本文作者：哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公
話說，今年好萊塢在中國的片子，基本上擺滿了一茶几的悲劇。
《碟中諜7》+《變形金剛：超能勇士崛起》+《閃電俠》+《奪寶奇兵5》《速度與激情10》+《銀河護衛隊3》+《蜘蛛俠：縱橫宇宙》+《瘋狂元素城》+《小美人魚》+......
漫威+DC+皮克斯+迪士尼+速激+變形金剛+碟中諜+奪寶奇兵，這是美國電影工業能拿出來的最強陣容了。
可是，可是，以上所有影片的票房加起來票房打不過《消失的她》。
暑假檔以來，中國電影還不僅僅有《消失的她》，還有《八角籠中》《長安三萬里》《封神第一部》，每一部都來勢洶洶，化身為票房吞噬獸，打的好萊塢丟盔棄甲，潰不成軍。（當然，也有《超能一家人》這樣的超級爛片。）
想想看，去年微博還一堆人說好萊塢拯救中國電影。
你也不能說不對，《巨齒鯊2》是中美合拍的， 有吳京喲。
相反，過去我們一直說中國電影不如韓國電影，因為韓國電影更深刻。
今年也就《犯罪都市3》《殺死福順》之類的少數還有人看。
但是，打開韓國票房排行榜：美國+日本。
不禁要問：韓國電影這是怎麼了？ 《寄生蟲》拿下奧斯卡最佳影片於與最佳導演等是2020年的事，這才過去不到3年，怎麼一下子就垮了？
原以為韓國電影會憑藉《寄生蟲》的威力，開始在國際上大行其道。再加上《魷魚遊戲》的大火，眼看著就要成真。畢竟奉俊昊、朴贊郁這一波導演正處於創造的高峰期。可是，轉瞬之間，從顛覆直接就跌倒了谷底，《寄生蟲》幾乎成了終結者。
盛極必衰？還是中了詛咒？
韓國電影巔峰時期，一年產電影373部。
今年上半年投資多少?
9部。
知道拍電影最重要的是什麼麼?
首先，你得開工。
工都開不了，拍啥電影?
為啥韓國沒有新生一代了？
我只想說， 這是社會決定的。
前幾天韓國「房東門」和「幽靈嬰兒事件」知道不？
電影的基石在哪裡？在中產。
電影是個奇葩的產業。他必須有足夠大的基本盤，才能獲利。
李嘉誠看個電影，和群主看個電影，票價一樣是39.9。
就算李嘉誠再喜歡，看100遍。也就39.9x100=3990。並不多。
所以，電影最大的消費群體是中產階層。不是李嘉誠看100遍，他也看不了那麼多，而是需要幾十萬普通中產一個39.9又一個39.9累積起來的。
這個階層如果出了事，電影就沒有了造血渠道。
韓國最明顯，就是民眾沒錢消費電影了。房租都交不起，哪裡還有錢有閒去看電影？香港 也是如此。
而大陸是個奇葩的地方，全球都在冰箱裡，唯獨她在烤火。經濟的基本面還在，中產大宗消費消不起，但電影還是能夠看得起。
想像一下。在1999年，韓流最火的時候。結果大陸誕生了一個追星 劉德華追到父親死在深圳的粉絲，
那個很悲劇的，叫麗娟的女粉絲，還記得吧？
那時候，市面上有沒有小奶狗，我要賺工資養你，給你生猴子這種說法？ 沒有吧？
現在為什麼有了？什麼人會這樣說？
是那群在都市裡，賺的工資足夠溫飽，不消費房產等大宗消費，忽然覺得閒錢多了，可以打賞主播，養小奶狗的這批人， 男女都有，男的打賞女主播，女的幻想養小奶狗，這幫人人口基數還不少。而且是1999年以後慢慢培養起來的。他們，就是當下的中產。
他們 存在，即合理。
他們，是市場的一部分。他們，也是小鮮肉渣演技存在的基礎。
他們，可以局部放大為電影的基本盤。確實特殊了點，但真的可以。
他們都能掀起示範效應，從而養活一個小鮮肉的市場。
問題就在於，他們在世界各地都有，只是表現形式不同。
在韓國和香港，他們被房產地產和消費陷阱把持了。從電影里強行撕裂走了，鮮血淋漓。
這就是我說的，中產的消失。韓國與香港都是如此。包括美國，為啥「黑名貴」會火，為啥拉丁裔演員突然多了起來？那是因為美國的人口基數被根本上改變了，黑人+拉丁裔，已經成為了美國人基數的多數群體，他們要消費，就必然要求自己群體的代言人出現。所以， 《小美人魚》變成了小黑魚。所以， 《白雪公主》變成了拉丁裔。
相對來說，大陸這邊還好點。因為這幫腦殘粉。他們的存在就表示了我們的市場還健康。
就像你臉上的粉刺，確實很難看，很醜。但是他的存在代表你還年輕。 等粉刺變成皺紋。丑依舊丑，可你再也找不回你逝去的青春了。
有些人還在大談特談小鮮肉是頑疾， 其實不是。
他們純粹是市場捧出來的。沒有有錢有閒還想養小奶狗的都市白領。哪來的他們？
這確實是病。卻也代表了一部分市場，一部分有特殊癖好，有消費能力的女性。
是病，絕不是頑疾。但也是病，粉刺級別的而已。
你只要分出一個細分市場，滿足她們就好。 就像台灣的偶像劇，個個劇情腦殘的要死，存在即合理。
如果他們不存在，反倒是不太合理了。必須搞清楚，他們為什麼消失了。最大的可能性就是，他們喪失了消費能力。
韓國就是這樣。香港也是。
一個租房合同，已經很多人跳樓了。 還有幽靈嬰兒。這都是市場層面消費端崩塌的縮影。
電影這一行太特殊了。100個李嘉誠這樣的富豪，也最多在生產線給點資金
消費端，毫無辦法。 買票的是人，哪怕是李嘉誠自己，買張票也就39.9。
好萊塢也是一樣的。傳統市場發現消費端疲軟之後，他們開始在討好消費者方面發力，畢竟工業基礎雄厚。所以火了一部 《鋼鐵俠》，就瘋狂在超級英雄上面注資。
漫威+DC，包括孩之寶，狂拍了大十幾年。把其他電影擠的就剩下一口氣了，連老 馬丁·斯科塞斯都看不下去了。電影人哀嚎不斷。
可是，真正愛超級英雄的有幾個？
不過是一個爆款被吹成了一個大氣球，卻把其他的戰友都擠死了而已。
資方有錯麼？市場證明了超英是救命稻草，我難道還不抓麼？
你有本事，你拍個戰爭片也爆個看看，爆了我馬上跟投。
即便有 《1917》《鋼鋸嶺》等片，看似小小地爆發了一下。但實際上觀感和市場那是兩回事。
彼得·傑克遜的《金剛》， 好看吧？
觀感、口碑都很好，票房看數字也很好，但其實沒賺多少。
你沒發現麼？這部即巔峰。之後《變形金剛》也好， 《金剛大戰哥斯拉》也好，製作費都在1.5億到2億之間。 再也沒有彼得·傑克遜那會的豪氣了。
所以，拍出來都是屎。
一分錢一分貨。
好萊塢總結，彼得·傑克遜版《金剛》確實很好，但錢花得錢太多了。
《金剛》製作花了2.07億，宣發差不多兩億多，最終拿下5.5億。
不賺不賠，花錢白吆喝。這可不是投資商願意看到的。
結論是，如果只花1.5億製作，然後1億宣傳，還是可能賺的。但是花得太多了。
我的看法是，如果一個市場對於一種類型片瘋狂押注。瘋了一樣傾斜的話
就代表他的消費端出問題了。
香港就是如此。為啥沒有新人？ 劉德華、劉青雲、梁家輝五六十歲了還要出生入死， 古天樂也不年輕了。
因為就是市場崩了，資本不敢用新人了。 不用 劉德華，就沒人看。
同理。在大陸，那段時間，不用小鮮肉沒人看，老戲骨不值錢。
請問：哪個市場健康一點？
真正健康的巔峰市場，是百花齊放百家爭鳴的。 比如，1980-1997的好萊塢。
香港的TVB就是個不健康的市場， 師奶橫行，所以一向很中年化。
台灣不也是偶像劇的天下，老戲骨說話都嗲嗲的。其實台灣人說話不是都這樣的，典型如 金士傑和表演工作坊的話劇，你看一下。
市場沒了，投資也就沒了。
之前我看到一個人在那兒吐槽，我忘了是哪兒看到了，好像是在B站，說了跟曾志偉一模一樣的話，當年 曾志偉在那個非典的時候，在電影金像獎那天他頒獎時說的。 他說：我們現在還能在辦香港電影金像獎，已經很不錯了，我們還有個獎辦。同時間的英國，那年只開了7部戲。整個國家一年只開了7部戲，還怎麼頒獎啊，沒得頒了。整個市場崩塌了，完犢子了。
上面，我們說了韓國電影今年上半年只開了九部戲，那不跟英國一樣了。原本，一年開拍300多部片，辦個獎綽綽有餘。現在呢，一年才開了10部戲不到，別說選擇了，連候選名單都填不滿，你還玩什麼呢？
所以，韓國電影不是 劉亞仁被抓了，才玩完了。劉亞仁之後韓國電影人沒有年輕人了。原因不在於劉亞仁啊，根源在市場不允許了。支撐不起來張亞仁、馬亞仁起來了。
香港也是，最年輕的是 謝霆鋒，也快50了。然後，沒人了，沒有然後了。靠從大陸吸血勉強支撐到現在，已經算很不容易了。沒有大陸市場，早就完犢子了。
不必哀嘆，就是社會畸形了。香港電影，靠大陸市場，原本還能再喘息幾年，但是自己瞎折騰，與大陸搞切割，結果反映到電影上，迅速耗乾了大陸觀眾對港片的好感度，《斷網》《風再起時》《掃毒3》《別叫我賭神》，有一部是一部，全撲了。
想奮起？難。這是社會的問題，僅靠電影，是無法改變的，也無力改變。
至於社會結構的調整，那是一個經濟話題了，就不說了。
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