《狂飆》華麗落下帷幕，但這部劇的熱度，至今仍是觀眾討論的焦點。
無論是高啟強與安欣之間的「鬥智斗勇」，還是阿姨「陳書婷」與大佬之間的欺凌，還是重重底層現實「陰影」的折射，都成功俘獲了粉絲們的眼球。
在這部作品上映之前，張玩文和陳書婷在電影界的存在感並不誇張。
倒不如說，劇中的張志堅、吳剛、李建義等人，已經在《人民的名義》之間，邁向了成功的邊緣，但遺憾的是，3人卻成了最大的包袱和「敗北」，這是為什麼呢？
從跳躍感十足、難看的坦率來說，張譯、張旺文、李一桐等其他年輕演員加盟，是一支陣容豪華的隊伍。
光是演員就引起了觀眾的興趣，遺憾的是，在追劇的過程中，因為吳剛而有了舞戲的感覺，老戲骨的演技有所退步嗎？
不，數一下吳剛的三大敗北吧。 這是不可忽視的存在。
在《人民的名義》中，吳剛飾演的《李達康》，王的輕蔑眼神給觀眾留下了深刻的印象。 在這部戲裡，他和岳秀清演的是夫妻，但在《狂飆》中，沒想到是這樣的組合。
不認識的人，一想到「達康書記」換了工作單位，就不由得浮想聯翩。
不否認這位演員身上，透露著正氣，但過多地嘗試一個角色，是不是有點尷尬？ 像嘉冰這樣的喜劇演員，可以自由切換，讓人眼前一亮。
相反劇中的老戲骨，變動不大，真的讓人心裡有點不踏實。
李建義飾演的《季昌明》和該劇的《老紀》，只是字不一，名字的聲音，全是動靜，不知是為了加深觀眾的印象，還是為了引起思想上的跳躍。
在《人民的名義》中，李建義飾演的《季昌明》，是一個非常有正義感的人，但基本上是陪襯，沒有太多色彩。
在這部作品中，老戲骨也是這樣的表現，在吳剛飾演的「徐忠」的陪同下，展開了一系列的陪伴調查。
特別是兩個人單獨交往的時候，觀眾不小心進入了前面的電影院，很尷尬。
其次，變動較大的張志堅在《人民的名義》中扮演「高育良」書記員，他那位位高權重、總是精打細算的樣子，至今仍讓觀眾印象深刻。
在《狂飆》中，這個老戲骨飾演的角色相對來說具有挑戰性，從精心盤算自己的前途，到後來以身作則主動自首，毫不誇張，基本上與之前的角色沒有本質上的區別。
最值得一提的是，三位演員的妝容和造型，李建義不變，穿著依然莊重公正。
吳剛只是髮型變了，用不太專業的眼光看，只是短了一點，幾乎沒有什麼大的變化，臉上有整形感。
歐式的大雙眼皮，在沒有任何情緒渲染的情況下，在觀眾中引起了話題。 對此，演員吳剛回答說，自己身體不適，是因為生病，與醫美沒有任何關係。
但是有心的觀眾會發現，在《人民的名義》的時候，出現了一些臉部缺陷的痕跡。
當繭自縛，化作敗北之窗搖來搖去的時候，他那雙徹骨的眼眸，曾是他風神的瞬間，而在《慶餘年》之中，笑嘻嘻的城府，氣場全開，證明了這位演員的實力。
吳剛不知道到底是因為什麼病，臉上僵硬，但總算過關了。
反過來說，李建義這個老戲骨，在以前的作品中，是籍籍無名的存在，毫不誇張，存在感非常低。
拿到《狂飆》這個素材的時候，應該大膽嘗試，不是類似的身份，讓觀眾有了跳躍感。
本可以發出不同的顏色，卻低調地停留在舒適區，觀眾的期待明顯下降。
最後想說的是，張志堅、溫文爾雅的氣場，從《人民的名義》帶到了《狂飆》。 和張譯拍戲的時候，展現出了爆發力，但就像罵「祁同偉」的場景一樣，沒有任何挑戰性，是重複之前的老路。
尤其是張健出事後，這齣老戲的骨頭站在陽台上，獨自沉思。 這孤獨的身影，瞬間讓我聯想到高育良這個角色。
三位老戲骨，身份相似，但在《狂飆》這部電視劇里，真的畫龍點睛嗎？ 不，我更期待張珞文和張譯的對決，善惡的較量。 所有的人都成了陪護。
尤其是張珞文逆天的表演，真的讓人拍案叫絕，隨意對視，用透露出的煞氣、人心營造出的直覺，成功地把這些老戲的骨頭壓垮了。
過去，輿論總說，老戲骨的陣容，是為了支撐老鮮肉，但結合《狂飆》來看，似乎是拖後腿輸了。
劇中所有新鮮的面孔，無論是表演，還是人物造型，都非常鮮艷。
只有這三位實力派的老戲骨，讓觀眾有點失望和遺憾。 相似的臉，相似的職場和角色，不同的劇本，這代表著什麼？
張志堅、李建義、吳剛三人，應該認真反省嗎？ 很多觀眾可能不知道，長大後高曉晨的扮演者是吳剛的兒子。
很多細節加在一起，反過來看，相信在粉絲的心中，會有一個答案。