大家好，我是來自teamLab的工藤岳。
工藤岳，teamlab傳播總監
teamLab創建於2001年，從那時起，我們就試圖用數位技術製作產品。從5個人變成650個，我們團隊里有各種專家，比如CG動畫師、軟體工程師、硬體工程師、數學家、建築師，這也決定了我們工作的大部分內容——數位技術，運用數字藝術拓展空間和感知的概念，打破數字藝術和商業的邊界。
我們很大一部分工作就是努力讓人們融入其中，比如我們在東京的展覽，其中一個項目是「teamLab無邊界」。展覽有六十多件藝術品，它們並不是靜止在一處空間不動，而是會互相溝通。
當你進入這個幻境，10分鐘後整個畫面可能就完全不同，我們無法控制它們，也不會去控制數位技術，這是無邊界的意義之一。數字是我們內心的一部分，就像心中的鎖，所以這是一個我們無法控制的程序。
teamLab無邊界展覽
「teamLab無邊界」展覽的入口處寫著：漫步、探索、發現。我與人們一起去這個空間漫步過很多次，有98%的人都會迷路。想要完成這趟旅行特別困難，因為我們沒有地圖，每個人都必須自己探索，並發現其中的奧秘。
這兒有超過60件藝術作品，我和它們相處了很久，但從未見過它們被出售，因為人們無法控制它們，正如展覽出口寫的：它就像生活，你可以看到某些部分，但你看不到全部。
這是我們去年做的一個展覽，也是無邊界空間，其實它更像是一個身臨其境的概念，在進入空間前必須脫鞋、赤著腳，而且當你觸摸一個事物時，它就會隨之改變，就像一幅可以動的畫作。
如果你願意等待，你總是會遇到別人，空間也會改變；如果你選擇了一樣東西，點擊它或滑動它，空間也將會改變，我們不只是簡單地用了一個投影機，我們還在裡面應用了機器人技術。
如果你選擇了一樣東西，點擊它或滑動它，空間也將會改變
這是個花園，我們要做的事情是讓這個空間充滿活的蘭花。當你打開門，感覺自己都進不去，因為整個空間都被填滿了，但當你走進去，花就會上升，仿佛圍繞著你生長，你可以自由自在地徜徉在花園中。這是一個奇怪的經歷，很難用語言表達。
徜徉在花海中
我們還做了很多其他事情，比如幾年前的音樂節，我們讓移動的光充滿了整個空間。這兒沒有DJ和音樂家，每個人都是音樂的一部分，也是創造者，當你觸摸光，光會被改變。我們還做了一個光的舞廳，它既是光也是聲音，如果你觸摸它，就會改變其顏色，並持續檢測作出感應，改變空間、音樂，這都是像電影一樣虛幻的東西，但我們能感覺到它在那裡。
每個人都是音樂的一部分，也是創造者
這是幾年前我們在一個很偏僻的地方做的項目。白天，這個地方只是正常的森林，幾乎沒人，但晚上它會展現出完全不同的面孔，變成數字博物館。我們試圖把一塊普通的岩石轉化成藝術品，也許這是一種讓我們融入大自然的方式，是一種能讓你感知到的方式。
接下來的案例似乎更瘋狂，我們稱之為「超主觀空間」，我們對人和世界之間的關係感興趣，這其實是一種表達，我認為來到這兒的人對創造力感興趣。我們生活在三維的維度上，但必須嘗試新東西。
如同每個人的表達方式，我們如何看待這個世界將影響我們的作品，這是我們感興趣的東西。比如世界名畫《蒙娜麗莎》，它是從平面進行創作的圖畫，是從一個點進行透視，把世界看作是不同的三角形。但如果你站在蒙娜麗莎的角度，她會看到什麼，想像這個問題太難了。
假如你可以與畫中的人物同步起來，在她的空間裡走來走去，就像超級瑪麗或其他遊戲一樣，在這以後，你可以走進電影，那是我們想要的一種體驗。我們希望從作品中應用更深刻、更瘋狂的想法，我非常想和你分享我們發現的、我們學到的、我們這樣做的原因，正如我所說：「我們關心人類與世界的關係，包括人與其他人的關係。」
這裡是我們的作品《花與人》，花有綻放和凋謝，這個是由算法控制的。我們雖然無法控制這些花的凋零和綻放，但是人們可以成為這個藝術作品的一部分。如果你不動，你就可以看到這個花在綻放，如果你觸摸這個花，你會加速這個花的凋零，也就是說你殺死了這個花。這個創意帶來的結果，其實也能夠讓人們思考，自己和外界的關係。
人們可以成為這個藝術作品的一部分
這就是我們想要的，我們可以通過數位技術和作品改變世界的內在聯繫，讓世界更積極一點。
（本文未經造就授權，禁止轉載。）