在十一假期之前，滾君聊了聊對於方文山作詞的看法，也聊了聊對香港歌壇影響頗深的「一代宗師」黃霑。
好多朋友都在留言，探討怎樣才算是一首好歌詞，又舉出了很多非常漂亮的例子，跨度極廣，從內地民謠的萬總、趙雷，到港樂的家駒、林夕。
歌詞到底怎樣才是好的，是像搞文學理論一樣研究創作手法的巧思？
是從時代背景出發看一字一句產生的影響力？
還是最為簡單直接的，就是聽到後「空空蕩蕩」，卻真的「嗡嗡作響」？
其實，在所有的好友留言中，提起次數最多，點贊數量也最多的，就是這個讓人聽完「嗡嗡作響」的李宗盛。
仔細回想一下，能被稱為大哥的，影壇應該是成龍，歌壇就是李宗盛。
在演出時候，現在胖的不行的小奇和全民歌王華健，都會用大哥來介紹李宗盛。
而李宗盛又會說「大哥上面都還有大哥」來引出另一位教父羅大佑。
很多人都會比較這幾位歌壇教父在作詞方面的成就和功力，而在滾君看來，如果黃霑是那個開創「江湖」的領路人，羅大佑是關注時代的敲鐘人，那麼李宗盛就是那個寫你我心事的知心人。
他的歌詞不像林夕一樣細膩朦朧，不會隱晦或者反襯，也不會像黃偉文一樣極盡巧思，同樣他更不會粗礪暴燥的表達情緒。
他只是平淺的和你聊聊，之前怎樣吃的苦，寫歌怎樣難受，在愛情里又是怎樣沉浮。
很多人都在反覆說這樣的話，「年少不懂李宗盛，聽懂已是不惑年」。我覺得其實這樣說，會很傷老李的心。
2013年老李為徒弟李劍青出了一首歌，這張據李宗盛本人說，是他做製作人做的最久的一張，作曲和演唱都是李劍青，而作詞是老李。
看看老李的原話，是怎麼說《匆匆》這首作品的：
「有照我想要的情感走，希望也能去到我想去的地方，去到這一代離鄉背井兩眼摸黑忍受屈辱未來茫然的人的心裡，讓他們知道，我看見他們了。深受打動，並且為他們寫歌。這首歌，也紀念我在大陸生活的日子。我自己也通過創作這這首歌，獲得巨大的安慰與力量。」
如果你恰巧也正背井離鄉，每天兩眼摸黑，從早折騰到晚，正在忍受理想還暫時不能實現的痛。每天都告訴自己要忍住，可對未來又真的茫然失措、半點也不覺得踏實的話，那麼不用等到不惑之年，你現在聽這首歌，就一定懂。
是啊，老李看到我們了，就像看到當年的自己。
「分租房每月三百，緊挨著煙囪，睡里廂的姓李名字叫雙喜，是我的二房東。」
13年初到北京的時候，分租房就真的是諾大一座城裡唯一屬於我的地方。
它很小，非常舊，周圍街道很亂，每天任何時刻都有嘈雜不息的聲音，無論你在做什麼都聽得清晰。
可是這些都不能干擾我的堅定，相信你也一樣。
歌詞中反覆提及不能再普通的青春夢，為了這個夢，人們還是毅然決然的選擇離開。
「離家時故作輕鬆，留給娘的是匆匆。我心隱隱痛，不承認自己仍是小童。」
如果十一假期你恰好不用加班，可以回家，相信老娘一定會讓你帶很多東西回家，在她心裡，你永遠都是小童。
初秋已至，滿覺隴桂花香正濃，只希望匆匆換來的，是成長、是經歷，無論那個褪色的青春夢是否真的實現。
有人說現在老李老了，寫年輕人的歌，那把時間退回到90年，相信很多人都會跟著趙傳嘶吼，用盡所有力氣，掏心的唱，《我是一隻小小鳥》。
我相信這一定是寫追夢寫人生的一大力作，在那個時代，這首歌不同於《我的未來不是夢》，雖然同樣入選「30年30歌」。
《我的未來不是夢》由陳家麗作詞，整首歌詞表達了台灣的「新新人類」不在乎別人眼光，突出那種證明自己的渴望，聽上去讓人亢奮又勵志。
但老李的歌詞並不勵志，老李的歌詞真實，是每個渺小個體都會體會到的真實。他不需要帶節奏，你只要聽，就會感同身受。
「當我嘗盡了人生冷暖，當你決定為了你的理想燃燒。生活的壓力與生命的尊嚴，哪一個重要。」
每個人在追夢過程中心中的疑問，老李都一起問出來。每個人心中的苦悶，老李也會一起寫出來。
下面這首歌就是現在大多數人都苦悶的事，華健在98年的專輯《有故事的人》中的一首《最近比較煩》。
這首歌中，老李差不多把從20歲到40歲人們所要經歷的所有煩惱做了一下匯總分類，分別由品冠，華健和他自己唱出來，分分鐘都能聽到自己。
從「車子太爛，銀行沒有存款」到「女兒太胖，兒子不肯吃飯」，再到「寫一首皆大歡喜的歌，是越來越難」，甚至現在95後都在談論的髮際線問題，老李在98年的歌中也沒有落下，「我的頭髮只剩下從前的一半」。
全方位打擊，從追夢，到追姑娘，從工作忙，到孩子不聽話，就連自己的熱愛，寫作唱歌，都必須要經受痛苦才能完成。
就如老李在給莫文蔚寫的《十二樓》中，經典的那句「日子像是一道灰牆，你罵他也沒有迴響」。可是最後老李還是說「家，是我最甘心的負擔。」
在普羅眾生的悲喜里，無論是追夢的苦痛，還是生活的瑣碎，李宗盛都是個知心人，簡單直白的寫出來，大家就放鬆愜意的聽進去，只不過回想時「嗡嗡作響」。
老李在採訪中說曾經的過往，自己是一個人，兩個妻子，三個女兒。我們在這裡並不打算八卦這位花甲老頭，不過老李的感情經歷，確實豐富多彩，也飽含悲喜辛酸。
這大概就是為什麼從80年代末開始，橫跨九十年代到05年之前，幾乎每一首廣為傳唱的情歌都有李宗盛的標籤，那個時代的老李，已經到了為誰製作誰就紅的程度。
93年陳凱歌導演《霸王別姬》，李宗盛親自操刀詞曲，作《當愛已成往事》，原唱就是老李和林憶蓮兩人，而後主演張國榮在95年的專輯中重新翻唱。
「往事不要再提，人生已多風雨」，不論是老李自己和林憶蓮的愛情婚姻，還是已經乘風歸去的哥哥，往事真的不能再提，只要回首就會揪心。
對於揪心的愛情，林夕在描寫時，往往會用一些意象來營造心境的變化，比如陳奕迅的《富士山下》將愛情比作化學反應，將心中所愛賦予富士山不能私有的悲戚；
又比如楊千嬅的《再見二丁目》，滿街的腳步，滿天的柏樹都是背景，就連唱片店內的異國民謠也更增悲情。
相比這些朦朧意象的美，老李只會風輕雲淡來一句：「只要有愛就有痛」。
直接，坦蕩。
而愛情的痛究竟是什麼模樣，老李也在很多首經典歌曲中做了最直白的描述。
張信哲的《愛如潮水》，老李在其中寫到「就讓我給你安慰，無論結局是喜是悲。」大概就為張信哲定下了情歌王子苦情卻不可得的基調。
華健的經典老歌《讓我歡喜讓我憂》也是老李填詞，大陸歌迷大概都是從這首歌開始認識華健的。
「就請你給我多一點點時間，再多一點點溫柔，不要一切都帶走。」華健唱的溫柔，從來沒有聲嘶力竭，但是卻直擊心事。
老李自己也有太多經典，就像「鬼迷了心竅，春風再美也比不上你的笑」，大概是最早版本的春風十里不如你。
又像《我是真的愛你》中，描寫曾經自己像浮萍一樣無依，自卑的對愛情恐懼，可是天讓我遇見了你，這種歡喜和傾心都刻畫的淋漓盡致。
對於由於自卑，祈求被接受的戀愛心理，黃偉文有一首《打回原形》，歌詞借用《巴黎聖母院》中鐘樓怪人的形象，同樣表達了人就算不完美，對愛對美同樣有追求的權利。
相對而言，老李的歌詞更注重內心隱藏的心事讓人們之間距離越來越遠，而「讓我隨你去」這樣直接的表達才是唯一解決的方法。
上面這些歌詞都是以男主人公視角的愛情，苦戀煎熬，但是真正屬於李宗盛標籤的，還是女人的心事。
林憶蓮就曾說過：李宗盛是個可怕的人，好像能看穿所有女人的心事。
00年上海聲像出版社發行了一個神奇的音帶，《李宗盛音樂愛情大辭典》收錄了14首老李創作的歌曲，其中多首都是他作詞：
張艾嘉《愛的代價》，辛曉琪《領悟》，娃娃《漂洋過海來看你》，陳淑樺《夢醒時分》和《問》，林憶蓮《傷痕》還有《為你我受冷風吹》盡在其列。首首經典，曲曲抓心。
從攢了半年的積蓄，漂洋過海去看你，到吹了冷風，夢醒時分的捫心自問，再到分離時，看著深愛的男人像孩子一樣無助。女孩愛情中所有的不能逃避的步驟，幾乎都在老李的歌里。
張艾嘉說「每個人的心裡都住著一首李宗盛。」在那個年代如此，現在還是如此。
李宗盛的歌詞，從不避諱剖析自己的內心，他寫每個人的心事，也在寫自己的心事。
近幾年，這老頭出歌的時間間隔都特別長，之前也有人質疑老李江郎才盡，可是現在再回看這十年發行的歌，幾乎所有質疑的人都閉了嘴。
老李這幾年確實正全心全意和吉他談戀愛，但是出歌的質量還是沒得說。
從縱貫線開始，11年《南下專線》一首《給自己的歌》，請問是什麼水平？金曲獎年度最佳歌曲，最佳作詞，最佳作曲，分量不可謂不重。
13年《山丘》再來，又是金曲獎最佳年度和最佳作詞。你看老李急麼？他根本不急。
現在看這兩首歌，老李的一生涓滴意念，真的匯成了河。
年過半百的小老頭看過了想得不可得，看過了合久的分了，看過了越過山丘還沒人等候，看過了所有的難之後，還是選擇放膽，還是選擇嬉皮笑臉。
可是如果你覺得老李真的一直在嬉皮笑臉，那又錯了，18年年中，一首6分18秒的歌發布。他唱到「當徒勞人世糾葛，兌現成風霜皺褶，爸，我想你了。」
一首《新寫的舊歌》，老李在這個「容易落淚的歲」深刻的探討了一個沉甸甸的命題，父子關係。
人們在愛情的生離中死去活來，但是到了和自己最親的人死別時，聽一句「爸，我想你了」，相信你也會淚流滿面。
前段時間，我剛剛送走無常的爺爺和外公，在人走了之後，還是會時常想念，也會思索曾經過往的種種。
老李很少在歌里寫自己的父親，在這首長歌里，老李慢慢唱，慢慢回想，回想他還是小李的時候，有多傻，回想他和他的父親到底「有幸成為了知己，還是不幸只是甲乙。」
像一篇散文詩一樣的歌詞，把念白的唱法發揮到了極致。
我們並不了解老李的父親，不過我們從老李早年的《阿宗三件事》，可以知道他的父親開瓦斯行，當時的小李成績一點也不好，他的父親要他幫著送瓦斯，扛著瓦斯穿過臭水四溢的夜市。
也許每個父親都像《新寫的舊歌》中一樣平凡，對孩子的夢想「無能也無力參與」，但是愛一直就在那，終有一天你會像老李一樣明白，因為老李也成為了父親。
他在《阿宗三件事》也描寫了他的女兒，就是上帝的恩賜，希望她健康、快樂，相信天下的父親都是這樣。
有趣的是，老李也知道你我喜歡他的歌。
他寫到「你說你喜歡我的詞，總是道出你心中不欲人知的事，我寫歌有時快有時慢，有時心煩有時不知怎麼辦。」
他寫歌有時候不知道該怎麼辦，也許你也有很多時候，不知道該怎麼辦。這時你想想連李宗盛有時都不會寫歌，那麼你的不知怎麼辦也沒有多大問題。
這也正是為什麼我們喜歡李宗盛，因為「你我皆凡人」，老李和我們一樣，一起經歷著柴米油鹽的瑣碎，一起體驗著愛情中的悲喜，一起追逐著快要褪色的夢。
就這樣，他淺顯直接的寫，我們感同身受的聽。
在有歌之年，既然青春留不住，亦無憾。