郭敬明的審美又被誇了。
《演員請就位》上，一部性轉版《畫皮》，名次話題雙豐收。
現場僅以7票之差錯過第一名。
當晚就上了熱搜。
有人說，感覺郭敬明進步飛速，大片質感唯美，不像以前那麼low了；
有人說，郭敬明還是在拍ppt，形式大於內容。
《畫皮》原導演陳嘉上的態度最曖昧。
第一時間轉發評論：「聰明的改編」，感覺就差加個狗頭了。
那究竟是好還是不好？
於是，許多毒飯在節目播出後跑來留言讓Sir評一評。
Sir不是沒想過，但確實挺難評的。
幾個理由：
1、體量。這是一個命題作文，有角色、篇幅、時間等限制，導演發揮空間也有限。
2、目的。在有限空間內，導演們就必須作出取捨，究竟是風格優先，還是表演優先，衝突優先……
3、性質。不同的側重點，又決定了每個導演對這部短片性質的判斷，到底是競技性，還是表達性，還是實驗性……
以上條件，一定程度閹割了導演的創作幅度。
Sir也無法像評價一部完整作品一樣去揣測導演所有意圖。
所以是沒得聊咯？
也不是。
短片有短片的聊法，找一個相對「小」的角度。
比如，大家誇得最多的一個點：審美。
郭敬明版《畫皮》，審美真的高級嗎？
先別急著給出結論。
我們來看一些細節。
首先是郭敬明的改編，陳嘉上說得準確，「聰明」。
《演員請就位》作為一檔演技節目，（明面上的）規則還是比演技。
《畫皮》，如果按原電影設定來演，兩女一男，對標周迅、陳坤和趙薇，成品必然慘烈。
郭導靈機一動，乾脆性轉一下，既避了坑，還狠賺一波話題和關注度。
觀眾都想看點不一樣的不是？
這樣，就變成了女將軍佩蓉（王楚然 飾），在外救回的男狐妖小唯（丁程鑫 飾）想擠掉佩蓉丈夫（何昶希 飾）上位的故事。
但與其說，這是一部讓三個年輕演員展示演技的作品。
不如說是一部郭敬明為自己導演風格「正名」的作品。
製作上，卯足了勁。
時長，半小時，所有導演作品中最長，熬夜連軸運作。
場景、服化道、特效都下了血本……
必須承認，郭敬明這次不僅有這些「空架子」。
在導演基本素養和技能上，郭敬明比從前進步了。
一個細節。
當編劇袁子彈質疑為什么小唯作為一個男的要在房間裡繡花時，郭敬明能夠給出比較自洽的解釋。
這是一個典型「用鏡頭敘事」的手法。
難得的是，這個情節背後他還有點更複雜、更深層次的人物設計。
不僅如此。
還有一個當場沒有被任何人點到的地方。
頭髮。
結局時，小唯給了王生一撮頭髮，騙他說是佩蓉的。
細心的觀眾會發現，郭敬明早在之前的鏡頭裡埋下了暗線——那是小唯自己的頭髮。
就這一處設計。
如果看到了，會讓整個故事的結局體現出更曖昧的深意。
還有一些巧思，甚至可以說是被演員「浪費」了。
小唯第一次施「妖術」。
在二人比武時，有一個畫面，來回推移。
這本埋下了一個重要信息點：王生本來用的是木劍，小唯卻把它「變」成了真劍，以此上演一出苦肉計。
鏡頭一來一回，還給了何昶希一個特寫。
可他愣是沒有演出看到手裡木劍變真劍的震驚：
這些細節，是郭敬明在節目中展現的誠意。
技巧進步、心思下足、花錢大方。
網友有一點Sir同意：
「質感不錯」。
這種畫面和導演手法上的投入，的確能提升作品整體質感。
但。
質感，是審美的一部分嗎？
不一定。
我們來看看郭敬明版《畫皮》的「美」是哪些。
第一招：男色大賞。
郭敬明挑的演員，要精緻好看。
即使之前拍的片再爛，架不住每部都是顏狗們的狂歡。
特別是「把男生拍得帥」，乃郭導最引以為傲的地方。
那他究竟怎麼個拍法來展現男演員的帥氣？
韓式半永久粗眉，略帶妖冶的精緻妝容。
拍攝上，要極盡渲染。
慢鏡頭+鼓風機，標配。
再配上演員們拍雜誌硬照般的表情，三百六十度展現男色魅力。
如果條件允許，能裸一下最好。
在郭敬明的鏡頭裡，這些男演員的自身特點被磨平，成為他標準化審美包裝下的男色寫真模特。
第二招：唯美畫面
郭敬明的電影，畫面必須賞心悅目。
《畫皮》里，還是熟悉的郭敬明式唯美——風吹落葉，大雪紛飛，衣袂飄飄。
服裝、道具都得跟上，萬不能顯得不高級。
的確，每一幀都可以截下來做壁紙。
郭敬明對視覺美的執著，聲嘶力竭地寫在每一幀畫面里。
但電影影像是一門語言，除了賞心悅目，真正的電影感，是精緻畫面背後的有所指。
就比如《大紅燈籠高高掛》，畫面是美。
但真正具有電影感的，是張藝謀利用色彩衝擊和構圖技法，構成對封建禮教壓迫人性的隱喻。
為了場景畫面唯美，郭敬明愛在電影里下雪，《畫皮》里下，《小時代》里的上海更是動不動變成鐵嶺大雪紛飛。
《霸王別姬》里也有一場雪。
在小豆子的母親把他丟在戲班後，小豆子轉身呼喚，卻發現母親迅速消失了，門外，突然下起了茫茫大雪。
這才是影像真正的美。
如果只為了好看，那不是電影感，那是錢。
第三招：配樂+旁白
郭導的電影，配樂和旁白是精髓。
他的每部電影里，配樂覆蓋了幾乎所有的篇幅。
還記得被隨時響起的《時間煮雨》支配的恐懼嗎？
兩季《演員請就位》里，郭敬明的著名作品《妖貓傳》《AI》和這部《畫皮》，全是用滿溢的BGM來結尾。
煽情歌曲配上青春疼痛風的旁白，回憶蒙太奇穿插主角們45度流淚Pose。
比起電影，更像傷感情歌MV。
至於為什麼如此依賴旁白和BGM，原因也簡單。
演員無法依靠表演傳達情緒，郭導精美的畫面，也不能傳遞情感。
只能依靠音樂和旁白來推動。
如果觀眾哭了，那也很正常，幾個人經得起這麼煽呢？
第四招：擦邊球的藝術
郭敬明太了解如何吸引女觀眾。
《畫皮》的故事，本來是女尊。
原故事裡的隱忍賢妻，成了帥氣女將軍，一家之主。有個溫文爾雅的賢內助丈夫，還撿了只漂亮小奶狗回來養著。
雖說這表面上是一個兩男搶一女的異性戀故事，但抵不住郭導巧思，兩個男情敵之間暗流涌動，女一卻淪為工具人。
還有這種非常曖昧的對話和撩撥。
——叫我王生就好
——叫你哥哥可好
更不要說結局小唯把自己的頭髮給了王生做信物。
如果這都不算愛？
總結下來，郭敬明幾個重點也都打得非常高效。
男演員的帥和溫柔；
忠實奶狗陪伴的慰藉；
強行催淚的結尾和好聽的BGM。
不難發現，郭敬明在《演員請就位》上幾部作品，熱度都非常高。
這次《畫皮》放送後，爾冬升說了一句話挺有意思：「這一類題材就是市場需要的。」
老凡爾賽了。
在Sir看，郭敬明所謂的「審美」，不是對美的追求，而是對市場的算計和大眾情緒的迎合。
再更進一步。
「審美」本身是一種過程。
是每個人在自身經歷、眼界、思想不斷提升之後，對美的反思。
郭敬明呢？
至少在目前的作品來看，他沒有體現出這種提升。
所以，郭敬明作品最大的問題不是「審美」的高級與低級。
而是用對市場需求的極致虔誠，困囿著大眾對「美」的多元追求。
比如最近發布的新片《晴雅集》預告。
不得不說，真·大片質感。
特效精良、服化道考究、畫面綺麗，最大限度撩撥視覺快感。
但從預告來看，它最大的賣點，依舊是好看的男演員，和暗流涌動的耽美線。
郭敬明真的會進步嗎？
起碼，Sir的確在節目裡看到他的誠意和努力。
不過要打臉。
Sir只認作品。