此外，《歡顏》也側重從新視角出發，突出多元化的群像表達，彰顯「亂世眾生相」。從內容角度來看，很多年代故事都是將視角放在信息情報的潛伏工作上，很少有人將鏡頭放在其他人物上，而《歡顏》將視角放在一個個講義氣、具有人情味的小人物的身上，選擇了一個年代故事的新視角。

像老孫、俞亦秀等人為了保護徐天，收集情報、偽裝自己、與其他勢力打心理戰、敢於犧牲，表現了小人物的愛國情懷和江湖義氣。當然，還有像老七、鵬舉等負面人物的形象也非常飽滿，例如老七他不僅是三寨世外桃源生活的負責人，還是與地方軍閥勾結巧取豪奪百姓的走狗，一體兩面的角色更加體現了年代背景的複雜性。這些角色也更客觀地表達了不同群體在亂世中的各種生存狀態和價值觀念展現了一個多元文化交叉的時代背景，更令觀眾具有新鮮感。

好劇並不一定是爽劇，《歡顏》並不刻意追求爽感，而是想將這些有故事、有理想、有熱情的人物更加飽滿的呈現給觀眾，所以它打破同類型劇敘事的常規套路，而從故事主線出發真實展現小人物在時代背景下的抉擇和經歷，沒有金手指開大，隨著故事歷程而逐漸完成蛻變和價值觀的形成，所以劇集的故事性比較強，「底料」更為深厚。對徐天來說，困難隨時都在，可能隊友突然就會犧牲，路上的風景和身邊的人時刻都在變，而無論怎樣他都只能接受並繼續朝終點前行。

整體來看，《歡顏》將年代劇、公路片相結合打造了一套新的敘事體系，並顛覆了傳統年代劇的懸疑式表達，通過煥新視角切入、強調細節真實等方法讓它成了一部超出觀眾傳統期待的年代劇。誠然，有時候創新也意味著要承擔其帶來的風險，《歡顏》中意境化的鏡頭語言、不循常規的人物風格和多線交叉的敘事方式也引起了很多觀眾直呼不好懂。

荒誕行為+黑色幽默，極致追求凸顯「瘋」格化

《歡顏》並非算一部傳統意義上的年代劇，它不僅打破觀眾的慣性期待，還對內容創作有著一種極致般的追求。

《歡顏》中不乏極致的人設，但也表現了理想主義的底色，展現了「瘋」人也有赤誠之心。在亂世背景下，一條護送金條的路也意味著理想之路，有人利慾薰心，有人明哲保身，但是有更多人願意為理想獻身。張魯一所飾演的俞亦秀是一個身份尊貴又不諳世事的人，四十一年沒出過鎮里、五年沒出過土樓，始終在自己維持的虛假中一片靜好，後來卻因為朋友為信仰犧牲而逐漸覺醒，最後在賭場自殺，以死交付。有網友評論「俞亦秀是極致的瘋子，傳統和新思想的渴望在他身上割裂又統一！」不止俞亦秀，還有張譯飾演的章加義等等，他們都是表面看著與世無爭、遵守現狀的人，但在被某件事情戳中後，就彰顯了非常反差的形象，做出了讓人難以理解的行為，這也是很多人覺得角色有些「瘋」的原因，但這也恰恰證明了這些角色的深度，他們並不是被動地接受這個世界的所有，內心仍然充滿理想主義。

層層細節鋪墊，極致凸顯荒誕風。當廖凡一臉嚴肅地講著不著四六的話，辦著「理不足但氣很壯」的事情，小人物的痞氣感和英雄主義心理的雙重凸顯，反差感十足，穩穩的奠定了影像的基調和風格。

劇中金句頻出，有關理想、有關人性的內容戳中了觀眾共鳴，例如老孫說，「凡事多想想後果」，徐天說，「逃避是沒有用的」，俞亦秀說，「人人生而自由，沒有誰能做得了誰的主」等等。《歡顏》看似荒誕又不乏黑色幽默，非線性敘事結構很有昆汀的風格，台詞風格又有姜文的韻味，這些使得作品的個性非常突出。

《歡顏》在視覺上也有一種極致的追求，整部劇的色調非常自然又舒服。劇集中紅黑色調的大篇幅對比和頗具實感的鏡頭畫面讓許多觀眾印象深刻，創作團隊採用「實景感」的影像基調，在徐天經歷四地的旅程中，這種「有晃動感的、有機和自然的畫面呈現方式」會給觀眾更多的沉浸體驗，仿佛跟著主人公徐天一路北上，跳火車，找金條，出閩西三寨，見識豪強並起的舊時代亂局，也更能讓觀眾理解劇中人所追求的信念和理想。

團隊對劇集創作的極致化追求，從很多角度做升級和創新形成了非常明顯的先鋒性，而「敢為人先」也需要承擔口碑風險。《歡顏》編劇、總導演徐兵也公開表示過，「在創作之初，幾條線展開並行的方式我們也不是沒有顧慮，不管在創作難度上還是播出風險上，我們都面臨著考驗。」所以《歡顏》上線後為觀眾們提供了更多的討論空間，一部成熟的作品應該承受觀眾的各種見解，因為藝術評論也是內容創作的一個重要環節，經得起推敲的作品才是好內容。《歡顏》以內容為核心給大家提供多種探討的角度，而評論的多樣性提升了內容本身的價值，觀眾的反饋也是行業探索內容創作的重要參考，所以多元化的評論也對創作探索有著積極作用。

騰訊視頻X劇場護航《歡顏》，先鋒作品探索市場新方向

自4月《漫長的季節》斬獲高分評價後，觀眾們對於X劇場的期待值變得更高，當《歡顏》上線後，觀眾更深度感受了X劇場的魅力，「X」不只代表未知、可能性，更代表創新、勇敢、不設限，每部具備先鋒性的作品都是平台與創作者的一場大冒險，最終要經受市場的驗證。

《漫長的季節》和《歡顏》有著完全不同的類型定位和表達形式，這契合X劇場「一劇一格」的定位，廠牌會持續推出不同風格的作品，帶給觀眾不同的內容體驗，而這兩部劇的共性在於它們完全立足於劇集所處的時代，全方面展示時代特徵、人性差異和理想力量，這應該是所有好作品都想傳遞的價值理念，但X劇場在此希望傳遞更深刻多元的內容，強調「清醒和荒誕」共存，追求極致化的表達，或許這就是「多元先鋒」的意義所在。

現在的劇集市場需要創新，「冒險」是行業探索好內容的必經之路。劇集市場一直面臨創作同質化的問題，又基於評估等環節創新的風險很難量化或規避，而觀眾已經司空見慣的類型、情節、橋段等不能幫助平台獲取新增長也很難留住觀眾，時代價值觀同樣在疊代升級，所以內容創新是從業者必須重視的，先鋒創作並不是搞作者式輸出的曲高和寡，而從類型、人設、台詞、鏡頭等方面升級，提升觀眾的感官體驗，這才是先鋒作品贏在未來的根本原因。

《歡顏》本身做出的創新嘗試，正與X劇場的理念不謀而合——「一劇一格，多元先鋒」。在這樣看起來相當大膽的嘗試背後，是一句看似簡單的創作理念——尊重創作，創新表達。創作本身是不應該設限的，對無限可能的期待和對未知的全力探索，是難而珍貴的理想堅持。

從《漫長的季節》到《歡顏》的持續加持，X劇場已經形成一套廠牌標準，奠定了其高品質、高口碑、風格化、創新化和類型化的底色和基調。從騰訊視頻X劇場的「一劇一格，探索先鋒」的創作理念和市場實踐中，我們能看到內容創新的價值、創作者和觀眾對於好內容的共同追求，以及平台想與優質內容團隊共同探索優質項目的底氣與決心，為劇集市場探索更多可能。