壘成了厚厚一疊。
我們喜愛周杰倫從音樂開始，可他心中凝聚的功夫夢，更像每一個國人對自我文化的認同，對自強不息精神的寄託。
（完）